淺析中國戲曲動畫的未來發展趨勢

戲曲是中國源遠流長的傳統文化的一種藝術品種，它以其深刻的故事內容、夸張卻不失嚴謹的舞臺表演、節奏明快的配樂特色、色彩對比夸張強烈的表演妝容和場景搭建，構成包含豐富歷史文化的中國戲劇。而戲曲動畫在中國戲曲作為背景的前提下，創造出了獨具中國特色的一種獨特的動畫風格。

一、中國傳統戲曲動畫的市場現狀

中國傳統動畫產業起步比較早，歷史悠久，在中國早期的很多動畫作品中就用到了許多戲曲元素，比如《大鬧天宮》，就運用了京劇的臉譜和伴奏，雖也曾輝煌過，但一直以來都沒有能夠形成一種產業的發展形勢。近年來，戲曲動畫雖然取得了一些階段性的成果，但對其自身的創作來講，仍然存在不少的局限性。

第一，戲曲動畫的表現種類太過單一，基本以短片為主，商業性低，很少有一些劇場性的長篇動畫，更不用說手機動畫、網游等方面了。

第二，教育意義太過濃厚，缺少娛樂性。也許是背負著搶救瀕臨戲曲文化的重任，說教味太多，許多片子將戲曲與動畫結合得都太過生硬，讓人覺得無趣。

第三，受眾人群定位不夠準確。中國國產動畫包括戲曲動畫對觀眾的年齡定位都很低，可是當孩子長大，便會覺得原來的動畫無聊幼稚。

二、中國傳統戲曲動畫的市場前景

中國是一個擁有悠久歷史的大國，名族文化多種多樣，源遠流長，戲曲文化就是其中占很大比重的一個支流。那些豐富多彩的戲曲故事無疑都可以作為很好的動畫題材。要知道一部優秀的動畫離不開好的故事，中華五千年的歷史底蘊，一定能夠孕育出優秀的中國戲曲動畫。另一方面，現如今我國也逐漸在中國動畫的發展上積累了豐富技術的經驗，中國傳統動畫的經營制作模式也日趨成熟。此外，近年來國家也在大力扶持。各地的政府，政策上、資金上都在向本土文化動漫產業傾斜。

三、中國傳統戲曲動畫發展的優劣分析

中國動畫在以往的發展歷史中在技術上積累了豐富的經驗。此外中華文化底蘊濃厚，未來的發展空間非常大。特別是戲曲文化，包含了許許多多經典的、優秀的民族故事，給予了中國傳統動畫許多的創作題材，這也是我國傳統動畫發展壯大的堅實基礎。在創作題材上，中國動畫也逐步開始注重大眾化，不再是單純將受眾人群定位于兒童，慢慢意識到該向多元化發展。另一方面，政府的大力扶持也是我國傳統戲曲動畫發展的另一優勢。

雖然現如今傳統戲曲動畫發展有很多占優勢的地方，但還是存在許多不足。第一，縱觀國際，在歐美、日本等國，動漫產業在其國家經濟產業結構中所占比例一直非常大，多以開發原創動漫為主，且都經歷了漫長的歷史。相比而言，我國的動漫產業才剛剛起步，且多以給他國加工代理為主，自主創新性弱，原創性低。第二，我國缺少一套完善的產業鏈。一部動畫不是光靠播出就能收獲成功的，它的背后往往有許多不同的環節相互鏈接，從制作到宣傳一步一步去完成完善它。其中，衍生產品占非常大的比重，沒有這樣一個完整的產業鏈，國產的傳統動畫就很少能傳播開來。第三，雖然我國自身戲曲等傳統文化題材豐富，與此相關的原創動畫也不少，但大部分動畫將傳統與現代結合得較生硬，缺少生動性、娛樂性。

