文質彬彬 宛若君子

李曉涓　郗奎奎

中國是瓷國，宋代“五大名窯”代表了中國古瓷的最高水平，被西方學者稱為“中國繪畫和陶瓷的偉大時期”。其中，“官哥配汝非汝儔，聲價當時壓定州。”在“五大名窯”中，“汝窯為魁”，汝瓷又堪稱宋瓷之粹。明朝著名書畫家徐渭在他的《墨芍藥》畫中題詩寫道①：

花是揚州種，瓶是汝州窯。

注以江東水，春風鎖二喬。

高傲的徐渭也禁不住贊嘆汝官瓷的精致典雅。

眼下，網上流行一首《百句宋瓷歌》，這樣起始吟詠：

人類文明物，宋瓷標印記；

自然風韻美，發揮臻致極；

不太尚奢華，未好奇巧趨；

鐘愛大自然，細嚼且含蓄；

樸素自獨特，氣韻惹人迷；

臻峰求品質，碗盤杯盞齊；

美學韻味足，今仍博殊譽。

這些詩句雖然贊美的是整個宋瓷，但把它用在汝瓷身上也是十分適宜的。造型、胎釉、紋飾，是汝瓷藝術的主要語言，也是汝瓷之美的重要表現手段。汝瓷之美，正是通過這三種藝術語言表現出來的，代表了一個時代陶瓷藝術的高峰，也是中國文化藝術審美的一個范本。

簡約之美

簡約是中國藝術家追求的最高藝術境界，汝瓷正是這種“藝之極”的簡約藝術的經典代表。常言道，汝瓷無大件，汝瓷無小器。這兩句話看似矛盾，其實蘊藏著對汝瓷簡約藝術的深刻理解。所謂“汝瓷無大件”，是就器身高度而言的；所謂“汝瓷無小器”，則是說汝窯器精致至極。汝瓷的簡約藝術，首先表現在造型的視覺效果上，而造型又主要表現在器型構件的各種比例關系上，它遵從上下對稱，左右逢圓的審美標準，不論是盤的高度與口徑的大小，盤口撇開的幅度，還是洗的高度與花口的起伏，無不表現為一種令人叫絕的比例關系，真正達到了“增之一分則嫌高，減之一分則嫌矮”的奇境，正是做工精良、比例完美的魔法，使它真正成為造型充滿韻律的藝術。

人類一直在探索“美在哪里”，其實“美是和諧與比例，和諧起于差異的對立”。②美主要是通過視覺來接受的，汝瓷的簡約藝術是一種矛盾對立和諧的藝術，通過剛柔并濟的線條，首先表現在剛柔的對立且完美結合上。剛者，胎之器物也；柔者，釉之神韻也。汝瓷的器型采用了青銅器剛柔并濟的線條。汝瓷的胎質看似疏松實則致密，達到了歷史的新高度，這樣的質地，也很容易導致器物的厚重、笨拙的。但藝術家通過剛與柔的線條，實現了剛柔渾然一體，以柔化剛，由于張馳有道因此而富有力度。在具體的細節塑造上，汝瓷也十分注重在對立中實現和諧。你看葵口洗，它是奔放、跌宕的，有向上跳躍的曲線，也有向下收斂的曲線，這種矛盾對立構成了一首優美的旋律。你看青釉奩，素潔的天青釉是內斂的、嫻靜的，但在外壁上、中、下分別凸出的兩道、四道、兩道旋紋，仿佛“風乍起，吹皺一池春水”，靜中有動、寓動于靜，一尊靜止的奩因此而活躍起來，充滿了韻律。可以說，“矛盾對立的和諧”，使汝瓷越是簡潔。詳細地端詳一件汝瓷，凝視它的美形，越能讓我們更多地發現它優良的天姿，美妙的神態。

汝瓷是一本豐富的美學教材。從汝瓷的身上，我們再次悟出了一個審美或表現美的藝術法則：美的最高境界是做減法。更值得我們深刻思考的是：汝瓷奉行的簡約至上，追求單純的釉色與線條的藝術審美偏好，與現代主義中的簡潔、色塊主義對造型和色彩的取舍，頗有共通之處。這說明，汝瓷的審美經受得起歷史與不同種族、文化的檢驗。

