現(xiàn)代攝影藝術(shù)的美學(xué)特征與表現(xiàn)形式

李建國

摘 要：眾所周知，攝影技術(shù)是造型藝術(shù)分類中重要的一支，主要以圖像的形式呈現(xiàn)作者在情感上、思想上的追求，蘊含著豐富的美學(xué)意趣。隨著時代的發(fā)展，攝影藝術(shù)工具的改進與創(chuàng)新，社會文明的不斷變化，人們對于攝影藝術(shù)的追求與審美眼光也產(chǎn)生了巨大的變化，并開始發(fā)展、延伸現(xiàn)代攝影藝的美學(xué)意蘊，逐漸創(chuàng)造出不同于傳統(tǒng)的現(xiàn)代美學(xué)。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代攝影 攝影藝術(shù) 美學(xué)特征 表現(xiàn)形式

中圖分類號：J401 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2018）11-0-02

引言

二十一世紀是數(shù)字全面化的時代，攝影藝術(shù)正處于由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的過渡階段，數(shù)碼攝影逐漸登上了攝影藝術(shù)的舞臺，與傳統(tǒng)的攝影拉開了巨大的距離。筆者將在下文比較分析現(xiàn)代攝影藝術(shù)與傳統(tǒng)攝影藝術(shù)二者之間的差異，并且將著重查閱廣泛的文獻資料、結(jié)合實際調(diào)研探尋、討論現(xiàn)代攝影藝術(shù)的美學(xué)特征與表現(xiàn)形式，為現(xiàn)代美學(xué)的發(fā)展提供些許的經(jīng)驗借鑒。

一、現(xiàn)代攝影藝術(shù)發(fā)展概述

現(xiàn)代攝影技術(shù)的發(fā)展始于第一次世界大戰(zhàn)的尾聲，經(jīng)歷了1929—1933年的世界經(jīng)濟危機后又迎來了第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，歷經(jīng)動蕩。從社會發(fā)展的角度看來，第一次世界大戰(zhàn)推動了科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，改進了攝影工具，極大的促進了攝影技術(shù)的進步。同時，戰(zhàn)爭所帶來的動亂與災(zāi)害促使許多的知識分子被迫面向精神世界，以實驗、文學(xué)、繪畫藝術(shù)等方式探尋自我的慰藉，這促使藝術(shù)美學(xué)與現(xiàn)代現(xiàn)實理性的科學(xué)思想相融合，形成全新的現(xiàn)代攝影藝術(shù)。

另外，此時期的藝術(shù)思潮強調(diào)自我與個性，逐漸反抗傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念——藝術(shù)是客觀事實的反應(yīng)，注重內(nèi)省，強調(diào)人類作為生命個體所追求的圓滿、和諧，追求通過攝影作品表達人類個體自身所蘊含的豐富情感與思想追求。因此，回望現(xiàn)代藝術(shù)美學(xué)發(fā)展的過程，無論是攝影藝術(shù)或是文學(xué)藝術(shù)、繪畫藝術(shù)都多以冷峻多義的特定風格表現(xiàn)出人類對于現(xiàn)代社會發(fā)展所存在的焦慮與危機感，突出由于工業(yè)化所引起的人與人之間、人與自然之間、人與社會之間關(guān)系的全面異化，往往呈現(xiàn)出非理性化、頹喪的傾向。

從此，在這一時期的攝影藝術(shù)逐漸由傳統(tǒng)的重視攝影造型本體特征性的類似于繪畫的攝影方式轉(zhuǎn)化成主副軸線向并重的方式，攝影藝術(shù)界多元融合、碰撞，迸發(fā)出了耀眼的火花，各大流派層出不窮。其中，著名的有1917年產(chǎn)生的抽象攝影流派、1918年產(chǎn)生的達達主義攝影流派、1923年產(chǎn)生的新即物主義攝影流派、1924年產(chǎn)生的超現(xiàn)實主義攝影流派等。各大流派的出現(xiàn)極大豐富了現(xiàn)代攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式與內(nèi)容，開拓了攝影藝術(shù)觀念、語言、品類、造型的空間。

二、現(xiàn)代攝影藝術(shù)與傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的區(qū)別

由上文的論述可知，雖然現(xiàn)代攝影藝術(shù)的各流派的風格各有特色，內(nèi)容也各不相同，但是認真研習便可發(fā)現(xiàn)它們擁有一個共同的特點——即與傳統(tǒng)處于對立面，更新攝影藝術(shù)價值觀念，運用全新的思維方式審視作者自身所處的社會現(xiàn)狀、探尋更加豐富的攝影藝術(shù)表現(xiàn)形式。經(jīng)過筆者查閱大量的文獻資料，總結(jié)得出現(xiàn)代攝影藝術(shù)與傳統(tǒng)的攝影藝術(shù)主要存在著以下幾方面的區(qū)別：

