從傳承與發展的角度切入高校本土音樂課堂

王一芳

摘 要：湖北民族學院坐落于恩施土家族苗族自治州，是湖北省唯一的少數民族聚集區，這里有豐富的土家族苗族音樂文化，作為少數民族聚集區的唯一高校北民族學院引入本民間音樂文化有著獨厚的條件，本土音樂引入高校音樂課堂是對民族音樂的弘揚與傳承，是現代音樂教育不可缺少的一部分，本文主要對恩施本土音樂引入地方高校傳承的教學模式與如何以發展的觀點來傳承作出分析研究。

關鍵詞：本土音樂；湖北民族學院；傳承；發展；教改

中圖分類號：J607-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）32-0204-02

一、前言

恩施是湖北唯一的少數民族自治州，地處湖北省西南部，是鄂、湘、渝三省交匯處，恩施少數民族眾多有土家族、苗族、侗族、壯族、彝族、回族等28個民族。眾多的少數民族形成了多彩的民族音樂文化，這里是歌的海洋，山歌悠揚、林籟泉韻；這里是舞的天地，、載歌載舞、婆娑搖曳 ；這里是樂的天空，鼓樂齊鳴、洋洋盈耳。本土的民族民間音樂是寶貴的民族文化遺產，在現代的物質、精神、音樂等多種因素的沖擊下，本土民族民間音樂出現了傳承的斷裂帶，怎樣有效地傳承是學者和專家乃至于政府都在為之探索和研究的問題。

目前除在已有傳統的自然傳承外，政府機關文化部門的也在努力宣傳與傳承，以及在政府機關提議下的教育傳承，而湖北民族學院是恩施唯一的一所高校，而且在2012年已在音樂專業開設了民族民間音樂課程，為本土音樂的傳承與發展起到了推波瀾助的作用。

二、本土音樂引入地方高校音樂課堂的意義

首先，把本土音樂引入地方高校是對高校音樂教育的完善與補充，可以使得高校的辦學更具地域特色。

恩施地區少數民族眾多，以土家族和苗族的民間音樂最為豐富，民歌有山歌、號子、小調、燈歌、田歌、風俗歌等應有盡有；曲藝上有恩施揚琴、鄂西竹琴、利川小曲、鶴峰走馬漁鼓、來鳳、利川花鼓等種類繁多；戲曲有南戲；舞蹈有擺手舞、撒葉兒嗬、耍耍、蓮湘、儺舞、八寶銅鈴舞等可謂琳瑯滿目，可以挖掘的東西真是太多了。事實上我們學院的一些教師通過對這些民間音樂舞蹈的挖掘整理 ，編排的一些舞蹈和音樂節目多次已把我們的民間音樂舞蹈歌舞搬上了央視的舞臺，例如我校的已是第六次獲邀參加央視《五月的鮮花》文藝匯演，每一次的演出內容基本上都是采用恩施本土有特色的民間音樂舞蹈為素材創編而成，如果把這些民間音樂舞蹈藝術有選擇、有計劃地引入到我院的音樂課堂既是對我校音樂教育的完善和補充又可以怎強我校的辦學特色，是一項睿智的措施。

其次，本土音樂引入地方高校有利于民族民間音樂的傳承與發展。

恩施本土音樂因為地處武陵山區的腹地，自古交通不便，民族民間音樂相對保持的原始古樸，再是地處三省交界之處各民族文化有一定的融合，改土歸流后，又受漢文化的影響，形成獨特少數民族音樂文化，但是，這些寶貴的民族民間音樂文化在近百年的傳承方式上卻有了顯著的變化，解放前這些民間音樂舞蹈基本上都是自然傳承的方式，解放后經過了一些年的自然傳承后，經歷了“破四舊”“文化大革命”兩個特殊的年代，民族民間音樂的傳承和發展收到了很大的沖擊，基本上是不能傳和不敢傳。到了上個世紀七、八十年代，由政府文化部門出面要求各個縣市的文化館、文化站工作人員下鄉收集整理民間音樂舞蹈上報到國家文化部門匯編成集成，這一階段基本上是以自然傳承和政府文化部門宣傳傳播并存。

到了本世紀初，除了上面提到的兩種傳承方式外政府文化部門提倡教育傳承民族民間音樂，這一時期很多的大學把本土音樂的傳承納入了地方高校的音樂課堂。地方高校傳承本土音樂可以站在更高的視野來傳承本土音樂，地方高校在傳承的過程中要形成規范的教學模式；編輯形成民在民間音樂舞蹈的教材；在理論教學和民族民間音樂的演唱（演奏）表演的實踐教學上都具備較好的師資力量和優秀的學生隊伍，對本土民族民間音樂的傳承有著巨大的影響。

三、地方高校引入本土民族民間音樂要以傳承為基礎形成規范的教學模式

地方高校引入本土民族民間音樂要以傳承為基礎，這里的傳承應盡量保持本土民族民間音樂的原生性，選擇恩施地區典型的、有特色音樂舞蹈編編輯教材，制定教學大綱等形成規范的教學模式，使得本土民族民間音樂得以正常和持續地發展。

（一）保持其原生性

地方高校在傳承本土民族民間音樂的同時盡量保持其原生性，也就是民族民間音樂的本來面貌而不是經過加工改造的，這當然有一定的難度，因為很多的民族民間音樂舞蹈現在已瀕臨失傳，上個世紀八十年代由政府組織文化部門收集整理的民間音樂、器樂、歌舞集成，經過記譜再演唱演奏出來后，已淡然了民族民間音樂的特色，特別是民歌表現得最為突出，這就要求我們要找到當時收集整理時的錄取的音響和音像資料，或者組織老師和學生下鄉下鄉收集相關的音像資料，還原民族民間音樂的原生性。

