鴛鴦蝴蝶派電影文獻研究的新突破
——《江蘇藝術家與早期中國電影文化產業發展研究》評介

◎ 曹燕寧

鴛鴦蝴蝶派電影文獻研究的新突破
——《江蘇藝術家與早期中國電影文化產業發展研究》評介

◎ 曹燕寧

電影史研究早就關注到鴛鴦蝴蝶派在早期中國電影文化產業發展中的作用，如程季華主編的《中國電影文化產業發展史》（電影出版社1980年版）、許道明和沙似鵬的《中國電影簡史》（中國青年出版社1990年版）等。20世紀末出版的上海通史系列研究也提及了鴛鴦蝴蝶派對電影的貢獻，如熊月之主編的《上海通史·民國文化卷》（上海人民出版社1999年版）。蘇州科技大學李斌副教授新著《江蘇藝術家與早期中國電影文化產業發展研究》得到全國哲學社會科學規劃領導小組批準的2014年度藝術學后期資助學項目支持，批準號為14FYS003,2017年7月由高教出版社出版。該書以上世紀30年代前的報刊文獻為“起搏器”，嘗試著復蘇早期中國電影影像的文字記憶。在作者的努力下，鋪蓋在早年中國電影身上的歷史塵埃被吹散，藝術細節被點亮，顯現出鴛鴦蝴蝶派電影的明麗景象，重構出早期中國電影史上鴛鴦蝴蝶派的新印象。

一、用歷史新視角闡釋了早期中國電影史上的“江蘇力量”

早期中國電影史研究的薄弱之處在于區域研究的空白。存在著資料缺乏、結論泛化的問題。專門以“江蘇”為主題的電影研究有待系統化。《江蘇藝術家與早期中國電影文化產業發展研究》一書強調，江蘇（以蘇州為主）文學藝術是中國電影藝術的母源之一，揭示出了電影史上的“江蘇力量”。通過對中國電影藝術的“江蘇之源”的追溯，一張以浙江、上海、江蘇為犄角的早期中國電影發展的“金三角”版圖漸漸浮現，早期中國電影取得巨大成就的文化地理奧秘露出真容。

范伯群指出：“中國早期的電影工作者就覺得出路是在于和通俗作家合作，拍出符合市民興趣的影片來，擴大受眾面，降低經營風險，才不致使新生兒因斷奶而餓死。”（《朱瘦菊論》，《新文學史料》2010年第1期）他說的這批通俗作家被稱為鴛鴦蝴蝶派，正是江蘇藝術家的主體人群。主要包括來自蘇、揚的通俗文學作家，以包天笑、周瘦鵑、程瞻廬、徐卓呆、程小青、范煙橋、李涵秋、貢少芹、畢倚虹、張丹斧、張碧梧、張秋蟲等為代表。同時包括了其它藝術領域的藝術家們，如拍攝了《馮大少爺》《早生貴子》《四月里底薔薇處處開》《愛情與黃金》的洪深、導演了《戰功》《小廠主》《透明的上海》的陸潔、導演了《閻瑞生》《人心》《公平之門》《可憐天下父母心》的顧肯夫、演出《誰是母親》《地獄天堂》《逃婚》《失意的英雄》《韓湘子》等片的陳秋風，出演《孤兒救祖記》《玉梨魂》《苦兒弱女》《棄婦》《摘星之女》《春閨夢里人》等片的王漢倫,出演《海誓》的殷明珠等。他們共同構成了早期中國影史上的“江蘇力量”。

鴛鴦蝴蝶派的通俗文學作品中呈現出的豐富故事資源不僅解決了早期中國電影文化產業的劇本荒問題，而且貢獻了可資借鑒的敘事技巧，向中國電影輸入創作套路，奠定了中國電影講故事的模式，揭示出簡單卻有效的創作邏輯：中國通俗文學創作的傳統符合民族的閱讀欣賞習慣，選用這種小說傳統、開展結構情節設計的電影作品也自然能夠實現娛樂性和消遣功能。這也正是當時電影文化產業需要接受的一種觀念，電影藝術應當吸收鴛鴦蝴蝶派善于刻畫人物形象的優點，用對情感的細致描繪打動當代的受眾。

