從媒介進化與藝術哲學的角度看當代影視藝術形態的演變

胡 蓉

從媒介進化與藝術哲學的角度看當代影視藝術形態的演變

胡 蓉

[摘 要]影視藝術在現如今人們的精神生活中占據著越來越重要的位置，但是針對影視藝術形態方面的研究卻并不夠完善。社會經濟水平的不斷提高，媒體技術的不斷進步，都從不同程度上促進了影視藝術形態也發生演變?，F如今，影視藝術已開啟了新的篇章，了解在這樣一段漫長的發展過程中影視藝術形態產生怎樣的變化，有利于豐富對于影視傳媒的理論研究?；诖?，本文從媒介進化和藝術哲學的角度入手，分析當代影視藝術形態的發展變化。

[關鍵詞]媒介進化；藝術哲學；影視藝術形態

[作 者]胡蓉，湖南師范大學。

影視藝術形態是指影視藝術的表現形式，隨著時代的不斷變遷，影視這門藝術的表現形式也隨之發生了改變。到目前為止不難看出，影視藝術表現形式無論從具體的分類上，還是內部的功能及創作的風格上，都體現出很大的差異性。媒介進化以及藝術哲學的研究不斷深入，為影視藝術形態的變化提供了物質方面的基礎保證。本文也將以這兩個方面為入手點，探討影視藝術的形態變化，為發展我國的影視事業提出一些自己的看法。

一、我國影視藝術形式的發展進程研究

影視藝術作為新興的藝術形式之一，經過漫長的時間由萌芽階段發展到如今的成熟。影視藝術的表現形式是豐富影視藝術內容的重要手段，對影視藝術的發展起到了至關重要的作用。從時間的發展上來看，影視藝術表現形式經歷了古典時期、美學時期、紀實時期、影像時期以及自由時期等多個階段，多個階段的同步發展最終形成了獨特的藝術形態。在之后的傳播過程中，影視藝術也逐漸發展成為與其他藝術形態形成明顯差異性的新興產業。與國外其他國家相比，影視藝術在我國的起步較晚，但是我國的影視藝術發展的速度卻是突飛猛進的，在理論研究方面，是基于影視戲說和現實主義的創作基礎上形成了藝術形態框架，為進一步的研究提供了理論依據。

20世紀30年代，由于政治因素，我國的影視藝術也被卷入民族戰爭當中，藝術飽受摧殘沒有阻止它前進的腳步，在這樣的社會背景下，影視藝術形態反而呈現了悲劇美的形式，藝術形態也實現了影視藝術質的飛躍，并融入了民族文化的精神內核，這是讓中國影視工作者極為欣慰的。發展到50年代，影視藝術的表現形式也隨之發生了改變，那時的影視藝術更多表現為浪漫主義色彩，畫面追求視覺的美感，但是深入探其本質的實質性東西很少，更難談思想上的積極影響，顯得十分空洞缺乏內涵。一直到20世紀80年代，我國的影視藝術形態才真正體現出現實主義的內涵，不僅在畫面以及臺詞上和之前相比有了很大的不同，在審美以及文化韻味方面也形成了較大的突破。90年代我國經濟體制發生了變化，相應帶動了人們生活方式和審美方式的變化，這種條件也給影視藝術的形態創作帶來了很大程度上的沖擊，同時媒介技術的發展也從根本上彌補了傳統影視藝術在制作方面的缺陷，豐富了影視藝術形態的發展。

二、媒介進化與藝術哲學對我國影視藝術形態的具體影響

影視形態應以地域以及當地的文化為基礎，不同地域的影視形態也體現出很大的差異性。電影藝術起源于法國，在美國得以發展壯大，好萊塢大片的推廣，推動了世界電影的進步。與此同時，歐洲的電影藝術也不斷進行電影的先鋒革命，振興本土電影事業的不斷發展。我國的影視藝術形態在借鑒國外影視藝術觀念的同時，取長補短、推陳出新，為我國的影視藝術形態賦予了特殊的文化和地域的特征，這也是媒介技術以及藝術文化對影視形態的影響?？v觀當今的影視藝術形態，充分體現出現代的精神，這都是媒介以及藝術哲學不斷發展的結果。

