初探陳少梅繪畫中花草意象

張海燕

近年來，中國畫的“借古”、“融今”思想日益受到重視，對近代以陳少梅為代表的傳統畫家的研究重新活躍起來，而陳少梅所屬的“京津畫派”的藝術成就被慢慢得重新審視起來。在研究過程中，發現陳少梅的畫具有獨特的審美取向，其畫講究丘壑的描繪、深遠空間的創造，乃至色彩的運用，從繪畫的本體出發，“北骨南風”兼收并蓄，融會貫通，走向更高、更深的繪畫境界。

1. 陳少梅生平及藝術生涯概述

陳少梅名云彰，又名云鶉，號升湖，字少梅，以字行。生于湖南衡山的一個書香之家，其父陳嘉言當年與兄蘭生同榜進士，其弟陳范等三人同時中舉，在這種家學氛圍熏陶下，這對他以后繪畫品格的形成有很大的影響。固然，其父對少梅自幼教以古文辭章、繪畫書法，而父輩的出污泥而不染的高尚品操更影響了少梅。陳少梅上承馬、夏、郭熙、浙派戴進、吳偉衣缽，后學周臣、唐寅、仇英，一生轉益多師，有

“當代唐伯虎”，“唐寅以后第一人”，“馬夏再世”之聲譽，陳少梅、傅儒、張大千以及陳少梅的恩師金北樓先生被畫史合稱為“民國四大家”。陳少梅能工能簡，水墨與重彩并長，山水、人物、花卉、書法無一不精，為發揮個人的創造性奠定了寬厚的基礎。

2. 陳少梅的繪畫中的“藝術母題”

中國畫講究詩、書、畫的結合，極其深刻且富于變化，視覺的美妙性和解釋力完美地融為一體，文人筆下的藝術母題更是承載的象征意義，所以陳少梅先生筆下的畫同樣也承載著這些所謂的象征意義。花鳥蟲草等題材是傳統的文人畫通用的題材，關于該題材的研究頗多，幾乎我們所有的感情、時代精神、社會生活都可以找到寓意與之相對應的花鳥種類。在中國創畫作中往往是表現自我與宇宙精神的契合，因此花鳥畫的意象即是表現山水之靈氣，表現景物與人的溝通與溶解，就比如一只飛鳥，一組怪石，一縷輕云，或者一枝傲雪的梅花，又或者幾支細竹，他們都是在尋找自我和自然的結合點，他們努力地表現與自然融為一體，來傳達自然給我們帶來的情感體驗，抒發作者對現實生活的自我表現。

陳少梅的繪畫作品不論是山水、人物還是花鳥等，其中對“松”、“竹”、“梅”、“柳”等題材的運用，都不是簡單的臨摹、復制，而是借“梅”、“松”“竹”、“柳”等題材抒發其個人的感悟以及自身情感。宋代揚補之的《四梅圖》表現了一株梅花靜靜的發芽至調零的過程，“木末芙容花，山中發紅萼；湖戶寂無人，紛紛開且落。”這株梅花的開落生死，都順應了自然的規律，淀放時不快樂，調謝時不悲哀，絢麗之極，終歸平淡，體現了畫者淡然的心境。陳少梅畫梅姿態多異，方法多樣，有繁有簡，有工有寫，或是枝繁花密，或是寥寥幾支斑駁老干，卻又給人秀潤豐茂，生意勃發之感。在其《墨梅》和《先春》這兩幅作品中，即使畫面上只有兩三只梅花，沒有背景，也沒有顏色，更沒有明暗光線，梅花只是概括地顯現在畫面上，印入觀者的眼睛和腦海，而我們卻感受到了通過這株梅花所傳達出的藝術家心中的那個意象世界。

所以說審美意象不是機械的物理性質的存在，而是一個完整的充滿情趣的感性世界，讓我們能夠產生一種平淡自然而又意象孤潔、意境空靈之感。他的絕大部分作品都屬于梳簡一路，“幾片冰魂，千秋古雪”就是其《梅花》上的題詞，其勾花自如隨意，有清妍冷逸之致，蘊含著生命品性的文化內涵。

陳少梅在其山水畫、人物畫里我們經常也可以看到不畏嚴寒的梅花，不是主角卻又可以渲染畫面的主題。1945年《探梅圖》和1948年《仿宋人橫琴圖》中的梅花蒼勁瘦硬，姿態萬千，體現出北宗畫家的繪畫特點，但整張畫面卻又有南派的秀潤清腴情感色彩，北骨南風兼容并蓄，洋溢著和諧的節奏，體現出優雅的韻律，是畫家內在精神氣質的自然流露，形成一種清新雅致的畫風，于畫壇獨樹一幟。

