女高音詠嘆調《受傷的新娘》的藝術特征與演唱分析

摘要：巴洛克時期的女高音詠嘆調多以炫技見長，因而難度巨大。然而，其中不乏旋律優美，兼具一定戲劇性，且難度適中的作品，如本文論及的《受傷的新娘》（“sposa son disprezzata”），便是創作于巴洛克時期的、同時對聲樂學習者有著訓練價值的女高音詠嘆調。本文將以《受傷的新娘》為研究范本，闡述其創作背景、藝術特征和演唱分析。

關鍵詞：《受傷的新娘》；藝術特征；演唱分析

一、《受傷的新娘》的作品簡介

歌劇《奧斯曼君王》（“Bajazet”）是維瓦爾第1735年為威尼斯嘉年華專門寫作的一部意大利作品。嚴格意義上，這是一部“拼貼劇”，即集合多位作曲家的作品而成的歌劇。該劇中，維瓦爾第選用了G﹒賈科梅利（Geminiano Giacomelli）所作的《受傷的新娘》。

《奧斯曼君王》中的兩位主角是巴雅澤一世（BajazetⅠ）和他的征服者帖木兒（Tamerlano），都是歐洲中世紀時期真實存在過的人物，但劇情是虛構的。該劇講述帖木兒俘虜了巴雅澤后，意圖占有巴雅澤的女兒而拋棄自己原來的愛人依瑞妮（Irene）。與此同時，希臘王子也深愛著巴雅澤的女兒。最后，巴雅澤服毒自殺，希臘王子與巴雅圖的女兒終成眷屬，而帖木兒重回依瑞妮的懷抱。《受傷的新娘》是依瑞妮得知被愛人帖木兒拋棄后所唱的詠嘆調，出現于歌劇第二幕。

二、《受傷的新娘》的藝術特征

（一）角色性格

1.人物設計

《受傷的新娘》是為遭愛人拋棄的可憐新娘而作的詠嘆調，若只看歌詞，演唱者可能會理解為劇中新娘痛不欲生，悲痛欲絕。而實際上，新娘依瑞妮是個頗有心計的女子，既不會全然表露情緒，更不會嚎啕大哭，悲傷之余，還在思考如何挽回愛人的心。由此可見，依瑞妮的角色性格是較理智的。

2.音樂設計

首先，這首為依瑞妮而寫的詠嘆調，為古二部曲式，由 A、B兩部分組成，速度為廣板，音域為小字一組c～小字二組g，整首歌曲既無厚重的低音，也無強力的高音，旋律多在中聲區進行，并無太多大跳音程。可見，依瑞妮更多的是在“訴說”，而不是“宣泄”自己的悲傷。

其次，雖從歌詞看，依瑞妮是個悲慘、柔弱的人物，但音樂并非如此。前奏中，盡管右手以嘆息式的音調進行，卻是二度向上摸進的，雖哀傷，仍平靜且不失理性。這樣的音樂設計符合依瑞妮頗具心機的角色性格。（如譜例1）

（二）歌詞內涵

巴洛克時期，歌劇詠嘆調的歌詞一般十分簡短。實際上，當時多數聽眾只沉迷于詠嘆調華麗的旋律和歌者高超的技藝，對于劇情發展則不太關注。因此，在維瓦爾第的女高音詠嘆調中，每首不超過5句歌詞，多是對心理感受的描述或為詩歌譜曲，少有對劇情發展的敘述。這首被他選入《奧斯曼君王》的《受傷的新娘》也不例外，它的歌詞意中文互譯如下：

Sposa son disprezzata

新娘，受傷的新娘，

fida son oltraggiata

忠誠，變成了悔恨。

Cieli che feci mai

天為何捉弄我？

Cieli che feci mai

天為何捉弄我？

E pur eglieil mio cor

但他卻在我心中，

il mio sposo， il mio amor， la mia speranza

我的新郎，我的愛，是我的希望。

在長達近5分鐘的演唱中，均是這5句歌詞的反復。盡管觀眾不能在歌詞中知曉劇情的發展，但能從歌詞與旋律的完美結合中感受到戲劇人物的情緒。同時，正是簡潔的歌詞突出了詞義，給觀眾留下了深刻印象。

