絲網版畫與裝置藝術的轉換思維

摘要：版畫的特性加之裝置藝術的活躍性會讓藝術家有新的思維方向，一種平面與立體的結合將會對視覺產生怎樣的沖擊？

關鍵詞：絲網版畫；裝置藝術；轉換思維；二維；三維

一、絲網版畫的特征

（一）復數性

我所理解的復數性特質有兩種層面：一種是可復制性（復制版畫）比如，人民幣的印刷。另外一種（創作版畫）是重復的N種方式，比如，創作版畫在印刷時會出現印痕，印痕有很多特性，比如不期而遇的偶然性、稍縱即逝的短暫性、獨一無二的個別性。這些印痕可以重復使用，或疊加或截取局部。也可以重復印刷相同的畫面，還可以錯位，印出重影的效果。又或者印出漸變，由深至淺，由淺至深的變化。正面形象也可以反過來印，總之靠一切相同的圖像用不一樣的方式來展現出自己畫面中想要的效果，使畫面有節奏感，表達自身的獨白以及給觀者的視覺沖擊力。開拓了新的重復觀念。安迪·沃霍爾，他把一件物品重復同樣的排列，從而創建一個新的模式，引領一種新的潮流。安迪·沃霍爾推廣這種重復的繪畫性語言形式被許多藝術家追隨，并成為當時一種流行的表達方式。圖像不變而顏色變化，且所有大小不一的元素重復的使用展示，復數的含義已經升級到另一種層面上，不再是以往的限制。可以想象一下，一種圖像復制出許多相同的圖像，也可分組造型有序排列，運用形狀、顏色、大小、機理分散、統一、疊壓、正負形、正圖正印、正圖倒印，重影等來進行構圖。如果復制到一定程度上，畫面會很震撼。

（二）間接性

間接性：比如，絲網版制作時網框上的圖案轉印到紙張上的過程。

間接性其實也是制作版畫的過程，制作版畫的時候，是通過“印記之美”來向讀者傳達自身的想法。而其他畫種則是直接的。版畫家要將自己最初的感受在腦中構想出“藍圖”，從而繪制成“草圖”再轉到“版”（凹版或者凸版等）上。經過一系列更改，最后在紙面上呈現出作品。而且版畫作品的搞、版、成品三者之間差距是有的，甚至于作者自己對稿子的期許未必能是轉印出來的效果。特別是一些復雜的肌理變化是不可控的，也會有一些意想不到的，但非常理想的效果。

二、裝置藝術的創作思維及表現方式

（一）裝置的核心“觀念”

裝置藝術，是一種三維藝術，是20世紀當代藝術的一種表現手法，是一種表達觀念的藝術創作。在特定空間的時空環境里進行創作且以立體為主要形式。可以將人類平常生活中的已損耗的或未損耗過的物品、進行有效選擇、利用、拆除、組合。裝置藝術，需要作者的一個清楚的思路并理清的情感，以及作者需要找到一種或者多種材料來表達。最后要有一個有氛圍的場所來突出。制作的材料也廣泛開放，比如玻璃、金屬、塑料、回收物、土石、動物、現成品、生活品等。表現議題可隨意表達，比如政治、歷史、文學、科技、環保、性別、繪畫、雕塑、建筑、音樂、戲劇、詩歌、散文、電影等[1]。比如杜尚的小便池《噴泉》作為“全球最著名的現成品”來體現這一理念。

（二）三度空間的營造（視覺效應的建立）

三度空間，也叫三維空間，三維空間感是一種錯覺，是現實生活中的空間在繪畫平面上整理，通過透視規律來表現三度空間中縱深維度上遠近效果。[2]在完成一個作品的時候，作者會有一個總的“觀念”（概念）然后在特定的三維空間里去塑造跟作者觀念的相符的東西。去營造一個三維空間，主要是為了突顯作品，配合作品使作品更加協調。有的需要配合聲音來完成裝置藝術品，用聲音與讀者、聽者、觀者有所交流而使讀者、聽者、觀者有自己的感受，這便是作者與觀者的交流。互動，也是營造空間的一部分。

三、絲網版畫與裝置藝術的有機結合（二維推動三維，三維轉換二維）

從小，便知道點成線，線成面，面面得體。我所理解的二維三維，簡單的說就是二維平面（紙張、畫面），三維立體（裝置）。艾倫·加拉格爾，她的作品往往會體現出種族的主題，會重復使用象形文字，符號，代號等。作品包含了拍既得照相技術，拼貼，剪裁，絲網印刷，平板膠印等技術。而重復正是版畫特性中的復數性，那么，我就抓住這一特征來想我的作品。單一物體重復的力量，偶然發現衛生間里有大量的飲料瓶蓋子，密密麻麻的一大堆，這不就是所謂的重復性語言嗎？然后再想需要做出一個什么樣的形象才能有意思。便想到之前看到有藝術家把室內的東西（床）放到室外，卻一點都不會突兀，反而很有趣。反倒，我可以把天邊云的形狀用硬硬的塑料蓋子拼貼在一起做成馬賽克的效果，然后矯情一點，噴漆成不同程度的灰度。這便是我第一個作品，不太像裝置的“模型”。然而在噴飲料瓶蓋子（瓶蓋扣著放的）的時候我發現每一層噴完都會留下印記（這便是偶然間發生的印痕），然后把瓶蓋再挪位一下，再噴，又會出現一層，這便是版畫的正負極、疊壓等特性。然后在白色KT板子上一層一層疊壓的印痕，我做了很大一張KT版，灰度不同的小圈圈，每層疊壓的都很偶然性，還是云的形狀，這便成了我第二個裝置。第三周，用菲林片當作底子，用瓶蓋粘上丙烯（顏色還是不同程度的灰）按到菲林片上，還是組成云的形狀，利用菲林片的透明度，一層一層的疊加出云的體積。然后在扣好的20幾張菲林片后面打上燈光，燈光透過菲林片的每個不同程度的灰色照出烏云密布的感覺。而第四周的時候，我用了丙烯調制了十幾種灰，用PS把這十幾種灰分層打印出來，用絲網印好后剪成還是馬賽克的點點狀（瓶蓋的圓形），再重新拼貼成厚重的云（拼貼到一開紙上）。第五周使是鐵絲，彎好鐵絲圈圈，同樣用噴漆噴好各種程度的灰，然后用一大堆鐵絲圈疊壓，拼貼。最后全部表框整理一下。通過動手去做，我了解到裝置藝術的趣味，我所做的這五組小作品的元素：馬賽克圈圈，灰色的噴漆，烏云的造型。特性：重復、疊壓、間接、正負形等。材料：飲料瓶蓋、鐵絲、噴漆、一切絲網用具等。經過這次課程我對裝置藝術有一點基本的了解，由原先從不接觸的裝置，到版畫性語言與實物的結合，開拓了思維的局限性，讓我產生了對裝置的興趣以及對版畫的再認識。

四、結語

絲網版畫相對于其他繪畫種類來說，它可以用單一的純色也可以營造顏色的炫麗，它不僅具備多樣性，而且更具有現代感，它美觀、靈活、藝術。再加上與當代的現代裝置藝術的結合碰觸必定會有著不同于其他的創新藝術。它帶著絲網版的商業性，再夾雜著裝置藝術的觀念性，兩者結合必定會引領時代的潮流。

【參考文獻】

[1]陳望衡.藝術創作美學[M].武漢：武漢大學出版社，2007.

[2]王令中.視覺藝術心理學[M].北京：人民美術出版社，2011.

作者簡介：劉燕，沈陽師范大學美術學。endprint