材料藝術在新世紀繪畫中的拓展

21世紀是一個技術傳媒的時代，藝術的各種關系不斷發生變化。當代藝術家以更為開放的姿態從事創作，而創新實際上有賴于藝術語言的統一性和合理性，或者說有賴于藝術語言的自律性。在傳統藝術中，藝術家和作品是單純的“主仆”關系，而到了當代藝術時期，材料不僅是藝術載體，也是藝術，藝術和繪制技法、材料乃至與藝術家本人有著合而為一的趨勢。

因此，隨著材料的研究逐漸復雜化和新材料越來越多地被啟用，綜合材料的角色發生了改變，它不再以藝術語言的輔助手段形式出現，而是作為媒介一步步自主、自立，上升為藝術語言本身。這樣就形成了一種生命與物質材料的對話、思想與現實的交流，這種對話和交流最終形成的是注入了生命和思想的物質痕跡，那便是作品。

一、材料藝術工作室

隨著當代藝術對材料的重視，藝術教育領域也日益重視材料。當代藝術所面臨的問題，也同樣反映了藝術教育面臨的問題和需要解決的課題。1997年，胡偉工作室在中央美術學院設立。胡偉的教學經驗得益于他在東京藝大的研究和學習，把工作室重點放在研究中國古代繪畫材料與技法，從研究材料的角度切入。胡偉經常安排學生考察古代繪畫遺存，師生一起采煉各種原材料，一起研制各種顏料，工作室變成了“實驗室”，從傳統學科內部進行綜合研究，真正認識到傳統藝術中材料的文化內涵。

繪畫材料藝術的研究在中國是新的學科，全國各大美術院校都開始設立從綜合繪畫到綜合材料的專門系科，朝多學科綜合與單學科深入方向發展。1999年，材料表現工作室在張元的主持下開始招收第一批學員，首次立項進行材料專題研究，并在若干專題中選出三個研究課題圍繞架上繪畫展開。他們從最古老的繪畫材料選擇做起，從“蠟畫”到“雞蛋丹培拉繪畫”，從油畫到丙烯畫，都進行了系統的研究，在材料語言、造型語言和色彩語言之間尋找適合每個人的藝術發展需要的切入點和結合點。

中央美術學院油畫系“當代藝術研修班”就是立足于當代文化藝術，把創造意識置于教學的核心。2000年，其邀請長居德國、從事架上材料創作的張國龍對“研修班”進行輔導，并舉行作品展覽與研討會——“各就各位——綜合媒介運用與創作”。“各就各位”的主題貫穿展覽的始終，意在強調兩個層面的含義：一是每個人找到自己的位置。二是繪畫自身，充分發揮諸多媒介及材料本身應有的能量。材料的能量也有兩層含義：一是材料本身所具有的能量，二是通過材料表現出來的精神上的能量和觀念的能量。

進入21世紀，中央美術學院的材料藝術工作室在設備上得到逐步完善，教學體制步入正軌。但是，任何開拓性質、實驗性質的事物起初都會有缺陷。中央美術學院的材料工作室的教學活動，以及許多學術性的問題尚需要在今后的探索過程中廣泛征求意見，進行深入的討論。

二、綜合材料在當代藝術中的新復雜性

現代社會給人們提供了大量的物質材料，不僅提升了人們的生活水平，也讓更多的藝術家意識到材料的重要性。因此，他們更加關注身邊的物質材料、熟悉它們的屬性，繼而把這些材料進行創作并轉化為藝術語言形態，從而發現未知的新領域。

楊重光就是這一時期主要的代表藝術家。從童年開始，他就喜歡在紙上寫畫，以至于特別喜歡收藏那些廢紙。這些紙被弄皺、搓成團、撕成碎片，然后被楊重光自由組合，形成一系列作品。這時，紙就變成了無數個小人，作者自己、抽屜、燒焦的黑木的顏色也在其中，這是個莊重而浪漫的結合，就像夫妻一般。畫室對于楊重光而言，如同工廠、建筑工地、廢品站，又如洗衣機和攪拌機，它攪拌材料和思想。這樣的氛圍激發他創作的沖動和激情，也促使他不斷尋求物質材料的新鮮感。

也就是說，人們在用材料進行創作時，認識和熟悉材料是前提，把握并使材料為人們要表達的精神服務是目的。同樣地，觀者在看材料作品時，更多地通過材料的真實性產生對作品精神性的聯想和記憶，以此來理解作品。人的記憶使材料和精神聯系在一起，如果作品中含有個人的理解、經歷和體驗，也就給材料注入了一種新的生命，這時材料就會自己說話。

三、材料文化意識與架上繪畫理論觀念的交融

藝術創作其實是一種過程，它是生成的過程，這種生成源自本土的土根性、自源性、原生性，它是一個整體的生命過程。這個過程包含的物質材料，其自身并沒有精神可言，但如果經歷了和自然對話的過程，那么一種心境力量就會充盈著它，一種精神內省自然地躍然于畫面，體現著材料與精神的一種沉寂、內斂、凝聚摯愛與靈魂的轉換。那么人們就可以說，材料可以包含精神，精神也能寄予材料而存在。

因此，材料文化意識與繪畫理念的表現在創作過程中既是物質的創造應用，同時也是人文精神的體現。精神寄予材料而存在，材料才具有文化意識的存在。在前人的作品中，材料在繪畫中的作用僅是輔助載體，到了現代藝術時期，人們已經不滿足于“間接”技術角色存在。當前，藝術家的作品更多地將材料加以強化、提升，從而實現物質材料自身的文化意識和藝術家理論觀念的融合。

當代藝術發展的背景下，綜合材料只有體現文化意識的本土精神，才能爭取他人的駐步和真正跨入世界文化的領域。作為繪畫作品的一種媒介，材料的發展關鍵是要從綜合媒介里引出問題，并在實踐中解決問題：材質的發揮不是只張揚材料特征，而抑制這種張揚的是文化內涵的介入。因而，在以后學習和研究的過程中，人們更應該看到這一點，把握好創作方向，實現兩者的統一。

（貴州廣播電視大學）

作者簡介：李相春（1986-），女，山東濟寧人，碩士、講師，研究方向：美術教育。