20世紀初，西方國家的現代主義思潮傳入我國，對我國的藝術創作形式形成一定的沖擊，很多中國人的思想被西方同化。同時，在藝術哲學方面，象征主義、表現主義、超現實主義等形成自己的流派，也對我國的藝術創作理念產生了革新的作用，傳統的象形思維模式由此向理性思維模式進行轉變。影視藝術審美意識的不斷

變化，也從側面讓媒介技術得以發展，這些因素都促使影視藝術的形態向著多元化的趨勢發展和演變。

20世紀80年代我國的第五代影視人，在充分吸收紀實美學的理論基礎上，創作了以《城南舊事》為代表的、貼近百姓生活的影視作品，而百姓也更能接受這樣的影視藝術。到了21世紀，媒介技術的革新、大眾審美的提高，讓影視藝術進入一個新的時代，在形態方面也更加豐富，富有深度。

電影院作為傳播影視藝術的一個重要載體，直接影響到藝術形態的發展，尤其是近些年來產生了4D電影、球幕電影等新的傳播形式，給觀眾感官以巨大的沖擊和享受。這種科技的迅猛發展，無疑在很大程度上影響了影視創作中題材的選擇。

三、影視藝術形態的創新

影視藝術形態隨著社會的發展和技術的進步發生演變，同時在社會主流文化的影響下，也為影視藝術形態提供了創新的資本。以2009年為例，當時恰逢新中國成立60周年，因此影視藝術的題材也多以戰爭片為主，表現出建國的不易以及共產黨的偉大。而伴隨著社會的發展，影視題材也不再局限于戰爭方面，社會倫理成為新的選擇對象。以現在熱播的電視劇《紅高粱》為例，就是家庭倫理劇的代表作。從這部影視劇當中，可以看出對愛情的向往與追求，以及對人性欲望的深刻剖析，這些都能反映出我國影視藝術形態無論是思想內涵上還是藝術形式上，都發生了前所未有的變化。從當代的影視藝術形態來看，經過漫長的階段，通過影視人不斷的探索和創新，正以一種新的力量進行著藝術上的變革。媒介進化和藝術哲學的出現，都不約而同地對當今的影視藝術形態起到了推動的作用，也成為促進今后影視藝術創作的動力。

同時，隨著我國影視行業的深入發展，影視藝術的多樣化、多層次也在很大程度上滿足了廣大受眾群體的需求。影視藝術的創新，并非將傳統影視藝術模式推翻，而是對影視藝術當今時代要求和觀眾不斷提高的審美水平之間平衡。例如，我國在二戰期間描寫女性對婚姻愛情的向往與之前的《白毛女》情節相似，人物設定也沒有創新。然而伴隨時代的變化，教育范圍的擴大，女人已經不再是家庭的犧牲品，她們的喜怒哀樂也不再只有愛情的被同意和被反對，女人有自己的獨立的思想，有自己對人生的選擇和看法。像《廊橋遺夢》的女主人公一樣，有對生活的倦怠、對夢想的追求、對現實的無奈、對丈夫的不離不棄、對情人的不舍，如果將女人對愛情的看法仍然停留在道德觀念阻礙愛情的層面上就顯得十分不適合。因為現代人們對當時的社會背景沒有十分深刻的印象，如果對這類影視作品做出創新，還需要針對人物設定及環境背景做出變化，在社會大背景下，根據時代變遷進行創新。為了滿足大眾的觀影需求，影視作品中的創新表達也是對影視藝術工作者要求的不斷提高，需要影視藝術工作者具備影視藝術的敏銳性，能夠抓住、利用時機，以及創新工作思路，捕捉生活中的熱點話題，以微小事物的角度來歌頌贊揚或評價批判此類事件，在現有的基礎上豐富充實影視藝術的內容和表達方式，這樣才能夠進一步加快我國影視行業的發展。

四、結語

現如今，影視藝術已經成為人們日常生活中不可或缺的一部分，在不同的傳播媒介中，影視藝術無疑是最具優勢的媒介之一。在今后的發展中，我國的影視藝術要想獲得更長遠的發展，就要在藝術形態上不斷進行創新和變革，體現出一定的審美內涵。與此同時，影視的創作者也應該緊跟時代的步伐，充分了解大眾審美的需求，在此基礎上確定題材，創作出更有內涵的影視作品。只有做到這些，才算是從根本上認識到影視藝術的深刻意義，并為當代影視藝術形態的發展創造出更好的環境。

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