于靜媛
摘 要:貝多芬f小調第一奏鳴曲是德國作家貝多芬于1794-1795年間創作而成,是為了其老師——偉大的音樂家海頓而作,雖然整部作品表現出明顯的海頓和莫扎特的風格,但是貝多芬仍然在第一和第四樂章中表現出自己鋼強的個性與不屈的意志,本文以OP.2,NO.1第四樂章為研究對象,通過分析其主部、副部的節奏變化、重復和和弦的不同等來明確其藝術特點。
關鍵詞:貝多芬;f小調鋼琴奏鳴曲;第四樂章;藝術處理
中圖分類號:J605 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2017)33-0058-01
貝多芬的《f小調奏鳴曲》同時也被稱作“Appassionata”,這個標題或許能傳遞出貝多芬創作該首樂曲的情感狀態——熱情。這一含義不僅意味著貝多芬在創作時的情感更是整首作品想要表達的情感,通過對《f小調奏鳴曲》的譜寫,貝多芬表達了其內心想要突破的渴望,他的內心郁結著沖動與悲憤,理性與愁思。因而整首樂曲跳躍幅度較大,像是一個人不羈的思想,在樂曲中尋求表達與抗爭。貝多芬通過這首樂曲表達了對其老師海頓的敬意,但同時也飽含著對生命的思考,渴望在不停歇的追思過程中,得到心靈的告慰。
一、貝多芬《f小調奏鳴曲》第四樂章分析
1.作品結構分析。貝多芬《f小調奏鳴曲》具有浪漫主義時期奏鳴曲的基本曲式結構,從奏鳴曲式的第一樂章到慢板、變奏曲式的第二樂章、小步舞曲式的第三樂章、急板,回旋曲式的第四樂章。其中第一樂章為快板,f小調,2/2拍,奏鳴曲式。該樂章充滿了嚴肅認真與興奮、渴望表達的激情。經過一個緊湊的主題之后,曲調漸入和緩,平穩的經過一個經過部的過渡,緊接著以簡潔明快的A大調呈現與第一主題完全不同的輕快風格,從不斷的連奏和旋律線的緊湊變化展現出生動的情趣,隨即在高亢的表情達意之中進入到展開部,結束部分用第一主題的動機來進入再現部。在整個f小調奏鳴曲中,第四樂章的曲風和演奏風格都有較大的不同,是明顯具有貝多芬式樂曲風格的終章,屬于最急板,f小調,2/2拍,奏鳴曲式。在該系列奏鳴曲中表現最為大膽,最具獨創性和功力的一個樂章。在樂章中充滿了急和緩,高和低的交替變換,第一主題急切如驟雨來襲,給人一種壓迫感,緊接著的第二主題以c小調呈式,該主題內伴隨著三連音,顯得動感十足。展開部和緩而平靜接著發展第一主題,在三連音的過渡之中,突然又以強音出現對第一主題的表達,整個樂章的結束突然令人錯愕不已。
2.曲式分析。貝多芬《f小調奏鳴曲》由呈式部、展開部、再現部三個部分組成。其主部主題由結構簡練,是一個8小節的連貫樂句,具有開放性單一主部的基本形式。第一小節由一個f小調分解主和弦構成,硬朗向上的沖擊線條體現出貝多芬式奏鳴曲傳達出的堅強、果敢的形象。隨后的第二小節的組成為兩個主和弦的和弦音和短促的三連音構成。在節奏和形式上與第一小節做出對比,突出其創作思維的矛盾性。3、4小節較之前的兩個小節繼續上揚,將音樂推向一個發展的節點,緊接著5、6小節為分裂音型。與之前的4個小節形成鮮明的對比,表現方式夸張且對抗性強,節奏變化明顯,反映出與之前音節的決裂。將音樂整體推向高潮。該高潮由主和弦的琶音奏出,隨后在一個簡單的、起裝飾作用的音調中結束。
二、貝多芬《f小調奏鳴曲》第四樂章藝術處理
貝多芬《f小調奏鳴曲》第四樂章的藝術處理主要是針對旋律和調性的把握,旋律作為左右作品風格的關鍵,其演奏的關鍵在于把握不同曲調的輕重緩急。貝多芬的《f小調奏鳴曲》在旋律上非常豐富,如悲憤而莊嚴的C大調,壯麗的D大調,在演奏時要綜合其不同的特點進行綜合把握。貝多芬在應用多聲部音樂時體現出了高超的技法,其《f小調奏鳴曲》以主復調的交織和多變為主,包含強烈的創造力與感染力,在進行第四樂章的藝術處理時要注意明確其最急板的屬性,指尖觸鍵要靈敏快捷,變換迅速,雙手大力度的彈奏柱式和弦和八度音程,形成此樂章的高潮,同時要注意手臂力量的運用,保持一定的柔韌性將力量進行恰到好處的控制,因為其旋律從漸強到高潮再到漸弱,演奏長句時要把握好整體結構,注意準確的分句,保證情感的流露。
三、結語
對于貝多芬的音樂,其外在的表現形式只是其研究的一部分,更加重要的是其內涵的豐富和博大精深。對于貝多芬鋼琴奏鳴曲的研究需要進一步深化,才能更加深刻的理解貝多芬作為一名偉大的音樂家、一個內心深處充滿不安與憤懣的天才的精神境界,而通過對其作品的解讀,無論是對于演奏者還是聽眾而言,都是極大的快慰,那種仿佛與天才交談的瞬間是對其作品的最真實描述,也是我們需要通過分析和研究而得出的真實結果。只有這樣,我們才能真正把握貝多芬音樂的精髓,理解其寫作方法,對于指導音樂教學和豐富音樂實踐無疑都是具有很大作用的。
參考文獻:
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