藝術歌曲在聲樂學習中的重要性及運用

巫錫卉

摘 要：本文以藝術歌曲為研究對象，從藝術歌曲的內涵與寫作背景、詩詞語調與旋律相、伴奏以及旋律與歌詞感情等方面入手，力求闡明藝術歌曲在聲樂學習中的必要性和重要性。

關鍵詞：藝術歌曲；聲樂學習；思想感情；藝術性

中圖分類號：J616-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）33-0102-01

藝術歌曲這一藝術體裁以精練、富于想象力、寓意深刻的詩為歌詞和以細膩的手法創作的音樂結合在一起，使其具有其它音樂形式不可替代的魅力，無論是在創作上，還是在理論上都有令人矚目的成果。在進行聲樂學習的過程中，通過加強藝術歌曲的培訓可以有效夯實學生的演唱技巧，有利于增強學生對于聲音與情感的表現能力，與此同時，有利于提升學生對藝術作品的領悟與表演，培養學生具有較高水平的文化素養，促進學生的各方面素質得以全面協調發展。但是我們發現大多數師生以及聲樂愛好者對藝術歌曲在聲樂學習中的重要性并未得到充分認識。因此，本文將對藝術歌曲在聲樂學習中的重要作用進行分析，使藝術歌曲的作用、價值，以及教學意義在聲樂學習中等得到高度的重視。

一、藝術歌曲的內涵與寫作背景

歌曲的內涵，指的是作品的思想感情，演唱藝術歌曲的基礎就是理解作品的內涵，了解其時代背景、所處環境和思想感情。一首歌曲，每個音符之中都凝聚著作曲家的強烈感情，所以歌唱者要去發掘和領會。

二、藝術歌曲的詩詞語調與旋律相結合

藝術歌曲的旋律寫作柔美典雅，它的旋律是人的內心世界的展示。用以描繪“詞中有音，音中有詞”藝術歌曲是高度完美的音樂旋律與詩歌文學的結合，二者共為一體。所以，在演唱過程中，要做到歌詞與旋律的接洽。因為作曲家在作曲的創作中會考慮詩詞的類型、節奏、韻腳等要素來支配音樂。所以演唱者在演唱和學習藝術歌曲時一系列重大任務面臨著我們，就是對整首歌曲的歌詞進行分析、研究？

這首歌曲中出現了大量的具有重復形態的，類似朗誦語調的旋律，以至于演唱者在學習中要注重此類情況特點。

三、藝術歌曲的伴奏

鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律相當于一個人，占據同樣的重要地位。不只是和聲與節奏的襯托作用稱為鋼琴伴奏，通常所用得是更復雜的或特定音型結構，織體的精致用來表現歌曲的意境與內涵。

音樂形象對于藝術歌曲不僅僅是：旋律、唱詞、鋼琴伴奏這么簡單，他是一個多層次立體的藝術整體。旋律曲調和唱詞形成聲樂，鋼琴伴奏不止是兩行譜的簡單。歌唱與伴奏緊密不可離散，配合得恰到好處。鋼琴伴奏承載著展示環境與空間，襯托氛圍、描繪和彌補形象、揭示內心、與歌唱者交流等方面多種復雜的作用。這是藝術歌曲與其他類性歌曲加以區別的，也是藝術歌曲的獨特之處。因此歌曲演唱要與鋼琴伴奏相結合以一個廣面的多層次進行合理的安排之后呈獻給觀眾。

四、 旋律與歌詞感情相聯系

作曲家通過旋律中速度與節奏的轉變將詩詞的情緒表達出來，使之變化起伏。

該段歌詞為表達主人公寒冷、凄涼，作曲家在旋律上速度的變化，使路線調的張力瞬時增大，更加形象的、貼切的、淋漓盡致的將感情表達出來。演唱者一定要注意旋律的變化，音程的變化等特征，才能使“詩情”與“唱情”做到貫通。

五、對演唱者來說具備較高的演唱要求

演唱者具有較好的音質、聲線、清晰與圓潤的咬字和情緒表達能力制約藝術歌曲的特質。因此衡量一名合格歌唱演員的重要標志是能否唱好藝術歌曲。

學習藝術歌曲要求十分嚴格的，尤其是對歌者基礎功的要求，雖然有些歌唱者詠嘆調，歌劇選段唱的極好，但是藝術歌曲的表達能力是欠缺的。唱好藝術歌曲，能淋漓盡致的在聲樂中發揮歌劇的人物形象與感情狀況。并且藝術歌曲演唱要求對演唱者的基本功與修養極為嚴格，藝術歌曲的發源早于歌劇，在歷史上藝術歌曲在歐洲可追溯到十二、十三世紀，在漫長的歷史發展變遷中這種藝術形式積累了大量的寶貴資料。

六、結語

綜上，藝術歌曲是一種特定的歌曲體裁，是詩歌與音樂的完美結合，具有極高的文學性和藝術性，會潛移默化地影響聲樂學習。本文通過對藝術歌曲進行闡述與分析，深入探討了藝術歌曲在聲樂學習中的重要作用及其運用，力圖使藝術歌曲這一聲樂體裁，成為豐富聲樂學習內容、提高聲樂學習質量的有效手段。

參考文獻：

[1]孟卓.淺談藝術歌曲在聲樂教學中的重要作用[J].文藝生活·文藝理論，2016（05）.