COSPLAY中的造型審美研究

景藝美

COSPLAY作為一種新興文化，由簡單的動漫人物造型模仿，虛擬與現實相互碰撞，這時自我展現的渴望以及對新鮮事物的追求和理想，直觀且時尚的展現出來。人物的造型藝術本身就是指人們在某一時代的特定文化中對自身的認識、思考和希望的展現。同時也在展現著附著在這些載體上的思想觀念和價值內涵。與此同時，引導它向積極方向發展，這是一種責任，也是在未來，COSPLAY文化能夠健康發展的重要保障。

一、造型審美

“造型藝術”在17世紀歐洲開始被使用，主要泛指具有美學意義的一些藝術樣式，同時是為了將其與具有實用性的工藝美術等形式相區別開，提出的藝術概念。18世紀德國美學家萊辛在他的美學著作《拉奧孔》中，才將"造型藝術"的概念放在視覺空間藝術范疇之中。而人物的造型藝術本身就是人在某一時代、在某一文化中對自身的認識和追求的體現。

造型藝術所產生的“意境”也是由于人們的接受而產生，由視覺感官而達到共鳴感的。

審美意境是運用平面造型元素代替文字語言來表達思想情感的，用視覺圖形圖像的方式喚醒受眾者的某種獨特的經歷，達到引起共鳴，激發受眾者的意境的作用。

設計者可以應用各種方法通過客觀存在的事物加以視覺化處理，創意出圖像，從而提升了觀者的想象力，更滿足了受眾者的審美需求。這種共鳴感在新興文化中也是如此。

二、COSPLAY的興起

COSPLAY是指Costume Play的縮寫，指代“在特殊的場合或舞臺，穿上搭配的服裝”。最通常被認為起源于美國，但其實最早可追溯到15世紀西方的狂歡節活動中的假面游行，后來發展為假面舞會和萬圣節的裝扮活動。而我們所說的現代ACG向的COSPLAY活動，則誕生于70-80年代的日本和美國，在90年代隨著新一代日本宅文化迅速擴張到世界各地，其中就包括中國。

目前在中國的COSPLAY大致分為兩部分，平面攝影與舞臺劇這兩種表現形式。

三、二者的聯系

以平面攝影的表現來說，動漫造型的存在需要一定的載體才能夠傳播開來，所以從影視到故事插圖都被作為最基本的傳播方式，但是這時，就會發現動漫造型如果既要滿足于其劇情的敘事性，又要做到符合角色人物的設定，同時還需滿足其審美性的功能時。那么這樣的造型設定就在各個方面打動了觀眾，怎樣去打造這個造型，就成為了問題，想要與這樣具有人氣的造型相匹配，在很大程度上取決于裝飾外形是否美觀。另外因為是平面攝影，所以也更需要與角色所在的場景相得益彰。在COSPLAY的攝影中，為追求一些特殊的劇情實景效果，多采用的實景拍攝，這不同于是普通的藝術照通過攝影幕布作為主要背景，比如，這是一部叫做《四月は君の噓》的動漫COSPLAY作品，為了還原一些場景，所以角色扮演者在日本當地進行拍攝：

《四月は君の噓》圖片來自微博

因為這部動漫中的動漫造型主要以日式學生制服為主，在這樣的場景環境下才能滿足于造型的審美性。

以舞臺劇的表現來說，在COSPLAY舞臺劇方面，其造型與舞臺劇造型有很多相似之處，例如：

由于造型藝術可以利用一定的空間去塑造扮演者，一種直接的藝術手法。因此通過不同的造型設計，增加舞臺的空間性與扮演者形象之間的立體感，多為以形式傳遞精氣神，重在意境創設，呈現出其中的美感。如同COSPLAY平面攝影注重環境背景，COSPLAY舞臺劇同樣注重舞臺布景，與平面攝影有所不一樣的地方在于，這是需要用有限的場景去表達更加豐富的藝術風格，以及更加靈活的舞臺布景以及燈光技巧應用。很多大型布景無法搬上舞臺，大型場景也無法從舞臺上獲得，所以需要將布景巧妙的設計使觀眾可以理解布景在表現什么，也有一些布景可以用多媒體投影來代替搭建。在COSPLAY舞臺劇中角色扮演者的服裝造型除了要考慮角色設定形象的需要之外，也應盡量考慮到符合舞臺演出的需要。而且因舞臺劇需要真正的使扮演的角色“活”起來，所以需要扮演者設計舞臺造型時更加要考慮到舞臺劇中所獨有的“可舞性”，而不像平面攝影可以通過一些特殊的攝影技巧來彌補一些造型上的不足。眾所周知，扮演者肢體動作可以用來傳遞表現情感，這也是舞臺劇的特點，所以對于頭發、服裝、道具的造型設計制作就要以結實牢固為主，道具也同樣，而且很多時候道具需要實際操作，所以需要輕便牢固。而且對于很多時候扮演者們會出現肢體接觸的情況，所以要去謹慎選擇尖銳裝飾物的利用，以及容易脫落的材料也同樣不建議使用，在滿足演出的舞臺效果需要的同時，也要注意保護人身安全。

在2017年的WCS（即world cosplay summit）世界cosplay峰會上，越南隊所表演的舞臺劇《王家的紋章》女主角在三分鐘之內變換了三個造型，在造型設計方面十分考究與精良。

《王家的紋章》中女主角的三個造型

以此舞臺劇為例，劇情講述的是一名貴族小姐落入平民后又成為埃及王妃的故事，改變造型之后身份也隨之改變，扮演者通過對造型的改變來推動劇情，并且換裝的過程也被設計的頗具有美感，豐富了舞臺表演性與表現力，對造型美感同時也起到了加強作用，有效地深化了人物形象、對提升了角色的舞臺表現力也起到了一定作用。

四、結語

動漫的創作在實質上就是令本來沒有生命的，造型藝術符號活動起來，并且賦予它某種含義。所以在進行造型設計的時候應先對造型藝術有一個科學并且深入的設計構思，然后結合其場地或者背景的需要以及劇情的需要對其進行合理的造型設計和制作，并且只有通過一個科學合理并且具有審美性的造型，才能使角色更加出彩，并且深入觀眾的內心，同時需要COSPLAY將其進行更好的詮釋，也就需要提高COSPLAY造型在表演方面的生動性和美觀性。