現代音樂美學對音樂表演藝術的促進

劉斌

【摘 要】音樂是一種通用的符號，能夠在不同的人之間搭起一架交流溝通的橋梁，作為表達人類感情重要方式之一的音樂，再加上現代音樂美學對于這門藝術的促進和推動，使音樂表演藝術更具有創造性，更能表達出真摯的感情。本文就從現代音樂美學和音樂表演藝術兩者之間的關系出發，深度剖析現代美學對音樂表演藝術的促進作用，為我國的音樂表演藝術的發展奠定基礎。

【關鍵詞】現代音樂美學；音樂表演藝術；促進作用

中圖分類號：J604.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）24-0061-02

音樂作為藝術和實踐的重要結合體，利用現代音樂美學對于音樂規律的解釋來更好地表達。作為這樣一項復雜的藝術，音樂家不僅僅只掌握音樂的技巧和一些基本知識理論，更重要的是，將自己的感情帶入到音樂的表演中去，將音樂的奧秘挖掘出來。從某種意義上來講，音樂是在音樂美學的基礎上發展壯大起來的，音樂美學是音樂的本質體現，音樂美學給了音樂很多靈感的啟發。所以可以說現代音樂美學對音樂表演藝術有促進作用，研究兩者之間的關系對于音樂的發展有重要意義。

一、音樂美學和音樂之間的關系

現代音樂表演的發展，促進了觀眾對于音樂審美標準的提高，對音樂表演者的要求也就隨之提高，表演者只有具有較高的音樂素養和對音樂的充分理解，將自己的情感和音樂靈魂完全注入進去，才能創造出高品質的音樂作品。音樂家若要將情感表達出來，就要將音樂和表演這兩方面結合起來。為了能夠展現出異彩紛呈的音樂世界，包容每個觀眾對音樂的不同理解，除了音樂本身之外，在音樂表演中要加入樂器伴奏，運用樂器伴奏將內心的情緒表達出來，音樂表演將音樂家對于音樂的理解傳遞給觀眾，使音樂的內容表達出來。一個人有一個人的想法，對于同一部作品，不同人的創作是不一樣的，同一個人在不同時間段的理解也是不一樣的?？傮w來講，音樂表演是包含在音樂美學中的，音樂表演在音樂美學的基礎上傳遞更加強烈的音樂效果。

二、現代音樂美學對于音樂表演的影響

（一）音樂美學對音樂創作有指導作用。現代音樂美學中存在著多個學派之間的競爭，最為出名的是現象學和釋義學，現象學是由羅曼提出的基于人類主觀意志的創作方式，對于音樂的發展和音樂人的創作有很強的指導意義，符合人類社會發展的需求，所以能夠被廣泛運用。但是對于音樂創作來講，不僅要符合個人意愿，還要將社會需求考慮進來，音樂本身就是傳達社會情感的一門藝術，表達了社會不同時期以及不同社會的需求，例如，在戰爭年代就會創作出能夠激勵人心、倡導和平的音樂，在和平年代多創作出歌唱祖國、歌唱幸福生活的歌曲等。

（二）同譜不同音。樂譜在現代音樂創作中起著至關重要的作用，它自身可以形成一部完整的樂章，是音樂表演得以實現的基礎。但是。羅曼在他的現象學中，卻是極其反對這種觀點，他堅持認為音樂表演和樂譜是區分開的，只能作為兩個個體進行對待，這個觀點其實也是有重要依據的，對于相同的一個樂譜，不同的人去表達音樂的時候，效果是截然不同的，相同的一份樂譜，大師和音樂小白來演奏，演奏出來的效果和表達出的感情也是截然不同的。對于音樂演奏的表演來說，重要的是要將表演者的感情傳遞給觀眾，所以演奏的時候演奏者的心境和心態也是至關重要的，同一個人不同的心態演奏出的作品也是不一樣的，這就是所說的同譜不同音，盡管譜子是相同的，但是，表演者根據自己的音樂基礎和演奏心境的不同隨機應變地進行演奏，相同的樂譜表現出不同的風格，這就是音樂的魅力。

