試談中國當代山水畫的寫生教學

李貞艷

摘 要：中國畫屬于中國傳統藝術的重要組成部分，展現著獨特的中國繪畫特色與藝術魅力。在中國山水畫創作中，寫生的作用顯然不可忽視，通過觀察、欣賞自然山水的景色，捕捉其對象特征和審美形態，并運用各種繪畫技巧將其展現出來，這是一名中國畫家應該具備的最基本素養。而在當代中國山水畫教學中，教師應該將寫生教學作為重點，通過合理設計教學的形式、方法和內容，提高學生的寫生水平，以奠定他們中國畫的繪畫基礎。

關鍵詞：中國山水畫；寫生教學；授課形式；教學方法

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）33-0219-01

一、引言

寫生是傳統山水畫專業教學活動中主要的教學方法。它不僅有利于讓學生真切實際感受到自然的人文景觀，而且還可以把課堂教學中所看到的、欣賞的自然山水作品在生活中呈現出來，更加體會到鄭板橋“胸中有竹”的藝術詩意。中國山水畫的基本功中寫生具有很重要的意義，它是山水畫創作的前提。就個人來說，從事中國山水畫的學習和創作以及教學活動，會使我們深深地認識到寫生課獨特的重要地位，而對于前人寫生創作成果的學習，也會給我們帶來足夠的經驗借鑒和價值思考。作為一個從事山水畫創作與教學多年的教師每年都要帶領學生外出寫生，且不同的自然風景帶給學生們的視覺盛宴和寫生感受，這一切，足以誘發學生極大的學習熱情和藝術體驗，也為教學活動帶來較好的效果。如游歷名山大川的雄偉氣勢、草原上的廣闊無際，不同的自然風景和人文風光也會帶來不同的教學感受。總之，通過寫生課，或者通過寫生教學的實踐活動，不僅可以增加學生對中國山水畫基礎知識的了解、表現技法的掌握，同時也培養了他們對當代中國山水畫創作的興趣和積極性。

二、山水畫寫生的授課形式

寫生課是一門理論與實踐相結合的課程，并且還是一種傾向實踐的形式。所以教師在對學生進行教學時，應該使用靈活多樣的形式。走出課堂，走進戶外，對身邊的景物和生活進行深入的觀察，這是一種很好的寫生教學形式，也是學生們比較喜愛的一種授課形式，作為一個搞藝術的學生，游遍名川大山且個性自由，并善于實現將這種日常的情感轉換為藝術的情感，或者說審美情感，無疑可以為更好的提高藝術創作水平，也為山水寫生授課形式的教學效果獲得提供了較好的發揮途徑。有關于這一點，中國傳統山水畫大師們也都是走過山山水水這樣的學習和創作，所以才會有現今社會中流傳的王維、齊白石等大家。山水畫的學習不能一蹴而就，這是需要一個長時間的積累和學習，不論是初學者還是一些有名氣的美術家來講，山水畫寫生都是一個長期的行為，可以說是一生的行為。

現代社會中一些美術學校在美術課程的安排中寫生課程所占的時間都比較少，使得學生最終不能夠通過寫生課程的學習來實現學習山水畫的目標，這短短的時間里，學生可能剛剛對寫生教學產生興趣，或者是剛剛獲得一些收獲，然后這個課程就結束了，這會影響學生對寫生的學習，這些也是學校中不可避免的一類現象。

美術學校中應該鼓勵教師使用多種形式的授課方式，來減小上面這個問題給學生帶來的影響，對于學生的寫生課教學的時間應該延長，可以貫穿在山水畫教學的整個區間中，這能夠為學生提供更多的山水畫寫生機會。教師還應該充分利用戶外寫生教學時間，也可以將一些課余時間整合利用起來，帶著學生感受一些周圍的山、樹和房屋，不一定要帶著學生看一些有名的山川，往往生活才是美的源泉。經過長期的這種寫生學習，學生一定會收獲一些知識。教師還可以在班級中通過欣賞“寫生作品展”、“古今寫生對比”等藝術活動來誘使和培養學生的寫生興趣和激情，從而獲得良好的寫生教學效果。

