談小提琴作品的主要體裁

丁宇

【摘 要】在藝術(shù)璀燦的浪漫主義時(shí)代，單項(xiàng)樂器演奏最重要的樂曲形式，而且是這一形式發(fā)展最偉大的時(shí)期，許多作曲家為小提琴奏鳴曲留下了不朽之作。如嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范、樂思新穎的勃拉姆斯《奏鳴曲三首》；旋律清新、形式完美的弗朗克《A大調(diào)奏鳴曲》等，這些作品不僅被演奏家在音樂會(huì)上經(jīng)常演出，而且已被國際比賽指定為選用曲目。

【關(guān)鍵詞】小提琴；作品；體裁

中圖分類號：J622.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）30-0054-01

一、奏鳴曲

17世紀(jì)早期，巴赫的無伴奏奏鳴曲成為巴羅克式奏鳴曲的典范，它由不同風(fēng)格的四首舞曲組合，其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、豐富的內(nèi)涵、優(yōu)美的旋律、完善的技巧，幾百年來始終被琴壇奉為圣經(jīng)。和巴赫同時(shí)代的亨得爾以及之后的塔爾蒂尼、列克萊爾等人都在奏鳴曲的寫作上留下了豐功偉績，他們都以標(biāo)準(zhǔn)化的慢—快—慢—快四個(gè)樂章，進(jìn)一步為奏鳴曲這一樂曲形式奠定了基礎(chǔ)。

19世紀(jì)過渡到20世紀(jì)的階段，伊扎依的六首無伴奏奏鳴曲在傳承法—比學(xué)派的演奏藝術(shù)中獨(dú)辟蹊徑，同傳統(tǒng)的奏鳴曲相比更顯得構(gòu)思精巧，技藝輝煌。

20世紀(jì)以來，雖然小提琴的演奏技法在拓展，音樂會(huì)聽眾的層面在變化，但奏鳴曲的內(nèi)容卻幾乎仍舊停留在19世紀(jì)以前那些經(jīng)演不衰的作品上，巴托克、欣德米特、普羅科菲耶夫這些富有時(shí)代氣息的作曲家，他們在突出民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上寫出了富有個(gè)性、技法新穎、音響別致并具有相當(dāng)難度的小提琴奏鳴曲，使這一樂曲形式在小提琴演奏作品的曲庫中增添了異彩。

二、幻想曲

在浩渺無際的小提琴作品的樂海中，幻想曲這一演奏體裁始終占有著重要領(lǐng)域?；孟肭鷮儆谧冏嗲缙诘囊环N形式，多半取材于歌劇的音樂主題或大段演唱旋律，由于不完全受曲式的限制，因此作品的內(nèi)容也就更加豐富而具有表現(xiàn)力。

在幻想曲作品的寫作中，當(dāng)代的J.B.辛格爾做了一件了不起的事，具有突出的貢獻(xiàn)。他將眾多歌劇的優(yōu)美旋律引入琴壇，幾乎把世界上所有著名歌劇的主題旋律都改編成了通俗短小、便于小提琴獨(dú)奏的幻想曲。但幻想曲作品中真正有影響并成為經(jīng)典曲目的仍然是一些偉大的小提琴大師留下的杰作：帕格尼尼的《摩西幻想曲》在C弦上展現(xiàn)了各種技法的變奏，把歌劇《摩西》的音樂內(nèi)容別有情趣地傳達(dá)給了聽眾；比才的《卡門》是最受世人喜愛的歌劇之一，其音樂廣為流傳；小提琴大師薩拉薩蒂的改編本《卡門主題幻想曲》以歌劇中各主要唱段的旋律連接為主，在演奏上賦予了豐富的技巧，演奏家和聽眾通過作品都能充分理解劇中人物的情緒和劇情的連貫，這首樂曲已成為演奏家以往最喜愛和最常用的版本；瓦克思曼改演的《卡門幻想曲》可謂別具一格，他以絢麗的華彩樂段開始，全曲各段主題的變奏均富有炫技色彩；海菲茨的演奏更是灑脫漂亮，別具魅力；胡鮑伊改編的《卡門光輝幻想曲》其樂曲內(nèi)容和表現(xiàn)技法如同曲名一樣，氣勢恢弘，光輝璀璨，他的改編完全超脫了一般旋律連接的意識，更充分地發(fā)揮了小提琴的優(yōu)美音色和演奏技巧，實(shí)屬大氣之作。也許是由于演奏家的習(xí)慣所至，亦或是由于其作品還沒有被大多數(shù)人熟悉，胡鮑伊的改編曲其影響始終未及薩拉薩蒂和瓦克思曼。

