鏡頭運動與情感表達的關聯性研究

金慧　胡寒寒

當盧米埃爾在巴黎的大咖啡館前用電影機首次放映第一部宣傳片《工廠的大門》時，這個世界開始打開多姿多彩的新世界大門。電影藝術作為“第七藝術”，集戲劇、美術、文學、音樂、表演和數字技術于一身，是各門藝術與科技的集合，是再現生活場景并訴說情感的一門綜合性藝術。鏡頭是電影的最小組成單位，本文分析了其運動方式的含義、概念和組成元素，并以鏡頭的組接和轉場為輔助，以電影的情感表達為重點，以經典電影作品為分析對象，系統地分析鏡頭運動與情感表達關系。

一、情感表達的方式

電影的情感表達主要通過影片的節奏來完成，電影的節奏感是電影的重要藝術元素之一，它由內部節奏和外部節奏組成。

內部節奏產生于電影的情節曲折變換和情緒跌宕起伏中，以表演為主；外部節奏產生于鏡頭運動、鏡頭轉場和鏡頭組接的相互配合中。當然，外部節奏服務于內部節奏，內部節奏決定外部節奏的表現方式。

二、常用鏡頭運動方式與情感表達的關系

鏡頭的運動是指攝像機的運動，分成縱向運動的推、拉、跟，橫向動的搖、移，垂直運動升降鏡頭，不同角度的甩鏡頭、懸空鏡頭、俯仰鏡頭、旋轉鏡頭和晃動鏡頭，不同對象的主觀性鏡頭、客觀鏡頭，以及空鏡頭、變焦鏡頭、綜合性鏡頭。電影通過鏡頭運動的不同方式和剪輯的不同手法，使觀者不只是簡單地觀看，還使其發現情節中錯雜的關系并獲得不同的情感體驗。

電影中的運動分為電影中人的運動、攝像機的運動、人和攝像機的共同運動。在攝像機的縱向運動中，推鏡頭指攝影機沿光軸方向以一定速度向前推行，鏡頭由遠景漸漸變為中景、近景、特寫。此類運動方式適合開片，符合故事發展的邏輯對觀眾心理的需求。在《戰狼2》中，開片便運用了一個長鏡頭，逐漸從全景交代環境，并結合跟鏡頭逐漸推進，直至主體人物出現，推鏡頭運用在開片既詳細地介紹了環境，又把觀者引入片中。

拉鏡頭與推鏡頭正相反，指攝影機沿光軸方向以一定速度向后移動，使畫面產生逐漸遠離被攝主體的效果，觀眾則有視點后移的感覺，因此，此方法也適用于片頭，用于調起觀者的好奇心。同樣在《戰狼2》的開片，當海上打斗結束時，其就運用了拉鏡頭，使觀者從場景中脫離出來，用一顆子彈引出電影標題，這樣一推一拉兩個運動方式給觀眾介紹了基本情況，使人雖短暫脫離影片卻更加期待接下來的正片。

跟鏡頭是指通過攝影機跟隨被攝人或物進行拍攝，它是最常用的運動鏡頭，通常在主體運動時跟隨著運動，以跟隨者的視角講述故事的發展，通常與其他運動方式相配合，如推跟、拉跟、搖跟、移跟和升降跟等。這種拍攝手法在電影中最為常見。在日本著名導演巖井俊二的影片《燕尾蝶》中，火飛鴻被放出監獄遣返回國時意外被歸還自由，在馬路上奔跑的那個鏡頭堪稱整部電影中最令人喜歡的一個鏡頭，火飛鴻奔跑，跳躍，歡呼，像孩子一樣張開雙臂感受自由。這就是典型的跟鏡頭，以展現主角的淳樸、自由和歡樂。鏡頭與人物的同步移動也使觀者感受到速度，傳遞出那份心情。跟鏡頭在電影中運用得極為普遍，也是電影中必不可少的鏡頭運動方式之一。

在橫向運動中，搖鏡頭的特征是機位并不動，只有機身向左右兩邊運動，可以使畫面出現動態的、扇形巡視的效果。在《愛樂之城》酒吧里，男主彈琴，女主跳舞，二者就是運用快搖的鏡頭進行連接，既把環境介紹清楚，也把男女主角的關系很明確地通過鏡頭語言展示給觀者。這樣能夠帶動節奏與情感相連接，吸引觀者視線，達到情感共鳴。