（二）有取舍地選擇教學內容制定教材

恩施地區民族民間音樂有民歌、舞蹈、戲曲、曲藝等資源豐富、種類繁多，在制定教材時應選擇一些典型的、有特色的音樂舞蹈來編輯教材，例如恩施的擺手舞藝術、撒葉爾嗬藝術、咚咚喹藝術這些原始而又古老的藝術都是歌、舞、樂為一體的民族民間藝術。在前期的調查研究中發現民院的大學生六成以上的人喜歡恩施的民歌和舞蹈對器樂的喜歡程度僅占一成，而以這種歌、舞、樂為一體的藝術形式引入課堂，不僅能提高學生的學習興趣，而且還能附帶上學習了民間器樂。本土音樂是民族智慧的結晶，在選擇教學內容時還要注意它的審美性，民族民間音樂也有一些粗俗和不和時宜的音樂，在制定教材時要選擇一些適合大眾審美情趣的健康的音樂資源來豐富我們的大學音樂課堂。

（三）教學模式

教學模式是指在一定教學思想或教學理論的指導下建立起來的較為穩定的教學活動框架和活動程序。本土音樂引入地方高校后，以傳統的傳授式為主，同時要加強師生的互動發揮學生學習的主體性；還可以采用綜合式教學，也就是包括講授、研究、實踐、欣賞等各種教學方式綜合的一種教學方式；再就是采取實踐探究式教學，組織學生實地采風，做田野調查研究，這是學習恩施民族民間音樂的最好的方式。endprint

四、地方高校引入本土民族民間音樂要以發展的觀點來傳承

用哲學的觀點來說，一切事物都是在變化發展的，沒有一成不變的事物。民族民間音樂也是一樣，在自然的傳承過程中，隨著物質生活條件和社會政治因素的影響在長期的傳承過程中音樂和內容也在逐漸的變化發展，因此，我們高校在引入本土音樂的時既要保持本土音樂的原生態性又要結合時代氣息變化發展它，讓本土的民族民間的音樂舞蹈更利于傳承與發展。

（一）正視很多的原生態環境已不復存在

民族民間音樂不僅僅是受現代音樂文化的的沖擊瀕臨消亡，更為重要的是受現代物質文化和精神文化的影響很多的民族民間音樂文化的原有的生態環境已發生了很大的變化，有的甚至已不復存在，原有的生態環境的改變，使得與之相依相存的民族民間音樂的很多瀕臨消亡和滅絕，這是我們傳承和研究民族民間音樂文化難點。例如在上個世紀九十年代末筆者到來鳳某鄉去采風，尋找能唱哭嫁歌的村民，結果詢問到年輕的基本上已不會唱，只找到兩位五十歲左右的中年婦女還能完整地唱哭嫁，當這兩位婦女正在為我們演唱時，其中一位婦女的女兒抱著娃娃滿臉的不高興要她媽媽不要唱了，說她媽在這里瞎哭瞎叫丟人，我們和她女兒溝通了一下，說明了來意，她才不好意思的走了，還告訴我們現在出嫁都不興哭嫁了。像這樣的情況很多，會本土民族民間音樂的人越來越少，原應該是通過自然傳承給下一代的，由于生活環境的改變和一些思想意識的改變新的一代人不愿學。這使得我們很難再還原到以前的本土民族民間音樂的原生態環境來傳承。一些的本土民族民間音樂也只能借助于七、八十年代收集整理民族民間音樂舞蹈的集成和當時錄取的音響和音像資料，或者是找到已屬鳳毛麟角的民族民間音樂藝術的傳人來學習，但是這種和民族民間音樂相依偎的原生態環境很多已確實不復存在了。

（二）以發展的觀點來傳承

我們本土音樂在引入地方高校的音樂課堂時要盡量保持其原生性來傳承，但是由于很多的與它相伴隨的生態環境已不存在，很多的民族民間音樂只有通過聽、看以前的音像資料來感受民族民間音樂的特點和韻味來傳承；我們應該還要看到由于社會環境的變化引起的民族民間音樂的變異，這些變異我們應該怎樣去傳承，我們自已都已脫離了傳統的生活，因此，我們高校在引入本土音樂的時候要用發展的觀點來傳承，把本土音樂和當下的現實生活相結合來傳承，只有這樣才是我們的傳承才有更廣闊的前景。

五、結語

本土音樂在地方高校音樂教育中的傳承與發展是一項重要而又艱巨的任務，本土音樂是中國民族音樂藝術的一部分，是各個民族極具個性特色的音樂，是應該傳承下去留給后代的寶貴音樂財富，在傳承的過程中我們即要注意本土音樂的原生性，又要結合到現代的時代特點去傳承，真正做到在傳承中發展，在發展中傳承。由于本土音樂在高校音樂教育中的傳承與發展是一項系統復雜的教育任務，本文在作出的相關研究可能存在不足，因此，筆者希望學術界的專家和學者們能結合高校的音樂教育現狀有針對性提出更好的建議，共同推動我國的民族民間音樂的傳承與發展。

基金項目：2015年湖北民族學院教學研究項目“將本土音樂引入地方高校的教學研究——以土家族咚咚喹藝術為例”（項目編號：2015JY041）。

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