戲曲音樂元素在影視作品中的應用

許雪

【摘 要】20世紀以來，中國的戲曲元素越來越多地融入到我們的生活中，出現的頻率也越來越高。在早期，中國的傳統戲曲一般都會在人們聚集的市場或者其他露天的地方進行表演，慢慢演變到在指定的地方演出，再到有著正規劇院具有一定規格的地方進行演出。隨著時間的推移，不管戲曲如何變化，它都離不開一個傳遞的中間人（媒介），由于媒體技術的快速發展，給這些媒介注入了新的元素，戲曲藝術借助于這些新媒體元素的運用，能夠使其利用原有的傳播媒介更加生動，更加現代化地進行傳播。本研究以研究戲曲音樂元素的發展歷史作為基本的理論基礎，結合影視作品的聲音表現形式，以及戲曲音樂元素與中國電影中的成功范例進行研究分析。

【關鍵詞】戲曲；音樂元素；現代傳播；影視作品；新媒體元素

中圖分類號：J80-05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）24-0026-02

一、戲曲音樂元素在影視作品中的應用方式

（一）電影《霸王別姬》中音樂元素的應用

由陳凱歌導演，香港著名影星張國榮，大陸明星鞏俐、張豐毅主演的《霸王別姬》，其內容是說一代戲劇大師程蝶衣把戲劇視為生命，沒有任何事物可以與之相比，也把戲劇視為愛情，像對待自己愛的人一樣至死不渝。這部電影被國際專家評為具有深厚的中國歷史文化和時代背景的影視作品，影片內容極具感染力。而對于熟悉中國傳統文化的人們來講，它的內涵就更為深廣，加上中國民間戲曲的插入，銀幕形象的張力就更具有歷史深度了。

影片的整個配樂是根據劇情的變化與發展而循序漸進的，電影開始的場景，有鑼鼓和亮光背景，反映了當時的生活現狀，這部具有傳統文化和時代背景的電影中，最具代表的戲曲音樂的是“斷指”“喊嗓”“逃”“念詞”“京胡”，從剛開始的靜到動，到女人小孩的哭喊，再到場景和人物的回走運動間穿插進去的幾段音樂，讓人不由得心驚膽顫和無奈。當程蝶衣被強制向師傅磕頭的時候，京胡的聲音在此處響起，意味著程蝶衣真正開始了他的戲劇人生和未知的未來。

影片中讓我印象最深的是其中的一段“思凡”戲，每到“我本是女嬌娥”的時候，小豆子總是神情恍恍惚惚，畏懼地說：“我…我本是男兒郎……”此時背景音樂響起，那種不寒而栗，膽顫的感覺再一次侵襲，正好照應了小豆子的內心。當程蝶衣與段小樓成名后，一次在化妝間的場景里，兩人溫馨相處，就在此時流水般古箏的彈奏聲忽然變強，袁世卿出現了，在此之后，只要是袁世卿與程蝶衣相處的時候，都會響起那充滿韻味的古琴聲。

電影的結尾，程蝶衣拔起劍想要自刎，此時《歌唱祖國》響起，因為對于程蝶衣來說，他的一生遭受了太多的摧殘和折磨，已經承受不了當時的社會帶給他的壓力了。《當愛已成往事》響起，銀幕完全黑暗下來，一場人生的戲劇就這樣結束了……

（二）電影《大紅燈籠高高掛》音樂元素的運用

《大紅燈籠高高掛》是由陳凱歌導演，與作曲家趙季平合作的一部影視作品，該作品采用交響曲的形式，音樂的基本素材是由京劇西皮流水的引子改造而成的“循環圈”，它是以樂隊、京劇打擊樂與五個樂章女聲合唱的無詞歌的組合，表現民族心理素質和精神面貌，揭示了畫面所表達不出來的深層情感，使音樂和畫面渾然一體地相結合。

影片的開頭是以鑼鼓聲起，民族色彩濃重，韻味十足，當頌蓮的臉出現時，音樂戛然而止，人們從第一個鏡頭得知頌蓮的悲劇命運。當外面的迎親音樂響起，而她卻打包獨自出發，強烈的對比在這里產生。在頌蓮新婚之夜的時候，女聲的哼唱配著點滿了紅燈籠的大院，這時冷色調與暖色調的對比，加上頌蓮的眼淚，人物的悲劇命運已經成為了定局。影片經常用全景的鏡頭，將頌蓮放在一個諾大的環境中，講述了在那個時代環境中女人地位的卑微與渺小，這就是封建的寫照，毫無生機。整部影片女聲的哼唱貫穿整部影片，述說著這院子里的女人們的命運。到了下一個春天的時候，三太太被逼死了，頌蓮也瘋了，影片就這樣在女聲的哼唱、大提琴的伴奏和鑼鼓聲中結束。宿命已經成為定局，她們不過是他人眼中的一場戲，曲終人散。

