聲樂教學中歌曲演唱要素的探析

劉 嚴

（黃山學院 藝術學院，安徽 黃山245041）

歌曲是由歌詞和曲譜相結合的一種藝術形式，它是人類情感的寄托，是人們心聲的表達。大多數情況下，歌曲的創作是先有歌詞，再依據歌詞進行譜曲。歌詞是旋律化了的文學創作，它以文學的形式表達人們的喜怒哀樂。歌詞或訴說故事，或贊美事物，或抒發情感；歌曲的旋律創作則圍繞歌詞的中心思想進行結構的規劃、旋律的鋪展、節奏的設計、速度的設定等。這一切的輕重緩急都與歌詞的喜怒哀樂息息相關。反之，如先有曲，再有詞，那么歌詞的創作一定是依據旋律帶給聽者的豐富想象和情感體會而展開的。總之，詞和曲是構成歌曲的磚和瓦，它們在情感的框架下緊密相連。歌曲的演唱能體現歌唱者的綜合素養，這并非僅僅停留在歌唱的技術層面，更重要的是對作品音樂美感和情感內涵的挖掘和表現。如果演唱只是一味地炫耀聲音，忽略歌曲這個歌唱的本源，本末倒置，那則是對歌曲的褻瀆，對聲音的浪費。面對躺在紙上的歌譜，我們可以從旋律、歌詞、情感這三個要點入手，每一個部分都細心品味、斟酌，以期用歌聲對作品做最好的詮釋。

一、演唱要表現歌曲的旋律美

錢仁康先生說：“音樂可以用旋律的起伏、節奏的張弛、和聲音響的色調變化，在運動中表現感情的變化發展，這是任何語言藝術所不能企及的。”旋律是歌曲的生命，沒有旋律歌詞僅僅是詩歌、文學，旋律為歌詞注入了新的生命力。“在歌曲中，不同的旋律帶給我們不同的感受，因此設計表現旋律情緒的律動也各不相同，如優美抒情的旋律用舒展的律動，歡快活潑的旋律可做跳動的動作，雄壯有力的旋律可用緊握的拳頭來設計堅定的律動效果。”[1]91在音樂教學中，我們在熟悉旋律時，一定要準確地把握旋律的音準、速度、強弱，風格，要盡可能挖掘出旋律的韻律美感。面對一首歌曲，在了解歌曲背景、曲式結構的基礎上，首先是把旋律唱會、唱熟，即把音符、節奏唱得準確無誤。做到這樣，讀譜任務就算完成了。但是僅僅完成讀譜是遠遠不夠的，還要唱出旋律的美感，要唱出旋律的音樂性——旋律美。以兒歌《讀書郎》為例（譜例1）。

譜例1：

這是一首曲風明快、情緒積極的童謠，曲式結構為單樂段曲式。歌詞用最簡單明了又充滿童趣的語言告誡小學生不要荒廢時光，要好好讀書，不辜負父母的期望、老師的教誨，用知識為自己換來更好的生活。首先，要依據歌曲的風格設計歌曲速度。不能慢，慢了就缺少這首歌本應具有的活潑、歡快的風格特征，失去了歌曲本身應有的童真趣味。其次，要注意歌曲的強弱規律。這是一首2/4拍的歌曲，強弱規律為“強、弱”，在演唱時，就要突出這個強弱規律，從而更能表現出旋律的韻律感，唱起來更加朗朗上口、更加活潑生動。第三，結合歌詞的意義，在恰當的地方設計一些演唱處理，加一些裝飾效果。如在第一句“小呀么小兒郎”的“兒”音處，加一個下滑音，使這一句唱起來俏皮可愛一些；還可以在“只怕老師罵我來”這一句的幾個音上加上重音，這樣唱起來給人以警示之感。

二、演唱從語境中體現歌曲的語言美

歌詞就是語言，是一種源自內心、藝術化了的語言，是作者心聲的表達。既然是語言，我們在唱歌詞時就必須要注意語言的語境與美感。語境即語言的環境，這個環境既包括時空環境也包括人文環境。時空環境即時間、空間、地點、事件，人文環境是人類在時空環境中所產生的心理波動。語言是語境土壤中開出的花朵，歌唱中的語言更要植根于語境，準確、生動地表達歌詞語言的意義。在唱歌詞時，“為使演唱更加生動、更有個性，就應該對歌詞作品進行更加細致的分析，不但要從歌詞外深入到歌詞內，而且反過來把理解的東西帶到歌唱中演繹，把言外之意、弦外之音的深刻內涵進一步拓展。”[2]130當然不是每個字都要這樣小心翼翼處理，而是把握歌詞中的關鍵字，也就是將有拓展空間的字詞進行重點詮釋，以突出它們的意境和內涵，要求做到語義準確、語言生動。如“酸甜苦辣”，酸甜苦辣是四種滋味，可以是味覺的，也可以是感覺上的，在聲樂作品中常用于表達一種境遇，或形容一種風情。