鴛鴦蝴蝶派親身參與了早期中國電影藝術形態的革新，他們致力于藝術傳統內容與新的媒體形式的結合，在他們的推動下，具有小說特點的早期電影的字幕與鏡頭、畫面互為解釋、補充而又成為其不可分割的整體，形成了獨特的“文學化影像”，成為藝術傳統與新的媒體技術融合相生的典范，是早期中國電影文化產業的親和輿論的建構者。不同藝術類型在市場化過程中存在著互動效應，傳媒為其它藝術類型的發展架構出所需的文化生態環境。藝術家們以主編的報刊為平臺發表、撰寫了各種影評、文章為中國電影文化產業營造了良好的文化環境和受眾基礎，幫助電影人提高了編劇、拍攝、表演的技能，為電影藝術提供了自省、自審與自改的渠道，培育了早期中國電影人才。

鴛鴦蝴蝶派進入上海之后，身份出現了重大改變（或者說升華）。完成了從小說作者到電影作者的創作身份轉型，塑造出了早期中國電影的新形態和新狀貌，形成中國電影史的獨特作者格局，成為早期中國第一代電影人。該書第一次將鴛鴦蝴蝶派標識上“電影先驅”的身份，在中國電影的起點之處為鴛鴦蝴蝶派留下重要位置。這些新認識、新結論無疑讓讀者重新認識了江蘇在影史上的區域價值，對拓展中國電影研究領域和加強江蘇文化軟實力建設，都有著重要意義。

二、用新的資料文獻打開了洞悉鴛鴦蝴蝶派電影的視窗

該書通過整理民國一手報刊文獻中關于鴛鴦蝴蝶派、電影人、電影文本、電影文化現象等資料，展示出了回歸歷史現場的新觀念。新發現的文獻和觀察舊文獻的新視角，共同培育出了該書具有理論意義的嶄新結論。縱觀之，該書文獻具有三大意義。

（一）還原了隱沒于歷史暗角中的鴛鴦蝴蝶派電影的藝術狀貌

鴛鴦蝴蝶派電影研究到了最后，學者們都遭遇了公認的瓶頸，就是20世紀30年代前的電影影像的集體缺失。1905年至1930年間，國內大小制片公司攝制750部以上的影片，被中國電影資料館收藏的只有區區22部，其中還有11部是殘本，這使得鴛鴦蝴蝶派電影研究缺乏基本的影像參考，難以生長延續。如何迎難而上？該書直抵歷史現場，披覽《良友畫報》《上海畫報》《電影月報》《電影雜志》《影戲雜志》《大中華百合特刊》《開心特刊》《明星特刊》《天一特刊》等一手報刊文獻，從影評、報道中間接探看早期中國電影的字幕、表演、光線、鏡頭、特技等景象，讓讀者看到了徐卓呆導演的《濟公活佛》一片的“忽隱忽現，令人如真著妖魔”的特技效果；電影《玉梨魂》的光線，“多濃美的軟光，令人悅目外，還增加美點不少”（冰心：《如此離婚》，《申報》1929年1月4日）；《春閨夢里人》中陳時英遠征他鄉，受傷客死，為親人思念的近景影像；朱瘦菊導演的《就是我》中的逼真景，“吻合劇情”“與真者初無二致”。作者還在《電影月報》中發現，徐碧波是戰爭片《戰海精魂》的編劇。當時戰亂頻仍，電影并非只關注男女情愛，也關注時局、戰爭。這部影片在人員調度、布景安排、資金投入上都比一般影片復雜，“軍衣軍用品及帳篷等，皆由自備，費用竟達十萬，演員萬余人，戰馬四千余匹，復有飛機及種種費用，共需十五萬元之巨”(《友聯影片公司攝制新片戰海精魂》，《申報》1928年5月8日)。

該書對已無影像留存的鴛鴦蝴蝶派電影藝術的形態還原證明了自身的價值。這些被挖掘出來的珍貴鏡頭證明了鴛鴦蝴蝶派對電影藝術的探索，顯現出藝術與技術正在初步融合的早期中國電影的影像生命力。

（二）揭示出鴛鴦蝴蝶派在早期中國電影發展史上的多維角色

鴛鴦蝴蝶派對早期中國電影的貢獻不止于編撰劇本，而是包括了電影編劇創作、電影市場開拓、電影報刊編撰、電影藝術探索等多類工種。囿于文獻資料所限，多數研究還是集中在對小說原本與改編劇本的分析上。該書從文化產業的視角出發，充分肯定了他們在電影編劇創作、電影市場開拓、電影輿論構建、電影藝術建構、電影人才培育等領域的突出貢獻，展現出他們更加多元的職業身份。