1.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的畫面內(nèi)容更加具有不確定性

“現(xiàn)代”一詞在攝影藝術(shù)角度看來并非單純指時間段的界定，更多的是反映一種藝術(shù)風格，代表著與傳統(tǒng)的對立，對傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的反叛。在傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的領(lǐng)域中，其主題的設(shè)定主要依據(jù)單向性的思維方式，僅僅涉及到藝術(shù)表層，未能深入、全面的認識外在的客觀世界。與之相對的是，現(xiàn)代攝影藝術(shù)的創(chuàng)作過程更顯得復(fù)雜，主要依據(jù)作者本身的內(nèi)心情感，在想象力的引領(lǐng)下逐步構(gòu)建、繪制攝影主題的藝術(shù)形象，具有較強的不確定性。但也正是如此特性，現(xiàn)代攝影藝術(shù)的作品更內(nèi)涵得到了無限的延伸與拓展，充分反映了外在客觀世界的復(fù)雜現(xiàn)狀及潛藏的暗涌。

2.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式更加豐富，具有多樣性

傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的觀念存在著較大的局限性，往往只接受單一的外在表現(xiàn)形式，嚴重阻礙了攝影藝術(shù)的發(fā)展。與之相比，現(xiàn)代攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式更加的豐富，具有多樣性，包容性更強，更加注重處于外在客觀世界中人類個體的主觀意念及思想情感。

3.二者表達的內(nèi)容的大相徑庭

在過去長期的時間內(nèi)，傳統(tǒng)攝影家往往認為寫實是藝術(shù)的唯一本質(zhì)，選擇以客觀現(xiàn)實作為表達的對象，還原藝術(shù)作品最真實的視覺形象。然而，現(xiàn)代攝影藝術(shù)卻認為傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念及其價值追求已經(jīng)遠遠落后于時代的潮流，無法適應(yīng)新時期的審美追求與藝術(shù)內(nèi)涵。現(xiàn)代攝影藝術(shù)主張攝影從客觀的外在世界走向主觀的人類個體內(nèi)心，突破表層現(xiàn)象的局限性，積極探索新穎的語言表達形式，帶領(lǐng)人們了解世界的真正面目。

4.現(xiàn)代攝影藝術(shù)更加注重與觀眾的互動

傳統(tǒng)的攝影藝術(shù)認為觀眾只需要被動的接受作品本身即可，現(xiàn)代的攝影藝術(shù)則主張鼓勵觀眾參與到作品活動本身，主動的理解攝影作品多蘊含的藝術(shù)生命力及美學(xué)特征。縱觀中西方攝影藝術(shù)的發(fā)展歷史，觀眾參與意識的重要性在現(xiàn)代攝影藝術(shù)的發(fā)展過程中得到認可，認為一個攝影家攝影藝術(shù)活動的結(jié)束并非在于照片的完成，而在于觀眾將自我意識嵌入到攝影作品本身，將作品最終的完成權(quán)給予觀眾，引導(dǎo)觀眾從極端矛盾的角度觀察、認識世界。

三、現(xiàn)代攝影藝術(shù)的美學(xué)特征

通常情況下，攝影藝術(shù)的審美特征及其表現(xiàn)形式的等問題主要隸屬于現(xiàn)代美學(xué)的范疇之中，攝影美學(xué)是現(xiàn)代美學(xué)中重要的組成內(nèi)容，其主要目的是在美學(xué)的形式下進行攝影藝術(shù)作品的創(chuàng)作。筆者經(jīng)過文獻與實際調(diào)研的考究，發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代攝影藝術(shù)主要具有以下四方面的美學(xué)特征。

1.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的紀實性

無論是傳統(tǒng)的攝影藝術(shù)或是現(xiàn)代的攝影藝術(shù)，紀實性都是最本質(zhì)的特征，也是攝影藝術(shù)與其他造型藝術(shù)的重要區(qū)別特征。眾所周知，現(xiàn)代攝影藝術(shù)的有效構(gòu)建必須建立在先進科學(xué)技術(shù)的基礎(chǔ)之上，從而準確、客觀、真實的反映記錄對象，最終完成攝影作品圖像的構(gòu)建工作。現(xiàn)代攝影藝術(shù)的紀實性不僅表現(xiàn)在其對對象記錄方法及要求的真實性，而且表現(xiàn)在記錄對象的真實性。在實際的攝影過程中，攝影家們可以不僅可以對真實的自然情境與生活情境進行記錄，還可以對真實的人物進行反映。這要求攝影家們必須尊重社會規(guī)律與自然規(guī)律，不得為了追求攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式而違背自然、天性，從而融合自身的審美情趣與美學(xué)素養(yǎng)，以圖讓觀眾在觀賞攝影作品時感受到強烈的真實性，達到情感的共鳴，實現(xiàn)現(xiàn)代攝影藝術(shù)紀實性的價值追求。