三、山水畫寫生的教學方法

因為寫生課是集理論、技法、審美等為一體的綜合授課形式，針對其所具有的復雜性，所以教師在進行授課的時候，通常都會選擇理論與實際相聯系的教學方法以及因材施教的教學方式來進行藝術教學。這些教學方法看起來可能與寫生課程都不著邊際，但是在實際的寫生課程教學中卻是非常適合。在教師對學生進行寫生教學時，學生在寫生過程中就會出現各種各樣的問題，有些學生寫生時，總會出現布局不合理的現象，不能良好的理解焦點透視，還有一些學生學習了很多的開合、虛實的構圖內容和知識，對筆墨的了解也很透徹，但是畫出來的畫面卻是很亂很不成系統。教師可以發現，在一個班級中學生的寫生水平不論是從理論還是從技術上來看都會存在良莠不齊的現象。學生的一個完整的寫生作品不僅能夠將學生的一些基礎知識和技能充分展示出來，還能夠將學生對于這些技能所了解的程度清晰的表現出來。教師應該知道寫生教學中能夠將一些具有示范性的問題進行解決的特點，并且將這些特點積極的利用起來，使得學生能夠通過寫生教學學習更多的內容。這種理論聯系實際的教學方式，在提高學生的知識的吸收的同時還能夠提高學生的綜合繪畫修養。

四、山水畫寫生的教學內容

寫生對于教師和學生來講都不是很陌生，將畫架支起，描繪景物，這種經歷基本所有的山水畫學生和教師都有過。然而這種寫生的方式是屬于西方，中國的寫生，與西方的寫生存在著很大的區別，中國的傳統山水畫的寫生中，是需要寫生者將自己對自然的觀察和細微的感悟放在第一位，并且山水應該與畫家形成一種互通的意境。也就是達到顧愷之所描繪的“與山川神遇而跡化”的境界。想要達到這個境界，如果單單依靠支起畫架進行橫寫是不夠的。游遍祖國山河百川，將其融匯在胸中，然后體現在筆端，這是中國山水畫寫生的目的。可以將中國古代山水畫的寫生觀進行總結，那就是將人與自然融合在一起，使得兩者之間不會存在物與人之間的阻礙，形成一種天人合一的境界。“所以老、莊是以打破個人主義與人本位之價值哲學才認為是具備了這人的風格，即蔑棄經驗而使“心”與自然同化，泯滅而成一體，兩相得中兩相超越——此即天人合一的自然觀。”中國寫生要求畫家要既能夠懂得古人的繪畫理法，還應該能夠理解自然理法，進而使得主觀的情感能夠與客觀的景觀相結合存于藝術的形象之中，達到以景抒情情景交融的境界，這也是西方寫生所實現不了的情境。

雖然寫生之中蘊含著很多中國傳統藝術的文化因素，但是寫生創作中依然需要一些創新精神。這種創新精神是指，要將原本那些泥古不化的傳統山水描繪方式進行取代，使得原本具有生命力的活山水的活從死山水中解放出來，找到一種最適合表現這種山水的藝術技法。著名的山水大師黃賓虹就是山水畫史中一個集大成者，這與他山水描繪的藝術思想是分割不開。他指出，在進行山水畫寫生的時候一定要將自己的感受融入進去，不能夠拘泥于一些古人的理論和技法以及自然山水本身的形象，要讓自己藝術創作的主體意識明晰出來，對自然山水的審美情懷顯現出來，把這個時代對自然山水的審美情感和審美理想給展示出來，這樣才能夠創作出具有一定個性特征和時代品性的藝術作品。所以，教師應該以培養學生正確的藝術寫生觀為己任，以便為良好的寫生教學效果獲得提供更多的可能創造條件。

五、結語

總之，從中國山水畫學習和創作的過程來說，寫生課既是非常重要的教學環節，也是學生奠定中國畫繪畫基礎和提高繪畫技法的關鍵。作為一個當代的山水畫教師，應該結合學生的實際情況以及教學目標，合理設計教學方法、形式與內容，激發學生的興趣和積極性，保障中國山水寫生教學的效率和質量。

參考文獻：

[1]劉墨.中國畫論與中國美學[M].北京：人民美術出版社，2003.endprint