陳少梅繪畫過程中喜用濕筆淡墨畫墨竹，腴潤嫻靜而有韌性，他還常常將梅、竹合為一圖，梅與竹也是較為常見的藝術母題，在《歷代名畫記》中（唐張彥遠）錄相關作品以梅竹組合為盛，如蕭悅《梅竹鶉鶉圖》、徐熙《梅竹雙禽圖》、徐崇嗣《梅竹鶉子圖》、唐希雅《梅竹雜禽圖》等。陳少梅1952年所繪的《雙清圖扇》，梅的挺拔和俊秀，竹的清脫和灑然整體畫面活脫而不草率，簡逸而不空疏，墨色明朗，神閑氣定，其生長的意味和冶嬌的姿態，皆能完成。且筆力勁爽而無狂怒之態，爽快挺健而有風致，陳少梅多數花草多與山石泉瀑相結合，強調姿質美、韻律美、力度美，是畫家胸襟氣度的體現。

在作畫的時候，無論是山水畫還是人物畫，陳少梅先生都喜用小筆畫大畫，其筆墨瀟灑而不失法度，這樣給人們的感覺是蒼勁有力，清氣襲人，頗有宋徽宗 “瘦金體” 書法的味道。畫松樹時，他善用小號狼毫筆畫松針，陳少梅也常用北宗畫家的 “車輪針” 和 “馬尾針”畫法。在其《歲寒三友》作品中，梅在前，用筆稍實；松在后，用筆稍虛，幾片竹葉以濃墨涂染，穿插其間。畫面一如其繪畫風格，蕭散淡逸，清雅襲人。由此可以推知，松竹梅組合的主要原因是它們在色彩、造型方面互補產生的形式美感，而非思想深意。通常松的巍然挺拔、竹的青翠修長與梅的疏枝素蕊相互映襯，令人賞心悅目，這種“松”、“竹”、“梅”歲寒三友交映的美麗景致不僅令畫家心儀，明代唐寅有《歲寒三友圖》，唐寅在畫幅上題詩：“松竹與梅成三友，霜雪卷然貫歲寒。只恐人情易番復，故教寫入圖畫看。”同時也體現陳少梅在繪畫上的哲理追求是清凈，是高遠，是一塵不染，是一物不礙的。

少梅先生筆下的菊、荷及野草雜卉，大都筆墨色彩豐富，且干、濕、濃、淡及墨韻肌理具有一種自然的率動，而非外張的躁動，這種率動，始終被籠罩在空、靜、閑、淡的氛圍之中，受到賞者的珍視。

3. “雅俗共賞”的時代要求

中國畫發展到十九世紀的一個重大轉變表現為畫家與藝術受眾之間的關系發生明顯的變化，在新文化運動沖擊下，畫家更多考慮社會廣大藝術受眾的審美傾向，欣賞、消費繪畫的主要對象由狹隘性走向廣泛性，文化、藝術品審美的格調也由高雅逐漸走向通俗。“藝術買賣”現象在商賈與藝術家之間的共同作用下，也變成了一種“時尚”，形成的藝術表現及審美革新意識，具有革新精神的、反映時代精神的、同時滿足藝術消費群體心理需求的藝術導向。陳少梅在那個時代背景下，創作了一系列符合時代需求的作品，他除了以傳統意義上的山水、花鳥、人物做描繪對象之外，在繪畫題材上對新時代的“文人畫”進行整理再創新，新中國成立后，陳少梅決心用畫筆服務新生活，這一時期，陳少梅游歷京郊各地，深入現實生活，創作了《江南春》、《小姑山》、《燕山秋色》、《喜上眉梢》等作品，其中對于花鳥蟲草、人物、山石等題材進行再創新，其構思精巧，筆路寬廣，情感激越。陳少梅的探索道路是成功的，他已經意識到，中國畫的革新不一定非要走西方的寫實道路或跟中西結合的風潮。中國畫的新形態并不等同于中國材料加西方的理論和技巧，而是可以通過一種新藝術思維的確立來完成的，是當代的我們繪畫追求的目標。endprint

4.文化思潮創新帶來的重要貢獻

陳少梅的人生是短暫的，他的藝術生命不算漫長，被認為是大器早成的典型，從二十歲到四十歲的二十余年間他的畫藝一直在穩步提高，不斷有新的進境，但基本上保持著相對穩定的藝術風格，并沒有發生過明顯的階段性變化。在人生中最好的20 余年里，他作畫，教學，組織畫展，成為天津近代最重要的畫家之一。陳少梅的繪畫在影響著天津近代畫壇的同時，天津的社會文化也在深深地影響著陳少梅繪畫風格的形成。

以陳少梅為代表的近代傳統畫家，在美術革命的變革中，堅持保護國粹，弘揚中國文化，使傳統繪畫在轉型過程中，其特有的藝術精神能夠得以傳承和發揚。陳少梅的創作實踐和教育成果為中國畫的發展作出了重要貢獻，為后世留下珍貴的啟示。作為中國畫的傳承者，我們有必要通過對各種題材的深入探究與梳理比較來獲取文化養分與創作經驗，避免流于時彌，使中國畫創作實踐與理論有機結合，讓我們的作品真做到既是民族的，又是世界的；既是現代的，又是永恒的。

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（作者單位：福建師范大學旗山校區，福建 福州 350117）endprint