“臨摹《永樂宮壁畫》”教學案例

一、課程背景材料分析

中國傳統(tǒng)繪畫的臨摹學習于我們的教學有重要意義。臨摹是繼承和創(chuàng)新的前提和基礎，它不僅僅訓練了繪畫技能，也幫助學生領悟和促進了對中國繪畫精神的理解和文化認同。

本課教學旨在通過對《永樂宮壁畫》（局部）的欣賞與臨摹教學活動，引導學生走進中國傳統(tǒng)人物畫繪畫藝術，了解永樂宮壁畫的相關知識，初步感受中國人物繪畫以形寫神的特點，體會中國畫獨特的審美傳統(tǒng)，初步感受傳統(tǒng)中國畫技法中線的運用，加強學生對我國傳統(tǒng)藝術的熱愛，增強學生的民族自豪感。

本課的教學對象為八年級學生。根據以往的教學經驗，在對中學生進行臨摹教學的時候，摹本的選擇對學習效果的影響較大。本次教學統(tǒng)一以教材封面為摹本，解決了摹本質量參差不齊的問題。

二、教學策略

1.課標解讀

本教學案例依照《課標》中“造型·表現(xiàn)”學習領域的階段目標，以線條作為造型元素，探索造型方法，發(fā)展學生個性化的表現(xiàn)力，表達自己的思想與情感，同時引導學生了解美術作品的題材、主題、形式、風格和流派，了解美術與生活、歷史、文化的關系，并初步形成審美判斷能力。本案例教學所交代的學習任務包括：觀摩《永樂宮壁畫》（局部）；分析作品的造型、色彩、形式、服飾等；了解作品產生的社會環(huán)境；了解中國古代人物畫的造型特點；領略傳統(tǒng)繪畫的形式美和精神內涵。

2.建立在“欣賞”基礎上的“造型·表現(xiàn)”

臨摹教學的教學首先要解決一個“看”的問題。在引導學生“讀”作品的過程中，要了解作品與學生的距離，設計有價值的教學問題，引導學生帶著問題思考，以包容的心態(tài)看待作品。教學中可以適當作教學示范，從構圖布局到細節(jié)，尤其是線條的表現(xiàn)技巧，同時給學生提供充足的作業(yè)時間，根據學生水平給予不同層面的指導。對部分繪畫基礎達不到要求的學生，可以安排“改畫”練習。

3.教學重點與難點

本課的教學重點是通過臨摹學習引導學生感受永樂宮壁畫獨特的歷史、宗教、藝術價值，嘗試體驗和感受中國傳統(tǒng)人物畫造型的獨特魅力。教學難點是在臨摹中初步學習和感悟中國古代人物畫以線造型的藝術特點，臨摹作品盡量接近原作。繪畫基礎較弱的學生可以做“改畫”練習，為以后的學習積累經驗。

三、教學過程

1.自主學習與小組交流

發(fā)放拓展學習單，布置學生在課前了解《永樂宮壁畫》的內容、時代背景、藝術形式、風格特征。明確交流學習的問題，同時提供相關的網站供學生參考，指導學生自主學習。

以“資料呈現(xiàn)與匯報”為主題，各小組分別將收集的資料進行呈現(xiàn)，以組為單位共享資源，同時提出問題，相互交流，強化對主題的理解。

2.新課導入

師：在我國數千年的文明發(fā)展進程中，壁畫是已知的最古老的繪畫形式之一。它記錄著中華民族在不同時期的社會文化思想、時代精神和生活面貌。其中，元代的《永樂宮壁畫》在這一歷史長河中占有十分重要的地位，以其宏大的體量、豐富艷麗的色彩及流暢的線條成為中國傳統(tǒng)壁畫的代表作。

師：你心中的“女神”是什么樣子的？

學生發(fā)表對“美”的見解。教師參照作品進行提問。

師：美術作品是諸多社會因素共同作用的結果。請大家思考這件作品的造型有什么特點，體現(xiàn)了當時怎樣的審美趣味。

教師通過課件展示《永樂宮壁畫》的造型特點，引導學生關注人物造型的細節(jié)，了解作品中的繪畫語言特點：線條靈動，用筆圓渾，中鋒鐵線，藏鋒與出鋒得當，多藏鋒起筆，中鋒勻行，流暢而穩(wěn)健，凝重暢達，動態(tài)含蓄諧調，面形淑美內向，膚色白皙，衣飾色調青綠平和，用色厚重明朗，勾填充實精密。