自然之美

汝瓷所表現的是“天人合一”的思想，是一種“深沉靜默地與這無限的自然，無限的太空渾然融化，體合為一。它所啟示的境界是靜的，因為順著自然法則運行的宇宙是雖動而靜的，與自然精神合一的人生也是雖動而靜的，汝瓷正是這種對自然之美的“深沉靜默”的“渾然融化”。它是人本主義的體現，也是徽宗對汝瓷藝術的情懷和顯現，它的藝術魅力，與儒釋道各自的精神底質相對應。因此，汝瓷是具體物象的藝術，同時也是最空靈的精神表現，心靈與自然完全合一。汝瓷的“天青”直接啟示于“天晴”，是想將“自然美的印象”，借著瓷器普通化、永久化。

汝瓷以當地天然氧化鐵礦石為主要著色劑，經還原燒制后產品呈現青色為基調，釉色隨光變幻，是單色釉的復合色，釉質純凈呈半透明狀或乳濁狀，釉中多布紅暈，如珠玉之光但無炫目之芒。汝瓷主要有四種釉色，除天青外，另外三種月白、天藍、豆綠，顧名思義都直接取法于自然。月白釉像一張睡美人的臉，是一種嫻靜、富有生命韻律的自然之美；豆綠釉像五月夏至生成的青豆，飽滿靈動，蘊藏著無數的生機；天藍釉像天地交接處的一絲柔藍，溫潤而又幽深。當然，“自然之美”并不是對自然的簡單模仿。藝術之美總是熔化在優美的形式里。

如果說汝瓷與前代的陶瓷藝術相比有什么質變、飛躍的話，那就是，它是“文人化”了的瓷器藝術。在北宋官窯之前，瓷器主要是工匠的藝術，文人的審美并沒有深刻嵌入，至北宋，才把這種文人的審美直接通過“文人化”的宮廷、書畫兼優的宋徽宗的審美也溶入到汝瓷中來。從這個意義上講，汝瓷也可以說是一種“文人瓷”，它既來源于自然，又超越自然，是世界上最心靈化的瓷器藝術。

“外師造化，中得心源”。“自然”是個大藝術家，藝術是個“小自然”。汝瓷創造的過程，既是“物質的精神化”，又是“精神的物質化”，汝瓷是“美到極致是自然”的經典詮釋。

典雅之美

中國西周時期的《詩》三百分類為“風”、“雅”、“頌”。所謂“雅”，《毛詩序》說：“雅者，正也，言王政之所由廢興也。政有大小，故有小雅焉，有大雅焉。工匠藝術與文人藝術出現分野，文人藝術占據統治地位，中國藝術出現了“文人雅趣”。因此，汝瓷的“典雅之美”不僅在相當程度上反映了中國文人畫所謂“雅趣”，而且是單色釉瓷器中“雅文化”的代表，其講求的不僅僅是造型，而且追求文化內涵與意境。

汝瓷的典雅氣質，“靜”和“柔”兩字可以代表。王羲之詩云：“爭先非吾事，靜照在忘求。”“靜照”是一切藝術及審美生活的起點。靜故能深，柔故能和。靜不是呆滯，反而倒是深妙精微潛隱的動，在藝術家超脫廣大的心襟里顯呈了動中有和諧的韻律，因此雖動卻顯得極靜。靜中不但流溢著氣韻，更表示著意境的幽深。唯有內心蘊藏豐富的人才能刊落風華、直造深境幽靜。所以，只有體會這種靜境，才能深入中國古代藝術的堂奧。汝瓷每一件作品，都靜如處子，都籠罩著一層恬靜幽遠而又和悅近人的意味，令人同它發生靈魂上的接觸，得到靈魂上的安慰。你看蓮花碗，宛若一朵綻放的荷花，在清晨的微風中微露笑靨；你看三足香爐，仿佛一尊小佛，坐在那里嫻逸散淡；你看那小盤，形的圓潤，色的流韻，不是清泉勝似清泉。汝瓷是超脫的，但又不是出世的；它的內在精神是空靈的，但又是極充實的。觀賞它，清雅浴心，令人態度悠然意遠而又怡然自足。