整段歌詞在作品第二部分作重復時，它被譜以不同但相似的旋律，并以不過分炫技的花腔式長樂句作擴充，既無背離劇情的消極作用，又給觀眾帶來新的聽覺感受。因此，與同時期以炫技博取眼球的大量詠嘆調相比，《受傷的新娘》是詞曲結合較成功的作品。

（三）旋律特點

由于巴洛克時期詠嘆調的歌詞很簡短，所以作曲家們甚愛在旋律譜寫時獨運匠心，使得這一時期的旋律華麗而優美，主要體現在其旋律的長樂句、花腔樂句、裝飾樂句、裝飾音的使用等方面，大致如下：

1.長樂句

《受傷的新娘》中，長樂句以單音延長的類型而存在。如歌詞“Cieli che feci mai”出現4次，音節“Cie”均被譜以4拍的單音延長。第一次出現時，它落在小字二組f上（全曲第二高音），高音的單音延長有力地渲染了面臨無情背叛，依瑞妮對上天發出拷問的情境。

又如樂句“la mia speranza”是作品的重點樂句，共出現5次，音節“ran”分別被譜以12拍、27拍、9拍、27拍、12拍，后四次都被安排在小字二組f上做延長（全曲第二高音），最后一次更是由小字二組f向小字二組g（全曲第一高音）進行，表現了依瑞妮對愛人的綿長思念與強烈渴望。

2.裝飾音

巴洛克時期追求聲樂技巧，因此在聲樂作品中加入了許多靈活多變的裝飾音，增加了演唱的難度。同樣地，詠嘆調《受傷的新娘》中也多次使用了裝飾音，包括倚音和顫音。

這首歌曲運用的倚音是前倚音，即置于主音前方的小形音符，為主音的上方小二度音，占音符時值。倚音起到了裝飾旋律，渲染氣氛的作用。這首詠嘆調中多次使用了顫音，：顫音的出現，為歌曲旋律“錦上添花”，大大加強了歌曲旋律的流動感，如泣如訴般，將依瑞妮的憂愁表達得更生動。（如譜例2）

三、《受傷的新娘》的演唱分析

（一）了解作品的風格

真正符合作品風格的演唱，由內而感的、刻畫細膩的自然表現。

1.認識作品的創作背景，把握角色性格endprint

《受傷的新娘》創作于巴洛克晚期，與古典時期已接軌。這一時期比較重視音樂中的理性因素，強調音色要干凈、清澈、圓潤，而不提倡浪漫主義歌劇所追求的慷慨激昂、明亮輝煌的音質。同時，劇中人物依瑞妮的性格塑造是偏理性的：雖傷心難過，卻不全然表露，心中想的更多的是如何挽回愛人的心。因而，結合時代風格的要求與角色性格的塑造，演唱者不能采用宣泄式的激情風格來演唱該作品。

2.對比不同的演唱版本，從中取舍學習

筆者收集了多位名家演唱《受傷的新娘》的視頻、音頻資料，其中較有代表性的是蒙塞拉·卡巴耶（Montserrat Caballe）①與塞西莉亞·巴托麗（Cecilia Bartoli）②的演繹。巴托麗是情感極其豐富、表現能力非常杰出的歌唱家，她傾向于強烈的情感表達，將依瑞妮這一角色詮釋得悲憤交加，尤其是在B部分的演唱中，通過表情、語氣的變化加深了這種悲憤的層次。然而，卡巴耶的演繹，表現為至始至終的平靜，似哭似訴的敘述，看似平靜，實則暗涌。兩位大師的演繹同樣精彩，不分伯仲，都有值得演唱者學習的地方。

（二）掌握氣息的運用

巴洛克時期盛行閹人歌手，他們以炫技博取眼球，而聽眾也偏愛能凸顯演唱者聲樂技巧的旋律。因此，這一時期的作品多考驗演唱者的氣息。《受傷的新娘》正是這樣一首作品，在長樂句與裝飾音方面都體現了時代特點。

1.長樂句的演唱

長樂句的演唱與氣息的運用有著密切的聯系。如作品第34～39小節為單音延長的長樂句，總共14拍，需要強大而沉穩的氣息支撐。另外，從力度記號可知，它的演唱要求還包括漸強到由強減弱。如譜例3：