（三）電視劇《大宅門》音樂分析

這又是一部由趙季平作曲的影視作品，電視劇的歌曲有雅有俗，并且旋律動聽。這里面還有京劇的唱腔，讓其身臨其中，京劇的唱腔有很高的要求和鑒賞性，它的主題曲京韻十足，旋律特色鮮明。電視劇的片頭曲也是整部劇情的一個縮放，生動的人物形象和復雜的人物情感，自然而然就突出了其作用。《大宅門》劇情里的年代，用的是京劇音樂和打擊樂作為這部電視劇的配樂，音樂背景與之相配更是突出了其特有的特點，展現了這個時代特有的內容與形式上的元素統一。

作為一部展現大家族畫卷的大型電視劇，用京劇的曲牌，讓人物形象更加飽滿，同時伴隨的音樂可以讓人物形象更加生動，完整地將程式化京劇曲牌與電視劇中的主角結合到一起，在全局上風格一致。這樣的京劇打擊樂，渲染了劇中人物的情緒變化，增加了電視劇畫面的表現色彩。

《大宅門》的片尾曲民族氣勢強烈，劇中（下接第28頁）的曲牌（京劇）和打擊樂，讓人歷歷在目，戲曲民族音樂的元素同時也成為特色電視劇主題曲中不可或缺的一部分，主題曲與環環相扣的敘事情節和藝術氣息相融合，在人物和情景中，展現了特殊的表現力以及可行性，讓民族音樂元素更多地被觀眾所接受、認可、了解。

二、如何對待中國戲曲文化

（一）作為藝術，一定要反映生活，反映社會

中國戲曲作為中國傳統文化的標志之一，具有著深厚的文化底蘊，同時它也是最基本、最通俗易懂、最容易讓人接受的一門文化。歷經千載，對于戲曲中的奧秘被我們逐漸地開發，發現戲曲更加深入的特征：綜合性、虛擬性、節奏性、程式性等等，這對于現在仍至未來都意義重大。中國戲曲那種獨特的表現形式如何讓大家所認可和接受？這是我們研究戲曲時的一系列問題。比如說，中國人何以千百年來對戲曲藝術如癡如醉？我從這些問題里面，感受到的是，作為藝術，一定要反映生活，反映社會，只有這樣，才能讓人們感受到戲曲其實離我們很近。

中國戲曲文化與中華民族文化心理有著直接的關系，有關戲曲藝術學習理論和廣泛的人文學科理論建立一條溝通的橋梁，這樣就會對戲曲有更加細致、更加全面的思考，通過思考體會到了中國戲曲的博大精深。

（二）振興民族戲曲，一定要從劇本這個源頭抓起，有好的劇本，振興才有基礎而不至于不著邊際

我們現在振興民族戲曲，肩負著中國戲曲藝術繼往開來的歷史使命。中國戲曲的孕育誕生，是中華民族的一個偉大的創造和奇跡，也是中華民族文化傳承的一部分。如何才能更好地振興民族戲曲呢？是不是我們的劇本寫得不夠新穎、抓不住人們的心理呢？這樣就說到劇本的創作，提起劇本，我們首先想到的是劇本的創作者，一部戲，是不是一部好戲，是不是一部受觀眾歡迎、震動人心弦的戲，一部好的戲在于劇作家怎樣寫，表達什么樣的感情，這部戲意蘊的深度，人物既要豐富又要生動，這樣才是藝術所達到的魅力，才能更好地振興我們民族的東西。

從現在開始，我們就從抓劇本這個源頭開始，振興屬于我們民族的東西，讓更多的人們走進戲曲，走進中國的、民族的、世界的文化中來。

戲曲的歷史悠久，屬于我國的非物質文化遺產，地區不同所表現的戲曲風格變化也是不盡相同，它可以使人心情愉悅，或是身臨其境一樣。戲劇的情節可以是感人肺腑，也可以是開懷大笑，豐富多彩。戲曲獨特的魅力是忘記不掉的，同時，通過對戲曲的了解與認識，我們還應該多接觸自己民族的傳統文化與藝術，讓其不會因時間飛逝而變得暗淡，也不會因空間改變而蕩然無存，只希望其永遠發光發熱！

參考文獻：

[1]海震.戲曲音樂史[M].文化藝術出版社，2003.

[2]程志濤.淺談戲曲音樂的現代化[J].大眾文化，2010（18）.

[3]吳迪.淺析戲曲音樂的繼承與發展[J].音樂大觀，2014（11）.endprint