汝瓷可以觀，可以賞，可以思，可以令人神凝意遠，對話交流。觀賞時，你會發現這件藝術品是有生命力的，是律動的，是有靈性的。去悟，你會感覺到，每件汝官瓷藝術品，都是由心靈創造的理想的美。它有詩魂，有畫境。你還會感覺到，每件汝瓷是有哲理的，是有內含的。它是活著的，所以它才有靈魂。你去交流，它的靈性就產生了，給你的感染就有了。你的心就跟它一起跳動了。

歷史之鏡

有人說，汝瓷之美是一種古樸之美。對此說法，作者認為不敢與此茍同，其理由是：

首先，它不符合事實本身。經過1000年歷史風霜的洗禮，今天所見的傳世汝瓷或發掘出來的汝瓷，確實是古樸的。但這是歷史“后來的”的感覺，并不是歷史當時的真相。宋徽宋趙估18歲即位，躊躇滿志，印曰“天下一人”。作為皇帝，君臨天下，自稱“天下一人”當然不過分。即使單以藝術論，他也堪稱“天下一人”。論書法，宋徽宗創“瘦金體”，自成一家；論繪畫，他設宮廷畫院，繪“院體畫”。史稱他“做花鳥、山石、人物，入妙品，做墨花、墨石，間有入神品者。歷代帝王畫者，至徽宗可謂盡意。③”宮廷畫寫實，強調“格物”，但宋徽宗在堅持這一宋畫精神的同時，又要求宮廷畫家繪畫時不要對著實物生描死背，而要鍛煉繪畫詩意的想像空間，從更高的精神層次一“心靈的藝術”去理解繪畫。他的《瑞鶴圖》、《池塘秋晚圖》就代表了這種藝術追求。兩幅畫作物象不一，但都充滿一種優美、靜恬、超逸的情調，體現了畫家細膩、纏綿的情感。他的這種審美特質，也完全體現在瓷器上。五大名窯汝、官、哥、定、鈞中，他開辟了汝、官、鈞三瓷。汝窯是朝廷“自置”官窯的第一窯。作為藝術天才的宋徽宗具有完美主義傾向，汝瓷工藝不計成本，講益求精；器形嚴謹規范，精致細巧。明代皇室收藏目錄《宣德鼎彝譜》載：“內庫所藏柴、汝、官、哥、鈞、定名窯器皿，款式典雅者，寫圖進呈。”“典雅”是皇室收藏的基本標準。汝瓷是極簡的藝術，也是內蘊極豐富、審美極雅致、工藝極精湛的藝術，浸潤著宋徽宗天賦異稟的深刻烙印，并因此而樹立了我國瓷器燒造歷史上的巔峰。由此，中國瓷器的粗細之分轉變為朝野之別，官窯與民窯的概念有了明確的劃分，開創了實用器皿與觀賞器皿分離的瓷器新時代。

其次，它不符合藝術發展的歷史規律。康定斯基說：“每件藝術作品都是其時代的孩子。④”不同時代的文化藝術都會經歷梁漱溟所概括的“潮流的轉換”⑤。從藝術史看，漢代的古樸、唐代的華貴、北宋的典雅、元代的清逸，是其藝術史“潮流轉換”的清晰印記。從中國陶瓷的演化進程看，汝州創造了古樸的陶瓷藝術。早在五六十萬年前人類就在此棲息繁衍，是仰韶文化、龍山文化的發源地之一。仰韶彩陶是中國最早的瓷畫。出土于汝州閻村、現珍藏于中國國家博物館的鸛魚石斧圖彩陶缸上的《鸛魚石斧圖》，是中國現存發現最早的國畫，也是迄今發現最大的一幅原始社會時期的彩陶畫，體現了中國史前彩陶畫藝術創作的最高成就。古樸是其時代之花。之后，經過唐代瓷器的雍容渾厚，五代瓷器已優美秀致，不僅制作者審美觀點發生變化，而且制瓷工藝也得到重大改進。其一，為了瓷器胎薄，原料加工更為精細，燒成后的胎質更加致密，玻璃化程度高。其二，造型技術更高。五代碗盤胎質均較薄，器皿口沿常作五瓣、六瓣、八瓣等多瓣花形。深腹杯，作海棠式，高喇叭圈足，這些器物的成型難度都較大。其三，裝燒技術的改進更具開創性。五代滿釉瓷燒造成功。支釘不僅小，而且支在器物不顯眼處。它推動了工匠技藝水平和審美水平的提高。五代十國雖然短暫，但它是中國文化藝術的高峰時期之一，中國畫、詩賦都有歷史巔峰之作。汝州在這個時期至宋代存在著一個龐大的窯系，囊括了臨汝嚴和店窯群、臨汝大峪窯群、郟縣黃道窯群、寶豐清涼寺到魯山段店窯群，其交易僅“清涼寺到段店，一天進萬萬⑥”可見生產之隆。因此，汝瓷產生于汝州不是偶然的。縱向看，是歷史演化的必然結果；橫向看，有著廣泛的工藝改進、枝術磋學的基礎。這些進步，實際上也是汝窯創世的重要歷史文化條件。因此，精致典雅也可以說是藝術發展的內在結果。

