張辛稼的花鳥畫藝術成就及對“新吳門畫派”發展的影響

朱蕾

【摘 要】在蘇州畫壇，吳門畫派的流風余韻至今綿延不絕。蘇州國畫院就是“新吳門畫派”的發祥地和大本營。國畫院首任院長張辛稼先生因其卓越的藝術成就成為其中領軍人物，與門下諸位弟子一同推進蘇州畫壇的發展。

【關鍵詞】張辛稼；藝術成就；新吳門畫派

蘇州（古稱吳門）素有“人間天堂”之美譽。蘇州園林優美，人文薈萃，特別是明代中期興起的吳門畫派在中國美術史上占有非常總要的地位。

吳門畫派崇尚文雅，注重人品，追求逸趣，講究筆墨的文化內涵和藝術觀念。吳門畫派的代表人物沈周、文徵明、唐寅、仇英被稱為明四家。他們的后裔和弟子也人才輩出，如文徵明兒子文彭、文嘉，侄子文伯仁，文徵明的弟子陳淳等。晚明吳門畫派衍生出許多支流，如松江派、華亭派等，在各個地方形成當地畫派，對清初的四王和四僧都有影響。還有白陽、青藤的寫意花鳥，晚清大家吳昌碩無一不是受到吳門畫派的熏陶。晚清民國時期，蘇州畫家自由結社，先后成立了20多個畫社、畫會，延續了吳門畫派的文人雅集傳統。1949年新中國成立以后，在蘇州畫壇，吳門畫派的余韻至今綿延不絕。

隨著時代的變化，畫家們在藝術觀念、繪畫題材以及風格上都有所創新。漫步當代吳門畫壇，張辛稼先生功力深厚、學識淵博，在國內外享有“南張北王”的美譽（“北王”指的就是王雪濤）。張辛稼先生的花鳥畫，博眾家之長，師法傳統又自成面貌，取材廣泛，立意新穎。他的畫表現了當代人的審美趣味和情感，而不是重復古代文人畫家的思想，同時保留了中國畫固有的韻味和魅力，堪稱一代中國花鳥畫大師，被奉為當代吳門花鳥畫派的巨擘。他的成就不僅僅是以高超的畫技為吳門畫派大增光彩，他一生還栽培了眾多的學生，為傳承中國畫的傳統藝術而誨之不倦，其中的佼佼者皆為當今吳門畫壇的精英。

一、藝術簡介

張辛稼（1909年—1991年），名樞，字星階，六十五歲更字辛稼，晚號霜屋老人。江蘇蘇州人，中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、蘇州國畫院首任院長，曾任江蘇美術家協會理事、吳門畫派研究會顧問。著有《花鳥畫淺說》、《榮寶齋畫譜花鳥蟲草》等。

張辛稼的父親張紫霞就十分喜歡書畫，家中收藏頗豐。張辛稼五歲就開始從家中自取畫稿進行臨摹。八歲進小學學四書五經，打下扎實國學基礎。受小學校長蔣企范先生啟蒙，臨摹晉唐法帖。二十歲拜陳摩為師，初學山水，后轉花鳥。1930年吳子深創辦“桃塢畫社”，張辛稼和師傅陳摩一起加入。后又一起轉入當時蘇州最大的繪畫社團“婆蘿花館”，跟當時畫壇的一幫書畫名家定時雅集合作書畫作品。張辛稼少年就享有盛名，二十五歲就受聘于蘇州美專，任國畫系花鳥組教授。1937年，日本人入侵，張辛稼舉家遷移到上海，靠賣畫為生。抗戰勝利后，蘇州美專回復，他又重回學校任教。可是不久后又開始了內戰，張辛稼只好做起小生意，單生意慘淡，之后他便在上海任教，直到1957年返蘇任職于文化工藝廠國畫工場成為設計人員。1961年蘇州成立國畫館，張辛稼成為首批畫師，終于得以恢復國畫創作，這是他人生的又一轉折。此后，先生創作大量作品，隨后舉行各大展覽不斷。直至1966年文革開始，國畫館無形解體，張辛稼先生又經歷了一場浩劫，但張先生沒有被擊垮，70年代蘇州國畫館恢復，張辛稼被任命為館長。后國畫館升格為蘇州國畫院，張辛稼成為了蘇州國畫院的首位院長，時年73歲。1990年9月，張辛稼先生因肺癌入院，第二年1月因病去世，享年83歲。

二、藝術成就

張辛稼先生的藝術成就卓越，在中國畫，尤其是花鳥畫方面技藝了得，他的作品用筆蒼勁有力，色彩明麗去，意境清雅，格調上成。而且他的書法水平也極高，因此他在蘇州家喻戶曉，幾乎成了蘇州文化的形象大使。