2.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的圖像性

一般情況下，人類在客觀世界中進行交流、溝通、聯(lián)系的過程中通常會選擇借助某些載體來表達自身的意圖。其中，最常見的幾大途徑為文字、語言、文檔、音頻、圖像，攝影藝術(shù)也毫不例外。無論是何種類型的攝影活動中，攝影家們都需要在圖像形式的基礎(chǔ)上表達攝影藝術(shù)的紀實性。同時，其圖像性是攝影藝術(shù)形象性重要的審美特征，若離開了圖像性，攝影藝術(shù)也無法發(fā)展延伸。這要求攝影家們在借助先進的攝影設(shè)備，選擇新穎獨特的創(chuàng)作視角進行攝影藝術(shù)作品的創(chuàng)作，從而更加真實、良好的表現(xiàn)攝影作品所記錄對象的美好，使攝影家們所需要表達的攝影美點一目了然。

3.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的現(xiàn)場性

一部優(yōu)秀攝影作品的完成離不開攝影家對拍攝現(xiàn)場各種因素的分析與選擇，這也意味著對現(xiàn)場因素的分析與選擇貫徹了攝影藝術(shù)作品創(chuàng)作的全過程中。無論是作品的構(gòu)思、題材的挖掘、整體的構(gòu)圖、瞬間的把握或是藝術(shù)造型手段的運用與處理，攝影家們都必須對攝影現(xiàn)場進行充分、細致、深入的觀察、分析與總結(jié)，從而有效的運用各種輔助道具，突破現(xiàn)場條件的局限與束縛，及時有效的解決突發(fā)問題，避免拍攝的延誤。

4.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的技術(shù)性

現(xiàn)代攝影藝術(shù)的產(chǎn)生建立在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)成果取得的基礎(chǔ)之上，尤其是在攝影藝術(shù)發(fā)展的初期階段，科學(xué)技術(shù)就是攝影藝術(shù)最基礎(chǔ)的因素，其發(fā)展過程十分依賴科學(xué)技術(shù)的輔助。長期以往，藝術(shù)發(fā)展史上出現(xiàn)了藝術(shù)與技術(shù)發(fā)展并行的情況，例如，攝影技術(shù)實現(xiàn)了黑白到彩色、濕版到干版的進步與革新。同時，隨著時間的推移，時代信息技術(shù)的不斷發(fā)展，計算機技術(shù)及網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的不斷普及應(yīng)用，數(shù)字攝影也進一步發(fā)展。由此可見，科學(xué)技術(shù)深刻影響著攝影藝術(shù)的發(fā)展。因此，攝影家們完成一部優(yōu)秀的攝影藝術(shù)作品的重要前提是具備完善、先進的攝影設(shè)備。與此同時，攝影家的攝影技術(shù)也是其中重要的影響因素，若在攝影藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程中缺乏了必要的攝影技術(shù)技巧，則會導(dǎo)致攝影藝術(shù)表現(xiàn)的缺失，從而無法完成一部優(yōu)秀的作品。

四、現(xiàn)代攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式

攝影藝術(shù)起源于人們對于美好事物的追求，人們創(chuàng)造了攝影藝術(shù)來搜集、表達一切關(guān)于美好事物的信息，給予人們以美的享受。為了達到此目的，攝影家只有將現(xiàn)代攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式及其內(nèi)容有機融合在一起，將自己豐沛的情感寄予作品之中。總而言之，現(xiàn)代攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式主要表現(xiàn)在以下幾方面。

1.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的造型語言

攝影藝術(shù)作為視覺造型藝術(shù)的重要內(nèi)容，與同屬于視覺造型藝術(shù)范疇的繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、音樂藝術(shù)等藝術(shù)形式具備較為明顯的相同點。同時，它們彼此之間又呈現(xiàn)出了風格各異的特色特點。在攝影藝術(shù)中，其造型語言是完成一部優(yōu)秀攝影藝術(shù)作品的重要影響條件，包括了色調(diào)、線條、光線、影調(diào)等因素。若攝影家在實際的攝影藝術(shù)作品創(chuàng)作的過程中完美的使用藝術(shù)造型語言，構(gòu)成豐富多彩的藝術(shù)美感，那么觀眾則很容易從中獲得美的直觀享受。因此，攝影家應(yīng)當兩良好掌握、運用攝影藝術(shù)中造型語言的基礎(chǔ)因素，使攝影藝術(shù)作品充分表現(xiàn)藝術(shù)性的張力。