演唱類似長樂句前，演唱者應做好情緒上、思想上及身體上的準備，吸氣盡可能吸得深一些。同時，演唱者還要注意氣息的分配使用。這個長達14拍的長樂句，始于第34小節的后兩拍，屬于弱起小節，所以此處只需保持氣息不動，輕輕唱出即可。這既不破壞節奏的韻律，也不至于在樂句開頭就耗費氣息。等到音樂在強拍（第35小節）進行時，氣息才開始緩緩吐出，從第36小節處開始加大音量，以達到漸強的音響效果。加大音量，演唱者不能依靠聲帶沖擊的力量，而要充分調動氣息的積極流動。第37小節開頭處達到該樂句的高潮，隨即力度逐漸弱下來，這正是巴洛克時期美聲演唱風格的體現，也是考驗演唱者控制氣息的試金石。值得注意的是，演唱弱音，不代表可以拋開氣息，隨意縮小音量，此時橫膈膜還應保持擴張的狀態，控制住弱音的位置及最后的音量。

演唱類似長樂句，對巴洛克時期的閹人歌手而言，簡直輕而易舉，而對當代的演唱者而言，難度因人而異。因此，為了顧及作品的整體效果，演唱者應根據自己的實際能力，在不影響語意之處合理、自然地設計氣口。

2.裝飾音的演唱

巴洛克時期的裝飾音是占音符時值的，不僅要求唱準音高、節奏，還要求協調鼻腔和氣息的控制。《受傷的新娘》有倚音和顫音兩種裝飾音，它們起到裝飾旋律、渲染氣氛的作用。

由于倚音是用以裝飾主音的，所以演唱倚音不能過重，否則不能起到強調主音的效果。演唱時，應在氣息的支撐下，找到音高的共鳴小點，貼著咽壁吸著唱，使倚音輕巧而自然地唱出。

一般情況下，顫音的演唱時從主要音開始，然后往上方二度音快速交替。值得一提的是，巴洛克時期演唱顫音的風格是從主音的上方二度音開始，與主音交替進行。同時，對于長音處的顫音，不能突然加速，應延續前面音樂的速度做適當顫動，使顫音演唱顯得自然，符合音樂情緒。

（三）控制聲音的力度

《受傷的新娘》是創作于巴洛克時期的女高音詠嘆調。這一時期的美聲演唱強調音色的柔和、甜美、愛意而不推崇古典主義后期的歌劇里所崇尚的充滿激情的、明亮的、輝煌的、金屬般的音色。其次，從詠嘆調《受傷的新娘》的人物塑造來看，歌唱中并不需要強有力的音響效果。再者，巴洛克時期注重對比裝飾，在建筑、裝飾、家具、服裝等方面均有體現，聲樂中也不例外。而聲樂上的對比必然要求演唱者控制聲音的力度或用不同的音色來表現不同的情緒。所以，演唱這首作品，演唱者需控制聲音的力度，主要表現在對漸強、弱音、強音的演唱，具體如下：

1.漸強的演唱

演唱漸強的樂句前，演唱者心中要有大致的計劃，如開始時應多弱，最強時需多強，起伏的范圍要多大。如作品第69～73小節，首先，歌唱者要把握弱起小節“la mia spe”的演唱力度，唱強了影響后面的循序漸強，但也不能弱而無聲。演唱弱起小節時，歌唱者要感受“貼著咽壁吸著唱”，當到達要求漸強的高音區，再加強“又吸又呼”的感覺向共鳴點逐漸增強呼氣的量（如譜例4）。

2.弱音的演唱

《受傷的新娘》是為遭受愛人拋棄的依瑞妮而寫，整首作品的情感基調是憂傷的、低沉的，因而歌曲中多處要求用p力度演唱。

由于發聲時的心理狀態與聲音動力有著密切的聯系，所以，演唱前，演唱者要醞釀好悲傷的情緒，進入劇情的情境，發聲時用較強的“吸著唱”的感覺，使聲帶輕輕振動。對弱音的演唱，關鍵在于對氣息的控制，“吸著唱”必須是在氣息的支撐下進行，否則聲音就會發虛。