張辛稼先生的作品之所以能得到世人喜愛首先得益于他自幼就開始臨摹家中收藏的各大名家的作品，藝術審美起點高。抗戰爆發后，張辛稼舉家遷移到上海，過上了艱苦生活，但不久后就被上海工商界要人聘為私塾教師。這位要人家中遍藏宋元花鳥古畫，以及全國各大名家作品。因為對張辛稼先生的才學十分賞識，在做私塾教師期間，張辛稼先生臨遍了此商要家中的收藏，大大提高藝術眼界、拓寬創作思路。他對徐渭、陳淳、八大山人、虛古、任伯年、吳昌碩的作品研究尤其深入，從張辛稼的作品就可看出他的傳統根基極深。傳統花鳥畫風格分為三個脈絡：工筆花鳥以宋代院體畫最為最高峰；寫意花鳥以明代的徐渭、陳淳，以及之后清代的八大山人為代表；另外一脈兼工帶寫的小寫意花鳥則以任伯年等為代表。張辛稼先生即傳承了這一脈絡的繪畫風格。

除了廣臨古人作品外，先生十分注重寫生，他認為只有師法自然才能抓住物象的精神，畫面才能更生動和豐富。在寫生過程中中，張辛稼先生大量繪制創作作品，比如1961年作為蘇州國畫館的首批畫師，他前往太湖和虞山一個月左右，創作了作品100多幅。1963年去浙江寫生，一個月左右又創作了作品100來幅。如此驚人的創作量可以反映出張辛稼先生對繪畫事業的摯愛，以及他胸有成竹、創作水平的高超。70年代蘇州國畫館恢復，張辛稼被任命為館長，此后他每年前往光福、東山等地寫生，游走在祖國的俊美山水間，先生仔細觀察花瓣和葉片翻轉形態以及植物生長規律，分析小鳥、昆蟲的形態和動作，感受自然界生機勃勃的氣息，并用筆把自然界千姿萬態的風光搬到畫紙上。通過對大自然的仔細觀察，張辛稼先生還獨創了一種用顏色渲染畫面光影效果的畫法。在傳統中國畫中一般不強調明暗的變化，張辛稼先生吸收西畫中對光的表達，通過對背景的大量渲染，營造出一種景深深遠的氛圍，讓畫面充滿獨特韻味。

張辛稼先生年少便成名，所以在藝術圈享有很高的地位。他活躍于蘇州藝壇，先后組織參加了多個繪畫群體。從22歲參加吳子深組織的“桃塢畫社”開始，又先后參加“娑羅畫社”、“婆蘿花館”，參與創辦“中國畫研究社”，創辦“怡園畫廳”、“中國畫苑”等。這些平臺成為藝術界交流學習、切磋武藝的舞臺。藝術家們匯聚在一起凝成一股力量，在不斷推進各人創作水平同時，使蘇州畫壇合力前行。

張辛稼先生不僅藝術成就卓越，他的為人處世也備受眾人的贊譽，他一生為人胸懷寬廣，不追求世間名利。吳羊攵木先生對他是這樣評價的：“張辛稼先生一身傲骨，不羨名，不羨人，嗜杯中物，飄然有酒仙之風。待人如己，己有所得，不吝教授，常為后學者書“藝海一燈”四字，以免其勤，實亦先生寫照也。”

三、對“新吳門畫派”的影響

張辛稼先生擔任蘇州國畫院院長期間曾在1986年舉辦了一場“蘇州國畫院建院25周年匯報畫展”，展出的作品被認為傳承了吳門畫派的遺風，又兼具新意，從此“新吳門畫派”的叫法就悄然興起。“新吳門畫派”是自然形成的歷史的產物。它文脈清晰，傳承有序，真正繼承了吳門畫派的傳統精神，同時隨著時代的變化又在藝術觀念、題材和風格上有所創新。

作為蘇州國畫院的首任院長，張辛稼先生當之無愧是“新吳門畫派”的頭號領軍人物。隨后的歷任院長吳羊攵木、孫君良、周矩敏、劉佳傳承前志，相繼起到了推動“新吳門畫派”發展的作用。另外，張辛稼先生受聘于蘇州美專期間為蘇州畫壇培養了大批后人，其中眾多都活躍于畫壇。張辛稼先生還有眾多入室弟子，如張繼馨、徐源紹、徐純源、潘國光、張鐘、張建明等。這些弟子無一例外，都是當今蘇州畫壇的主心骨。在張辛稼先生的發起下，“新吳門畫派”正綿延有序、薪火代傳。

【參考文獻】

[1] 孟凡兵. “新吳門畫派”的繪畫語境特色及影響研究[D]. 蘇州大學， 2016.

[2] 劉羽珊. 吳門畫派對花鳥畫的拓展與推進[J]. 美術學報， 2013（4）：64-71.

[3]張辛稼藝術年表，《中國書畫2009年10期》

[4]寓剛健于婀娜 雜流麗于端莊——張辛稼的小寫意花鳥，徐建融，《中國書畫2009年10期》