試論評劇表演的藝術特點

曹相國

摘 要：評劇是長期流行在民間的一種說唱藝術，是我國的著名地方劇種之一。最早起源于冀東蓮花落，隨著不斷的傳播和發展，評劇藝術雖然還具有河北梆子的唱腔，但是降低的門調、失去的假聲唱法以及不斷變化的風格和伴奏樂器，都證明了評劇表演藝術形式的新變化。本文主要探究評劇表演藝術的新變化以及表演特點。

關鍵詞：評劇；表演；藝術特點

一、評劇藝術行當的豐富

評劇的行當不是一開始就存在的，而是在評劇不斷豐富和完善的過程中逐漸形成的。評劇主要經歷了“對口戲”和“拆出戲”兩個階段。在“對口”時期，評劇的行當有一旦一丑，在“拆出”時期則主要分為小旦、小丑和小生的“三小戲”。在唐山落子時期，評劇的行當主要以小旦為角色中心，并形成了以唱為主、表演為輔的劇種風格。中華人民共和國成立后，隨著新文藝工作者的加入，整理和更新了評劇劇目，并形成生旦凈丑的行當局面。

評劇中的生行主要分為老生和小生，而小生又包括扇子生、官衣生以及窮生等，其中扇子生多以風流或端莊的才子為主，衣著繡花道袍頭戴小生巾。官衣生是衣著官衣、頭戴紗帽，手中拿著折扇的行當。扇子生像《花為媒》中的王俊卿，官衣小生如《秦香蓮》中的陳世美，窮生如《回杯記》中的張廷秀等等。老生的形象如《秦香蓮》中的王延齡，《狗報人恩》中的張義等。

評劇中的旦行主要是一些新形象的塑造，主要包括花旦、青衣、老旦以及彩旦、閨門旦等。花旦像《花為媒》中的李月娥，青衣如《秦香蓮》中的秦香蓮，老旦有《南海長城》中的鐘阿婆，彩旦有《楊三姐告狀》中的費氏，以及《雪玉冰霜》中的閨門旦秦雪梅。

凈行之前由花臉扮相，在中華人民共和國成立之后才形成的。像《包公賠情》中的包拯，和《三看御妹》中的劉天化等。評劇凈行不僅具有自己特殊的扮相和表演，而且具有自己的音樂，通過將京劇花臉的鼻喉音與評劇的發音相結合，形成了評劇凈行的特色。

丑包括文丑和武丑兩種，文丑中一些角色又被稱為三花臉，例如金松。丑行還可以細分為方巾丑、袍帶丑以及腰包丑等類，方巾丑如《杜十娘》中的孫富，腰包丑例如《黃愛玉》中的蒲賢等角色。

二、評劇表演中音樂的發展

過去的評劇因為男腔不發達的原因被人稱作“半臺戲”，隨著近年來評劇音樂工作者的努力和改變，并通過學習唐山影調以及西路評劇的音樂，吸收民間說唱音樂，采取變調記譜的方式，實現了男腔女腔同臺演出的目的。例如將女調降低4度，比如從A調的女腔記成E調的男腔，即[越調]的唱法。例如在《金沙江畔》的表演中將女腔慢板進行移植，從而塑造出紅軍政委的音樂形象。另外，他們通過創造抒情類的[大慢板]和敘事類的[二八板]等形式，豐富了評劇音樂的各種表現力。評劇新唱法充分體現了美的聲音，通過將胸腔與頭腔、鼻腔進行共鳴，擴大了發聲的音量，使得音色更加圓潤和明亮。

三、評劇表演的藝術特點

首先，寫意性作為統領戲曲藝術技巧的美學原則，是戲曲藝術的靈魂所在，也是戲曲美學特征與民族特色的體現。戲曲的寫意性，指的是戲曲作家以及舞臺藝術家，將強烈的主觀創作情志駕馭在客觀事物上的一種手法，通過虛擬簡約的手段，創造出詩情畫意的意象，使人產生賞心悅目的愉悅情感。而通過寫意性創造出的意境、意象以及情感美，是戲曲藝術最具特色的魅力。因此，評劇表演作為戲曲藝術之一，同樣需要具有寫意性的美學特征。

其次，評劇是一種新興的劇種，只有百年的歷史，因此具有比其他劇種更加強烈的現實性。評劇反映的大多是一些社會現實生活和人民的時代要求。通過鮮明的愛憎對時事進行評說，實現的是社會和人生的審美藝術。例如黑龍江在新時期涌現的評劇作品《半月溝》、《身外有個世界》等，都是以現實生活為題材，而《毛澤東在1960》等作品將人民領袖的形象鮮明地塑造出來，具有強烈的現實性和時代感。

作為評劇的根本特色，草根性是反應評劇土鄉土氣和俚俗通俗的重要特點。評劇主要表現的不是帝王將相和才子佳人的劇種，而是工農兵以及老百姓家長里短、愛恨情仇的反應。評劇的主角一般是平民中悲劇的女性。二人傳與源于北方農耕文明的評劇藝術堪稱一奶同胞。評劇是1900年在河北唐山形成，在上海演出時以“評劇”正式命名。是貧苦農牧民創造的藝術，因此具有草根性的思想感情和審美情趣。

評劇藝術是誕生于北方文化搖籃里的藝術，因此是植根于北方地域文化和中原黃河文化，彰顯出東北黑土的民俗文化。黃河文化與黑土文化具有雄渾博大、剛柔并濟的共同質樸特征，因此，評劇表演給人以性格豪邁、意境高遠的壯美感受，具有明顯而突出的北方文化的地域性。

總之，只有充分把握評劇藝術的特點及美學精神，才能夠與時俱進地進行創新，將評劇表演推到更高的境界。

參考文獻：

[1]付強.談評劇創作與演員表演[J].劇作家，2014，（4）：10-11.

[2]李冬茵.論評劇藝術的美學品格[J].戲曲藝術，2009，（4）：25-26.