移鏡頭是指攝影機與被攝主體均沿直線移動，其特點也是造成動態效果，如果被攝物是靜態的，移鏡頭可以使物體從畫面中按序劃過，形成非凡的視覺感觸，如坐在行走的車里面拍攝車窗外的景物；如果被攝主體是動態的，則可造成“跟拍”的效果，如在汽車上拍步行的軍隊。著名導演希區柯克在電影《后窗》里普遍運用“移鏡頭”，開片就通過不同角度的移鏡頭向觀者介紹故事發生的環境背景，又通過移鏡頭展現窗戶里的人生百態。

升降鏡頭其本質也是一種“跟”，但是它是朝上或朝下方位的“跟”。在電影《奇幻森林》中，結尾部分老虎和小男孩爬樹追趕的鏡頭就是通過升降鏡頭帶給觀者視覺的沖擊，服務于劇情。

甩鏡頭是指鏡頭極快地向左或右方向搖動，畫面是模糊的，有極強速度感，類似于慢快門拍攝時的光痕，用來表現一個人在慌亂時的的左右掃視。《重慶森林》中，開頭就運用不平衡的甩鏡頭，展示角色內心的不平衡，這就是鏡頭語言的魅力，不需要特定解說，觀眾便能了解個中情感。

當然，鏡頭也被賦予各種含義，比如，空鏡頭常用于各種鏡頭之間的鏈接，主觀性鏡頭常使人們身臨其境。不同的運動方式組成人們今日所觀電影，從《工廠的大門》只有一個長鏡頭，沒有任何運動方式到現在，電影在一百多年來發展迅速，當然之后也會發展得更為絢麗。

三、鏡頭轉場與情感表達的聯系

在影視作品中，鏡頭的轉場是不可或缺的，通常在兩個不同段落之間起到橋梁的作用，是整部片子的榫卯之地。同時，在轉場的過程中，鏡頭先繼承上一段的意志，再奠定下一段的情調。

常見的轉場效果非常簡單，例如，閃白、暗黑、交替疊加或者是副線音樂節奏的變化來完成轉場，也有利用CG動畫來連接兩段的內容。無論利用何種形式轉場，其主旨都是連接作用，避免兩段畫面相接時的生硬，必要時積淀下一段的感情。

影片表達情感的方式多種多樣，但是通過轉場方式奠定情感或抒發情感顯得不惹人注意。轉場的過程中不一定完全存在感情的抒發，抒發感情時一定會用到不同的鏡頭進行渲染，單純的鏡頭切換不能叫轉場。所以，轉場和感情抒發之間沒有必然聯系，二者既可有交集，也可不存在關系。

當然，每位欣賞者內心都有自己的基本觀點，“仁者見之謂之仁，知者見之謂之知”，在賞析上，就像世界上的樹葉，不存在兩片完全一樣的。如果人們可以帶著自己的感情去看待事物，那么“心晴雨亦晴，心雨晴亦雨”。

四、常用鏡頭組接方式與情感表達

鏡頭組接是指將電影或電視里的畫面有規律、有邏輯、有意識、有創新和有情感地連貫在一起。一部電影是由很多組鏡頭串聯起來，有邏輯地講述完整的故事。在電影和電視的組接過程中，有很多不同的專業術語。例如，“蒙太奇手法”就是常用的一種剪輯方式，將一系列有關或無關的鏡頭組接在一起，以產生暗喻的作用。《波坦金戰艦》是第一個把剪接用在電影上的，其中畫面交互剪接，產生緊張緊湊、隱喻的效果，成為電影史上最經典的畫面。

組接的一般規律包括動接動、靜接靜、聲畫統一等。鏡頭組接中的流暢度是判斷影片是否具有感染力真實性的重要依據，當然組接的流暢還意味著遵循節約的原則，化繁從簡，但也要避免隱晦艱澀，令人費解。因此，人們可以通過鏡頭的變換感知視覺運動的發展。

五、結語

鏡頭的運動方式與情感的表達之間存在必然的聯系，在一部作品中，每個鏡頭的組接都蘊藏著作者要表達的情感。同樣，影視作品的情感表達也離不開鏡頭的運動變化。例如，恐怖片通常會用音樂獨有的代入感突然切至景別相差較大的鏡頭來渲染氣氛。推、拉、搖、移、升、降等動作體現在鏡頭中都有不同的感情，運用恰當的鏡頭運動方式無疑可以給電影作品錦上添花。導演楊德昌曾說：“電影發明以后，人類的生命比起以前延長了至少三倍。”因此，電影內容更需要大量制作人員進行科學把握和掌控，從而傳遞社會百態信息，反映社會發展變化，弘揚社會主義主流價值觀。

（湖北民族學院）

基金項目：本文系校級項目“鏡頭運動方式與情感表達的關聯性研究”（項目編號：2016CX232）的階段性研究成果之一。