再次，它不符合北宋的文化環境、藝術審美情趣。在中國歷史上，宋朝是一個文化精神生活別致的時代。宋徽宋的審美情趣，既是當時整個文化藝術審美的集中反映，也必然對整個社會審美產生巨大的推動、強化作用。在宋代，豐裕的假期（全年超過120天）給生活待遇優厚的官吏帶來更多的休閑時光。《東京夢華錄》說：“諸酒肆瓦當，不以風雨寒暑，白晝通夜，駢聞如此”，“九橋門街市酒店，彩樓相對，秀旆相招，俺翳天日。”遍布城市的灑樓茶肆為文人士大夫提供了詩詞唱和的場所外⑦，書畫品茗更是上至帝王下到普通百姓的重要休閑方式。因此，宋代文學藝術審美較之唐代“寧為百夫長，勝過一書生⑧”抒寫建功立業抱負的壯美、彰顯盛世輝煌的雍容華貴而發生了深刻變化。比如整個宋畫的創作主要不是著眼于高山大川的恢宏和博大，而轉向了物象本身的內在生命和意蘊。正如高居翰在《圖說中國繪畫史》中贊嘆宋畫時所說：“他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流于濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，了解之深厚，是后世無可比擬的。⑨”這種文化藝術的傾向必然反映到對御瓷的欣賞上來。汝瓷溫潤的釉質，淡雅含蓄的釉色，富有韻律的造型，恬靜端莊的氣質，體現的正是宋代“心靈的藝術”的特質，也正是被“天下一人”的宋徽宗欽定為御瓷的重要理由。

還要看到，汝州地處中原，是古豫國的發祥地。東周為王畿之地，隋設汝州，為歷代郡州治所。宋代皇室把汝州作為重要的京畿重地。官員們的升遷和中央官員的下派，汝州成為重要的候選之地。比如，宰相富弼、畢士安分別兼任過汝州通判、稻田務。呂端任宰相前為汝州司戶。大學士蘇轍曾任汝州知府。理學家程顥在汝州管理稅務。翰林學士楊憶、尚書左丞莆任過汝州知州。這些文化名人直接帶來汝州文化環境直接與京都交融，從而“潤物細無聲”，為汝瓷的創生創造了大的文化條件。終歸一句話，汝瓷不會突然從天上掉下來，它是其歷史文化精神的自然結果。

（李曉涓簡介：李曉涓，女，1973年8月出生，河南汝州市人，1989年參加工作，中共黨員，玉松汝瓷第二代掌門人，非物質文化遺產代表性傳承人，河南省工藝美術大師，河南省陶瓷藝術大師，中國工藝美術協會理事，中國陶瓷工業協會理事，河南省工藝美術任職資格高評委，河南工業大學設計藝術學院客座教授，黃河科技學院客座教授，首都師范大學科德學院客座教授，河南省汝瓷工程技術研究中心主任，河南省陶協副理事長，河南省第五批“四個一批”專門技術類人才，河南省五一勞動獎章獲得者，河南省陶協命名的汝瓷行業領軍人物，汝州市第八屆人大常委，汝州市陶協常務副會長，玉松汝瓷藝術總監。制汝器、通汝神、沐汝韻，構建汝道價值體系，不唯推進玉松汝瓷品牌升級，更領舞汝瓷行業長歌遠進。）