四、關于戲曲動畫人物設計的理論觀點

（一）立足于民族特點，吸收古典戲曲的形式美感和動感

中國動畫的人物造型風格不像美國動畫，也不同于日本動畫，中國動畫更應該從我們本民族的歷史文化中汲取營養，設計出帶有中國民族特色風格的人物。在《戲曲動畫人物的創造》①中說道“中國動畫發展的‘源在于中國的民族藝術，而在中國的眾多藝術形式中，中國戲曲藝術是中國民族性最強的一種藝術形式。中國戲曲藝術歷史悠久，文化積淀深厚，藝術形式獨特，人物形象鮮明，生動的故事為戲曲動畫的再創作提供了良好的平臺。戲曲動畫改編的基礎是戲曲，在改編的同時吸取了戲曲藝術中諸多的民族特性，使其自身具有很強的民族性?！蔽覀円惨朴趯W習這種形式感，將它融入到我們的動畫人物設計上。

戲曲是中國傳統民間藝術，它有個性，多元化，因而它有著誕生中國個性動畫人物形象的有利土壤。此外，在繼承這些文化的同時，我們也不能全套照搬，而是應該找到時代的對接點，然后拓展我們的想象力，從中創造我們想要的形象——有著高品位的、鮮明名族化的、造型別致的、適合動畫藝術表現的。

（二）民族化的戲曲色彩在動畫人物設計中的運用

何飛在《色彩在影視動畫中的作用》②中說道“色彩把控影片基調色彩把控影片基調是指色彩在整部影視動畫片中所表現出來的總的色彩傾向和風格，是表現影片主題情感的重要手段。影片通常以一種色彩或幾種近似色作為影片的主調色彩，在視覺上營造出和諧統一的視覺感受?！备鶕坎縿赢嫷闹黝}、風格都有所不同，所以每部影片的色彩基調也就都不一樣了。戲曲在人物設計的色彩運用上往往同樣讓人能夠從色彩中對人物的性格一目了然。戲曲中每個人物基本都有其自身的主色調，從中可以非常直觀地看出每個人物的性格甚至是在社會中的地位。

（三）戲曲臉譜和戲曲服飾對動畫人物造型的塑造有深刻的影響

《戲曲動畫人物的創造》③一文中指出“中國戲曲人物的造型以化妝、服飾來突出人物的年齡、性格特點，同時注重藝術上的夸張、美化。京劇臉譜的色彩具有象征意義，不同的臉譜造型，表現對人物的褒貶。關羽勾紅臉表現他的忠誠，曹操的白臉則表現他的奸詐狡猾，黑臉的包拯是公正的象征。戲曲人物的服飾是經過長期創造而成的。服飾中的圖案既美觀又非常講究，在工藝制造上體現了刺繡華麗而又和諧的魅力，在藝術上體現了根源于生活從生活中提煉的藝術美。”

戲曲的臉譜、服飾以及夸張的造型和色彩讓人物的忠奸善惡一目了然。中國早期動畫中就已經借鑒了很多的戲曲臉譜的元素融入在人物造型中，比如《大鬧天宮》中的孫悟空，再比如《驕傲的將軍》中將軍的大花臉。在戲曲人物上，人物的著裝往往也與臉譜相呼應，有著鮮明的名族性，在視覺上給人一種強烈的視覺沖擊。

動畫的人物形象設計如同導演尋找演員，導演也許會為了找不到心儀的演員而苦惱，而動畫的人物卻是可以根據設計師的需求來描繪的。怎樣將戲曲中最具特色的元素比如臉譜、戲曲服飾以及戲曲中大膽的色彩運用與現代動畫相結合，創作出中國民族特色的動畫片值得動畫師們去進行更多的探究和嘗試。

【注釋】

①③趙黎丹.戲曲動畫人物的創造[J].當代電影，2013（02）.

②何飛.色彩在影視動畫中的作用[J].時代教育，2014（12）.

作者簡介：任歡鈺（1993.02-），女，江蘇省南通人，本科，畢業于浙江理工大學。研究方向：美術。endprint