（三）釋義學。釋義學與現象學一樣，在音樂美學中占據著十分重要的作用，現象學主要是記載著真實的歷史、社會的變遷等。一部好的音樂作品都是音樂家不斷打磨、不斷修改直到最完美的作品，承載了作者的一生經歷，不僅在音樂的基本功上有很深的造詣，而且也是對音樂家生活的那個年代的真實再現，只有在聆聽音樂作品的時候，將作者所處的社會生活和心路歷程都融合進去，才能真正將這部音樂作品的真諦琢磨出來。釋義學對于音樂最大的一個貢獻就是，將隨著時代變化的音樂種類、風格以及內容等真實地記錄下來，與人類相比較，音樂是更加客觀，更加有創造性的東西。

三、音樂表演從現代音樂美學中吸取精華

（一）現象學是音樂表演藝術發展的前提?，F象學真實地記錄了隨著社會發展的音樂種類、內容的變化，為人類探究歷史音樂作出了極大的貢獻。在實際的音樂演奏藝術中，表演者亦可以根據自己對作品的理解，加入自己的感情，使得音樂作品更加有創造性，其實這并不會影響原來的音樂本質，反而，還會增加原來的作品內涵，能夠使音樂作品的質量更上一個新高度。這個結論是由茵加爾頓提出來的，稱之為純意向性對象，他認為，在音樂作品中最高是音樂作品的意向性，這也是現代音樂美學通過音樂作品在研究現象學時所得出結論之一，從這個理論中可以看出，音樂作品對表演者提出了很高的要求，不僅要懂得原作品上有自己的精神感悟，在原先基礎上有自己的創造性也是不可缺少的。在音樂的演奏過程中，演奏者如果能夠加入自己的精神感悟和所處的社會時代精神，那么就會將作品表現得淋漓盡致，更容易引起觀賞者的共鳴。

（二）釋義學是音樂表演的基礎。與現象學相比較而言，釋義學更加注重的是個人主觀感受、時代意義和歷史背景等因素，顯得更加厚樸和真實，似乎比現象學有更高的研究價值，而這個價值不再僅僅局限于作品本身，已經超過了作品的藝術價值，所以說，從釋義學上來看，音樂作品演奏更加注重對于音樂的解析和闡述。對于現代的音樂表演藝術來講，如果想要引起臺下觀眾的共鳴，就要在對作品理解的基礎上，添加對新時代的感悟，才能使得舊的音樂作品在今天的舞臺上重新煥發出耀眼的光芒，由此可以說釋義學是音樂表演的基礎，在這個基礎上可以發揮自己的主觀意愿，更容易激發出與觀眾之間的共鳴。

在未來的音樂發展道路上，要正確看待音樂的地位和方式，按部就班地演奏音樂已經過時了，需要音樂演奏家在創作的過程中能夠加上自己的音樂創造性，賦予舊音樂作品一些新時代元素，引起更多的觀眾達到共鳴，這就要做到同譜不同音，將樂譜拋開，增加自己的主觀意愿，使作品富有創造性，通過意向性分析和活動來豐富作品的內涵。

四、總結

現在學科精彩紛呈，現代音樂美學作為其中之一，主要有現象學和釋義學兩大模塊，音樂之所以能夠不斷地發展和進步，創作之路能夠越走越寬，正是由于這兩個學派的相互碰撞和不斷的創新研究。兩個學派對于音樂的貢獻都是十分重大的，現象學完整記錄的音樂歷史的發展，對音樂的種類、內容和風格都完整保存下來，而釋義學倡導將自己的主觀意愿加進去，對舊音樂作品是一種創新性的演奏，兩者相互結合，對于音樂的發展起到很大的推動作用。對于新時代來說更是如此，對于音樂人的要求越來越苛刻，音樂人不僅要有自己對作品的理解和想法，不拘泥于譜子和樂器，更要將自己的創造性思維加入到音樂作品中去，開拓更廣闊的音樂之路，使音樂藝術邁入到一個新臺階，音樂表演者只有將自己的現代音樂美學完美地融入到作品中去，才能促進音樂表演的不斷進步和發展。

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