2.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的寓意

攝影藝術(shù)同時作為視覺思維的藝術(shù)形式，可以從根本上促使人在視覺上產(chǎn)生感官的愉悅。除此之外，攝影藝術(shù)還可以促使客觀事物及客觀形象在人們腦海之中再次浮現(xiàn)，使人們充分認識社會生活的本質(zhì)，從而深刻揭示人類個體的心理特征，最終使攝影藝術(shù)作品超越表現(xiàn)形式的限制，深邃其作品的寓意與內(nèi)涵。在當今時代中，在作品中寄寓美仍然是攝影家們最高的價值追求，攝影作品已經(jīng)成為了人類審美意識形態(tài)的物化結(jié)果，在本質(zhì)上凝固著人們對于美的智慧追求及內(nèi)心所蘊含的豐沛情感，尤其是生活圈子中最主觀的態(tài)度。通常情況下，攝影作品寓意的基本元素主要有以下的幾類，一是攝影家所處的現(xiàn)實環(huán)境，二是攝影家所處的時代背景。從某種意義上，現(xiàn)代攝影藝術(shù)寓意的基本元素主要是攝影家本身所渴望表達的主觀意識及情感，包括了攝影家的生活體驗及審美圈。攝影家們所做的是將攝影藝術(shù)的寓意元素高度提煉，促使觀眾在欣賞現(xiàn)代攝影藝術(shù)作品時深刻感受到作品所蘊含的生活態(tài)度與個人情感，實現(xiàn)攝影藝術(shù)最終的審美目標。

3.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的意境

“藝術(shù)是有意味的形式。”許多的美學(xué)家認為只有具備了意味形式的攝影作品才可以稱為真正的攝影藝術(shù)品，使人們產(chǎn)生美妙的審美感受與體驗。在中文的字詞釋義中，“意味”也可作“韻味”，包含了攝影家對外在客觀世界的主觀態(tài)度與評價。另外，攝影作品的意境通過畫面內(nèi)容的而表現(xiàn)，將現(xiàn)實生活作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)，結(jié)合攝影家自身的美學(xué)素養(yǎng)與價值追求，利用高超的攝影技巧與攝影技術(shù)充分表現(xiàn)攝影家的審美追求與飽滿的個人情感。

4.現(xiàn)代攝影藝術(shù)中蘊含的否定與反叛

隨著時代與科技的不斷發(fā)展，人們的生活方式發(fā)生了巨大的變化，現(xiàn)代化快速的生活節(jié)奏促使人們從古代的田園詩意文化進入到快餐速食的散文化。在此情況下，人們開始比較現(xiàn)代化生活與傳統(tǒng)的生活，反思現(xiàn)代化、工業(yè)化所帶來的人情冷漠，逐漸批判、反抗社會現(xiàn)實，企圖尋找自我慰藉的精神家園。于是，這逐漸形成了“否定主義”的現(xiàn)代化美學(xué)，作為其中重要組成內(nèi)容之一的攝影藝術(shù)也毫不例外，其支持理論充滿著反抗性、非理性。攝影家們開始嘗試使用丑陋的、荒誕的、非理性的、反文明的作品形式來進行反喻，希望通過表現(xiàn)“丑”來傳達、喚醒人們對于美好人事物及生活的向往。 總而言之，“否定主義”的現(xiàn)代美學(xué)成為了現(xiàn)代攝影藝術(shù)的重要保證，攝影藝術(shù)同其他的造型藝術(shù)一樣，都屬于對客觀現(xiàn)實與作者自身主觀意識及態(tài)度的反映，是攝影家在現(xiàn)實生活基礎(chǔ)之上的創(chuàng)作活動，蘊含著豐富的否定與反叛之美。

綜上所述，攝影藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了較長的歲月，被每個時代賦予了不同的意義，折射出不同時代的社會現(xiàn)狀與精神追求。因此，人們研究現(xiàn)代攝影藝術(shù)時應(yīng)當從攝影藝術(shù)產(chǎn)生發(fā)展的的時代社會背景入手，從而真正揭示攝影藝術(shù)的審美本質(zhì)，為當代的攝影家提供優(yōu)秀的經(jīng)驗總結(jié)，從而促使他們創(chuàng)造出飽含個人情感與充分反映社會現(xiàn)狀的攝影作品。

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