包天笑編劇的《掛名的夫妻》劇照

為了確認鴛鴦蝴蝶派在電影史上扮演的多元角色，該書采用了總分式邏輯，先從宏觀的層面評析他們的電影角色，然后選擇重點和典型來切入詳談，讓讀者對他們的職業角色有一深刻印象。在論述鴛鴦蝴蝶派對電影輿論的推動作用時，該書分析了鴛鴦蝴蝶派發表在各大報刊的大部分電影評論，其中對周瘦鵑發表在《申報》上的《影戲話》文獻的整理最有價值。《影戲話》是香港科技大學陳建華教授在《文人從影——周瘦鵑與中國早期電影》（《電影藝術》2012年第1期）一文中較早“發現”的，但陳建華提到的《影戲話》的篇數為14篇，該書作者逐一翻閱《申報》后認定有16篇《影戲話》，足見文獻查找之細。該書順勢提出的結論尤為可貴：《影戲話》是以周瘦鵑為代表的鴛鴦蝴蝶派正式走向電影的起點之作，是鴛鴦蝴蝶派與電影發生整體性關聯的思想入口，更是鴛鴦蝴蝶派推動民族電影文化傳播的輿論武器。源于這些扎實文獻提供的細節支撐，一個在電影行業眾多領域大有作為的鴛鴦蝴蝶派的立體多維形象才得以站立，且讓讀者信服。

（三）展示了鴛鴦蝴蝶派參與早期中國電影產業實踐的動態細節

從整體框架來看，該書遵循了從面到點的研究思路。在上編中，將電影文化產業發展分為電影編劇創作、電影輿論構建、電影市場開拓、電影人才培育、電影藝術建構等幾大類，據此梳理鴛鴦蝴蝶派對中國電影文化產業的推動作用，包括江蘇藝術家進入早期中國電影文化產業、江蘇藝術家與電影編劇創作、江蘇藝術家與電影市場開拓、江蘇藝術家與電影報刊編撰、江蘇藝術家與電影藝術探索、江蘇藝術家與創意階層成型、江蘇藝術家電影實踐的當代啟示。下編選取典型個案來說明他們的廣泛活動對早期中國電影文化產業的生產、消費與傳播過程的整體影響，包括周瘦鵑與早期中國電影文化產業、包天笑與早期中國電影文化產業、徐卓呆與早期中國電影文化產業、范煙橋與早期中國電影文化產業、徐碧波與早期中國電影文化產業，讓讀者看到了鴛鴦蝴蝶派在早期中國電影史中具體生動的活動，有助于讀者重新理解鴛鴦蝴蝶派的電影史地位。

周瘦鵑編劇的《水大鴛鴦》劇照

在談及鴛鴦蝴蝶派的電影活動時，以往的著作大都語焉不詳，泛泛而論說他們編了多少劇本，導了多少影片等，但讀者更感興趣的是“鴛鴦蝴蝶派究竟在早期中國電影圈里做了什么”。該書就以詳實文獻為窗，讓讀者得窺鴛鴦蝴蝶派在電影圈內的活動狀貌，如周瘦鵑與制片方發生沖突、包天笑與劇組泛舟湖上、徐卓呆依靠電影收入在上海買房等生活景觀呈現于讀者眼前。又如，舊址難覓的蘇州公園電影院是徐碧波、程小青在蘇州從事戶外電影放映產業的重要成果，該書作者從浩如煙海的民國報刊中，還原出了一座園中“有竹籬”“栽以花木”“再數年者，必有扶疏可觀之致矣”的清晰的“公園電影院”形象。這種抵達歷史現場的分析廓清了人們對鴛鴦蝴蝶派電影活動的認識，為作者提出的“鴛鴦蝴蝶派不僅是文學藝術流派，而且是文化創意階層”的結論提供了堅實論據。

朱棟霖認為：“什么是貫穿于推動20世紀中國文學發展的內在動力？是20世紀對人的發現：人對自我的認識、發展與描寫，人對自我發現的對象化。”（《人的發現與文學史構成》，《學術月刊》2008年第3期）還原歷史現場，本來就是還原人的生活和生存的狀態。該書凸顯文獻史料特色，依靠文獻史料開展層級剖析，重新發現鴛鴦蝴蝶派作為中國電影“局中人”的職業角色，確定了鴛鴦蝴蝶派及其在中國電影史上的地位，值得學術界給予充分的重視。