能與《卡門幻想曲》媲美的是維尼亞夫斯基的《浮士德幻想曲》、薩拉薩蒂的《浮士德主題幻想曲》和阿拉爾德的《浮士德音樂會(huì)幻想曲》，這部由古諾作曲的歌劇《浮士德》同樣廣為世人鐘愛，其音樂主題被幾位小提琴大師改編為音樂會(huì)幻想曲，并早已成為令人矚目的音樂會(huì)演奏佳作。在幻想曲中以歌劇主題改編并具有影響的還有恩斯特的《奧賽羅光輝幻想曲》、薩拉薩蒂的《魔笛幻想曲》、里姆斯基—科薩科夫的《金雞幻想曲》等作品。在幻想曲領(lǐng)域中還有一大部分大型音樂會(huì)幻想曲，如貝里奧的《芭蕾場景幻想曲》、維厄當(dāng)?shù)摹稛崆榛孟肭贰⑹媛摹禖大調(diào)幻想曲》以及布魯赫的《蘇格蘭幻想曲》、胡鮑伊的《匈牙利幻想曲》等。這些作品雖然有的是變奏曲形式，有的是多樂章奏鳴曲形式，有的是自由展開的形式，但每首樂曲都具有完整的結(jié)構(gòu)，恢弘的氣勢，深遂的音樂，全面的技巧，富有極好的旋律歌唱性和藝術(shù)表現(xiàn)上的高品位。

三、組曲

在小提琴樂曲的體裁中，組曲這一形式雖不像協(xié)奏曲、奏鳴曲、變奏曲、幻想曲以及許多炫技性的大型樂曲顯得那么光彩奪目，但不可否認(rèn)，它在小提琴的演奏舞臺上仍然占有著一定的位置。

早期巴羅克時(shí)代的“組曲”通常以四種舞曲為框架，有時(shí)多達(dá)七八個(gè)樂章，其中以內(nèi)容豐富、技法全面的巴赫《無伴奏組曲》最為典型，其組曲中包含的每一段舞曲既可以完整地連續(xù)演奏，也可以根據(jù)不同場合單獨(dú)選奏。如第二組曲中的《恰空舞曲》，第三組曲中的《前奏曲》，它們不僅是音樂會(huì)的常演曲目，同時(shí)由于其豐富的音樂內(nèi)涵和高超的演奏技法，經(jīng)常被國際比賽指定為選用曲目。第三組曲中的《加沃特舞曲》、《布列舞曲》、《吉格舞曲》等，由于作品短小且動(dòng)聽而富有特色，在不同場合演奏或作為音樂會(huì)的加演曲目都非常受人歡迎。

總之，當(dāng)人們遨游在浩瀚的小提琴曲的樂海之中，飽覽那些閃爍著異彩的經(jīng)典巨作時(shí)，又有誰能忽視了那些歡躍在樂海之波峰浪尖的古典小品呢？有多少偉大的演奏家由這些小品階梯攀上了琴壇之巔，又有多少愛樂者從這些美妙無比的小品旋律中感受到了音樂的精美和魅力，從而走進(jìn)了美化心靈的音樂之門。