試論戲曲演員的舞臺藝術(shù)性

馬潔

【摘 要】戲曲是獨具民族特色的舞臺表演藝術(shù)，戲曲融合了多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，內(nèi)容豐富，具有藝術(shù)表現(xiàn)的綜合性。戲曲表演融合了文學、音樂、表演、舞蹈等多種舞臺要素，具有高超的藝術(shù)欣賞美感。戲曲演員表現(xiàn)藝術(shù)價值依靠舞臺表現(xiàn)，戲曲的藝術(shù)魅力主要通過舞臺進行展示。本文針對戲曲演員如何進行舞臺表演展開論述，對戲曲演員展現(xiàn)角色藝術(shù)魅力的方法進行分析，總結(jié)出影響演員舞臺表現(xiàn)的藝術(shù)影響因素。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)；戲曲演員；舞臺

中圖分類號：J803 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）24-0046-01

一、戲曲演員的舞臺表現(xiàn)力

中國的戲曲藝術(shù)可以分成三種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，分別是滑稽戲、說唱和民間歌舞戲。戲曲是一種歷史悠久的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有藝術(shù)形式的綜合性特征。戲曲的發(fā)源可以追溯到原始部落時期的祭祀歌舞，戲曲的發(fā)展歷程經(jīng)過唐朝、宋朝的發(fā)展逐漸成熟，演變出豫劇、評劇、京劇、梆子戲等不同的表演種類。隨著戲曲表現(xiàn)形式的不斷完善，戲曲表演的條件也不斷改善，無論表演條件如何進步，最影響戲曲演員舞臺表現(xiàn)力的因素始終不變。戲曲演員只有通過塑造舞臺藝術(shù)形象，向觀眾展示鮮活、生動的角色藝術(shù)特點，將藝術(shù)表現(xiàn)的張力展示給觀眾，才能展示出具有藝術(shù)美感的表演價值。通過舞臺表現(xiàn)力的提升，可以展示出戲曲藝術(shù)的文化內(nèi)涵，體現(xiàn)獨具特色的戲曲藝術(shù)文化價值。

戲曲演員應當對劇本的內(nèi)涵進行深入體會，把握核心內(nèi)涵，結(jié)合自身精妙的演技，最終將劇本所要展示的藝術(shù)價值呈獻給觀眾。

在表演方面，演員通過對角色內(nèi)涵的深入把握，表現(xiàn)角色的藝術(shù)魅力，每一個角色所代表的行當不僅是表演模式方面的分工，更是代表一種表演的程式。因此，作為一種整體形象，各種行當具有自身特色。經(jīng)過長期發(fā)展，戲曲藝術(shù)的表演形式已經(jīng)固化，戲曲的表現(xiàn)手法也已經(jīng)較為完備，每個行當之間的壁壘已經(jīng)形成，但是通過發(fā)展和創(chuàng)新，每個行當都應當具有獨特的發(fā)展模式，具有獨特的藝術(shù)美感和表現(xiàn)力。

二、戲曲演員展現(xiàn)角色魅力的辦法

（一）展示舞臺魅力。戲曲表演者通過舞臺表演，塑造角色特點，在舞臺上將角色的藝術(shù)魅力表現(xiàn)出來。但是塑造角色形象并不是易事。藝術(shù)角色的塑造受到演員文化背景、生活經(jīng)歷、思維特點、氣質(zhì)特征以及審美情趣的影響，演員的興趣愛好也會影響藝術(shù)表演。戲曲演員的藝術(shù)風格多有差異，受到多種因素的制約，其對于藝術(shù)規(guī)律的掌握程度、對藝術(shù)知識的認識深度，以及演員專業(yè)方面的領(lǐng)悟能力和自身的思想道德素質(zhì)等，都會對藝術(shù)風格的表現(xiàn)力造成影響。戲曲演員通過人物特點對藝術(shù)進行演繹，展示出鮮明的藝術(shù)形象。

（二）演員的生活積累。演員必須有豐富的生活經(jīng)驗積累，才能展現(xiàn)出不同的藝術(shù)風格。通過生活經(jīng)驗的獲得，演員自身的藝術(shù)、品格以及文化特征將會有較大提升。演員在表演之前，要對劇本進行研究與品讀，并結(jié)合人物形象進行舞臺設(shè)計，參考劇本的歷史背景，揣摩人物心理，領(lǐng)悟表演的感情主線，這些都需要生活經(jīng)驗的積累才能有較為深刻的領(lǐng)悟，塑造出來的藝術(shù)形象才能更加鮮活。

除了生活積累之外，演員還要具備一定的歷史知識，通過對歷史事件的了解，感知人物的生活背景，領(lǐng)悟人物的思想主線，體會角色之間的感情，將自身融入到角色中。

（三）相互結(jié)合。人物的性格千差萬別，演員的人生積累也各不相同，戲曲演員無法通過藝術(shù)風格的展示將自身形象完美表現(xiàn)出來，舞臺創(chuàng)造還需要工作人員緊密結(jié)合，在舞臺演出的過程中，道具、音樂、燈光等要素需要工作人員的參與，只有舞臺工作人員與演員之間形成默契配合，整合好舞臺表演的每一個元素，才能將舞臺之美展示出來。

三、影響舞臺藝術(shù)性的因素

流派是影響舞臺藝術(shù)性最重要的因素，流派作為戲曲表演的一種標志，是指演員在自身專業(yè)范圍之內(nèi)，通過學習和創(chuàng)造，所形成的獨具特色的表演模式。通過自己的獨特藝術(shù)，展示出高于生活但源于生活的藝術(shù)美感。戲曲的表演不是對生活原型的照搬照抄，而是依照一定的舞臺邏輯，在進行舞臺表演時，注意特定舞臺形象的塑造，根據(jù)特定的對象對不同的情景進行必要的調(diào)整，通過節(jié)奏的控制技巧將藝術(shù)美感展示給觀眾。

行當也會對舞臺的藝術(shù)性產(chǎn)生影響，戲曲演員都有不同的角色屬性，通過不同的專業(yè)分工展示出不同的流派特點，在表演的藝術(shù)張力方面，不同的戲曲有不同的藝術(shù)特點，不同的行當劃分有不同的表演形式。

四、結(jié)語

總之，在當今社會，觀眾的藝術(shù)審美能力大幅提高，演員的舞臺塑造不應滿足于固定流派，應當在舞臺表演中不拘泥于一個流派的塑造，通過生活經(jīng)驗的積累，密切與舞臺工作人員配合，在表演中關(guān)注角色的藝術(shù)性。

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