3.強音的演唱

強音指具有一定響亮度的、能引起空間共振的聲音，可分為中強（mf）、強（f）、很強（ff）、最強（fff）幾個層次。音樂中使用強音，一般是在音樂的高潮處，用來表示情緒的遞進。

如《受傷的新娘》中“Cieli che feci mai”音節 “cie”要用f力度來演唱，一是因為此處表達情緒的小高潮，表現依瑞妮對蒼天的拷問，與前部分表現依瑞妮的無奈嘆息形成情緒的遞進關系。二是為了與弱唱的前部分形成音色、音量上的對比。所以，演唱時要求以強力度唱出“cie”，注意咬字干脆利落，此時的音色應是明亮的、嗓音肌肉稍微發力的、毫不含糊的音色。

（四）與鋼琴部分合作endprint

在演唱實踐中，很多演唱者常常“只跟感覺走”，隨意更改作品的速度、節奏，如將八分音符唱成小附點音符，或在長樂句的演唱中，遇到氣息不夠的情況是加速演唱而不是在適當的地方換氣，這都是藝術修養不足的表現。這些狀況導致鋼琴部分與聲樂演唱不能水乳交融，而演唱者也不能充分發揮自己的演唱水平。那么，如何改善這個問題呢？對于演唱者而言，可以著手于提高解讀樂譜的能力和加強對鋼琴部分的鉆研。

1.深入解讀樂譜

深入解讀樂譜包括了解作品的時代風格（與演唱風格有關）與背景故事（與演唱情緒有關），同時確保音準、節奏及速度（與準確演唱有關）。演唱者對這些因素的把握，都將促進其與鋼琴部分的合作。

《受傷的新娘》中，當鋼琴彈奏18小節的前奏時，演唱者雖未開始演唱，但情緒上須與鋼琴部分同步，即此時雖不發聲，心中、眼里應是有劇情的、有情感的，避免在前奏部分機械等待而目光呆滯，待到演唱部分進來時，突然目光發亮，給予觀眾一種突兀、僵硬的感覺。再如作品中有較多的四分休止符、八分休止符，演唱者必須注意到這些音符。還如作品中的四度、五度、六度、八度音程，演唱者應對這些大跳音程進行專門練習，以保證演唱音準。

2.聆聽鋼琴部分

與鋼琴部分演奏者一起練習的時間畢竟有限，但演唱者可通過對課堂錄音、網上音頻的反復聆聽，結合對總譜的研讀，無限延長自己的練習時間。在反復揣摩的過程中，演唱者逐漸熟悉作品的鋼琴部分，最后做到學習時“眼前有譜”，演唱時“心中有譜”。

《受傷的新娘》 中有多處歌唱部分休止的設計，不熟悉鋼琴部分的演唱者在演唱中只能集中精力“數拍子”，而不能全心于音樂之中，甚至導致吸氣倉促，極大地影響演唱效果。而熟悉鋼琴部分的演唱者則能在心中默唱鋼琴部分，其音樂情緒貫穿始終，并能準確而自如地吸氣、演唱。

再如歌曲的長音處（如譜例3）不熟悉伴奏的演唱者會機械地數著長音的拍子，導致氣息僵硬，而熟悉伴奏的演唱者則會根據鋼琴部分高聲部的走向去把握長音的演唱時值，更有助于其歌唱情緒的積極與歌唱氣息的流動。

四、結語

《受傷的新娘》創作于巴洛克時期，這一時期音樂界非常重視聲樂發展，作曲家竭力于人聲開發。因此，巴洛克時期的聲樂作品多有長樂句、花腔樂句、裝飾音等體現時代風格的因素，也正是其藝術價值所在。同時，作品中對長樂句、花腔樂句、裝飾音的演唱要求，促使演唱者不斷鉆研、提高演唱技巧。

【注釋】

①女高音，1933年4月12日出生于西班牙巴塞隆納，1965年，她在大都會歌劇院以唐尼采蒂的歌劇《愛情靈藥》中一口氣在臺上演唱20分鐘而震驚樂壇。

②意大利女高音歌唱家，能夠完美演繹女聲所有聲部，贏得5個格萊美獎，10個“回聲獎“等。

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作者簡介：柯柳君，女，漢族，廣東湛江人，碩士研究生學歷，廣東海洋大學寸金學院。研究方向：音樂教育。endprint