3.臨摹練習

教師進行局部臨摹示范，請學生仔細觀察造型、線條，人物神態(tài)、氣質。提醒學生注意整體構圖的完整性，合理規(guī)劃位置和大小。先用鉛筆勾畫布局，注意比例和空間關系。再用水性筆描線，也可以考慮用彩鉛著色，注意線面清晰、主次分明、濃淡相間、明暗適宜，追求整體和諧。在人物刻畫上盡量做到神形兼?zhèn)洌凇敖咏鳌钡耐瑫r結合自己的理解和感受進行主觀加工，也可以按照自己的審美做改畫練習。

4.作業(yè)展評

引導學生站在歷史的角度，通過畫面進入作者的內心世界，感受那個時代的藝術家在創(chuàng)作壁畫時的思考，盡可能反映出原作的風貌。

四、教學反思

1.臨摹的意義

八年級學生在繪畫創(chuàng)作中往往追求真實的“再現(xiàn)”，以“畫得像”為評判標準。一旦遇到“難題”，他們會借用“設計”和文字補充的方式來彌補繪畫的“不足”。在教學中，筆者支持學生的這種方式，強調不同表達方式的轉換和互補。

由于諸多原因，學生對美術學科投入的時間和精力有限，作業(yè)模式化現(xiàn)象明顯，繪畫語言單薄。起初，筆者發(fā)現(xiàn)學生大多依賴摹本，放不開手腳。針對這一情況，筆者組織了一系列臨摹活動，讓大部分同學在熟悉摹本作品的技法和繪畫語言的同時，體驗到了繪畫的樂趣，找到了自信，為今后教學活動的開展奠定了基礎。

2.摹本的選擇

摹本的選擇是筆者尤其關注的問題。以前的臨摹教學沒有規(guī)定內容，結果呈現(xiàn)出比較松散的局面。后來的教學中規(guī)定了主題，比如風景、黑白裝飾畫、美展作品等，更有針對性。然而仍然存在一些問題，比如學生的水平梯度不同，對自己的了解不夠深入，在臨摹中很難掌握難度。

此次臨摹《永樂宮壁畫》（局部）取得了較好的效果。《永樂宮壁畫》是寺觀壁畫，畫中線條渾圓有力，行筆一氣呵成，藏鋒回筆表現(xiàn)出傳統(tǒng)線描藝術的高度成就。在兩三個小時的臨摹過程中，學生一直保持很高的學習熱情。

3.教學情境設計

教學情境的設計是至關重要的。通過詢問學生“心中的‘女神’是什么樣子”拋出話題，把學生帶入一個情境：美是什么樣子的？八年級的孩子不回避談這個話題，教學氛圍非常輕松自在，呈現(xiàn)出開放而有趣的教學“場”。教師的追問很關鍵，要把學生的關注點引入造型細節(jié)：胖還是瘦？什么臉型？眉目什么樣子？嘴大還是小？厚還是薄？微笑還是平靜……追問的意義在于幫助學生了解造型細節(jié)，為之后的臨摹作鋪墊。

4.注重學生感受

筆者把學生的作業(yè)集中拍攝，做了一個課件，與學生共同欣賞他們的臨摹作業(yè)，傾聽他們的感受。當自己的習作被放大、被其他同學關注的時候，學生們的情緒受到感染。有的學生畫得非常細致認真，有的越認真越走樣，有的非常接近原作。

“一本正經”和“搞怪”兩種風格截然不同的臨摹作業(yè)，在每個人看來都是有意思的。只是后者因為太不“像”而帶有強烈的喜感，教學氣氛空前活躍，也因此冷落了一些“畫得像”的學生。學生作業(yè)點評中的“爭執(zhí)”無法回避，這使得學生對老師的態(tài)度尤其關注：“劉老師覺得哪個好？是像好，還是有設計感的好？”在討論的過程中，教師要引導學生用包容、多元的視角和發(fā)展的眼光看待自己和他人的作品。