灰之美

俄羅斯的風景畫多數都是灰調子，憂郁與抒情加上寒帶陰冷的環境，多方匯聚在繪畫中形成俄羅斯獨特的灰色調。

畫家畫灰調子是很難的，沒有很深的色調功底容易畫灰了，只要灰調子作品很明亮，那么必定畫家具有很高的色彩修養。所謂的色彩修養在于對含灰色的理解、敏感與處理。

我們欣賞油畫，色彩最惹人注目，在造型語言中它有直擊心底的感染力。許多觀眾自認為對色彩有鑒賞力，而他們常常以濃艷為標準。這個標準還停留在孩童階段。我們用各種色塊請小孩選擇，小孩都喜歡大紅大綠，不會選擇含灰色，更不會選擇灰色。

對色彩的鑒賞力，不在艷色而在灰與含灰色。畫家巧妙地將各色調制出含灰色，才使五顏六色能夠組織成統一的色調，是灰與含灰色才使艷色絢麗奪目；是灰與含灰色才使各色合作交織成視覺交響，給觀者美的享受。

和諧的原理很簡單，你中有我，我中有你。繪畫中的色調靠冷色中有暖色，暖色中有冷色，紅中有綠，綠中有紅，不同顏色中有相同的成分，才有可能和諧。各色中相同的成分越多，和諧度越高；相同成分越少，色彩對比越強烈；相同的成分太少或使用不當，色調就會生澀不協調，顏色怯，顯得臟。

顏料中由黑演變至白，其中絕大部分是深淺不同的灰色，因此可用灰來概括中間色。色調中的相同成分就是灰，紅色中加一點點綠，其色艷度下降，含灰了。灰的運用決定色調是否和諧，是否高級，是弱對比還是強對比，決定色調對人心理的感染力。

欣賞油畫進入這個層次才會其樂無窮。

（摘自《北京青年報》）