先以《故鄉有話對你說》為例。這首歌曲表達了漂泊在外的游子對故鄉的思念之情。歌的前幾句是這樣的：“你聽見了嗎？你聽見了嗎？有人在遠方喊你，喊你的小名：鐵蛋嘞，鐵蛋嘍。那歌聲酸溜溜，甜蜜蜜”。歌詞中的“酸”“甜”兩個字，就把游子對家鄉的眷戀之情表達得特別傳神。在演唱時，可以將“酸”與“甜”這兩種味覺體驗升華到一種味覺的記憶，它不僅僅是簡單的“酸”與“甜”，而是一種家鄉熟悉的味道、親人的味道。對于歌詞中的“酸溜溜”與“甜蜜蜜”，不妨展開聯想，也許想到了家鄉酸棗，想到了小時候奶奶包的糖餅，想到了家鄉人淳樸的鄉音與鄉情。再結合生活中我們對酸、甜的反應（酸的流口水，甜在心頭），再唱這個“酸溜溜”與“甜蜜蜜”時，就可以突出酸在舌尖、甜在心頭的真實體驗。這樣的處理會更貼切。

“苦”是一種滋味，也用來形容心情和境遇。以《海風陣陣愁煞人》為例。這是一首歌劇中的選段，反映了舊社會惡霸地主欺凌下苦難漁民的生活與心聲。這首歌主要表達的就是漁民的苦，因此要在這個“苦”字上下功夫，力求做到入木三分。歌詞中有一段是這樣的：“爹爹染重病，他臥床昏沉沉，漁船擱沙灘，漁債逼死人，漁霸的天下何時了，漁家苦難何時盡”。可以說，這苦不僅是嘴上苦，更是心里苦，而且是苦難累積到一定程度的爆發。如果輕描淡寫地唱出來，顯然無法體現出苦難的深重，因此要狠狠強調“苦難”二字，以體現劇中珊妹的苦難境遇與不堪重負的悲苦。

說到“辣”，人們首先想到的一定是辣椒、火辣。這兩個詞，前者關乎味覺的沖擊，后者則是視覺的感受，有時也形容一種風情。歌曲《辣妹子》就巧妙地將這些寓意結合，借辣椒比喻湖南女孩，贊美她們火辣、直爽的個性。歌詞中有很多“辣”字，有的就是味覺上的辣，有的是指性格的潑辣，還有的延伸為不卑不亢、不畏懼的品質。在演唱的時候要注意結合這些意義演唱，力求語氣、味道準確，不能唱成“甜”妹子，也不能唱成“苦”妹子，更不能唱成“虎”妹子，一定是俏皮可愛、豪爽潑辣的“辣”妹子。由此可見，歌唱語言是在一定語言環境下的產物，受作品語境的影響。

總之，歌詞和歌唱語言是演唱一首作品的重要依據和手段。在演唱中，要務必做到語義準確、語言生動，不僅要表現歌詞的字面意思，還要去揣摩其深層次的涵義，甚至是“弦外之音”。

三、演唱要展現歌曲的情感內涵

“藝術是生活的反映，也是情感的反映，還是情之所生、情之所至，有感而發。因為有了感情上的反應、起伏波動，所以才需要通過某種藝術形式來加以抒發，加以表現。”[3]93如果說旋律是歌曲的生命，那么情感就是歌曲的靈魂，也是歌唱要表達的最高境界。詞曲作者通過創作表達情感，歌唱者通過歌聲在延續詞曲作者情感的基礎上又加入了自己對歌曲的理解和感悟，最終的演唱不僅僅是一種音樂的傳遞，更是一種真情實感的抒發。其實情感早已貫穿于整個歌唱活動中，早在我們看到歌詞、唱起旋律，甚至在拿到歌譜、看到歌名時，情感就已經產生了。這樣的情感潛移默化地影響著歌唱，并且隨著人們對歌曲的解讀會越來越深沉、濃厚。情感不僅決定歌唱的角色，還決定了歌唱的音量、強弱、音色。對歌曲情感的剖析和體會需要用心靈去與之對話，也需要發揮豐富的想象力，構建歌曲的情境。

以東北民歌《搖籃曲》為例（見譜例2）。《搖籃曲》是一首母親哄孩子入睡哼唱的歌曲，可以想象這幅畫面：靜靜的月夜，月光皎潔，母親輕輕搖動搖籃，搖籃里躺著即將入睡的寶寶。歌唱的角色是慈愛的母親，因為是哄孩子入睡，所以歌唱音量不可過大，不可以強，音色要柔和，充滿溫情。結合這些要點，在歌唱時，要盡可能用聲音講述這樣一個故事，或描繪這幅畫面，使人身臨其境。

譜例2：

結 語

好的歌唱技術終究是為音樂服務的。一首作品不僅是詞曲作者心聲情感的表達，更是他們智慧的結晶。它不應淪為炫技的道具，不應是“聲無可戀”的對象。在一個強調練聲都要注重音樂性的領域，我們要真誠、用心地對待每一部值得好好對待的作品。在歌曲演唱中，詞、曲、情是立聲之本，這三個要點反應的是歌唱中對作品的理解、尊重以及對細節的雕琢。歌譜給予我們的僅僅是顆種子，而這顆種子要長成怎樣的大樹，取決于我們內心對這首歌曲的澆灌。好的歌聲不僅悅耳，更應該感染人心，經得住細細品味。

[1]陳思思.讓音樂課堂溢滿“美”的旋律[J].鄭州大學學報,2015(7).

[2]趙梅.歌唱語言的感受與體驗[J].音樂探索,2006(Z).

[3]盧俊丹.歌唱藝術中對作品演唱處理的幾個問題[J].黃鐘（武漢音樂學院學報）,2000(Z).