古詩詞藝術歌曲審美要素與大學生鑒賞能力的提高

[摘要]針對中國古詩詞藝術歌曲美學要素豐富、信息密集的特點，我們根據全息化的教學理念，抓住美育這個根本主旨，著力從音樂特性的把握、歌詞情志的解讀、演唱過程的掌控、風格韻味的領悟幾個層面引導學生獲取審美體驗，開展公共藝術教育，探索出提升學生音樂藝術鑒賞能力的新途徑。

[關鍵詞]古詩詞藝術歌曲；審美要素特征；全息化；音樂藝術鑒賞能力

[中圖分類號]G6135[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）07-0049-02

[收稿日期]2018-04-08

[作者簡介]韓靜（1976—），女，陜西漢中人，碩士，西安科技大學人文與外國語學院公共藝術教研室主任。（西安710054）中國古詩詞藝術歌曲美學要素豐富，信息富集，是我們提升學生音樂藝術審美鑒賞能力的重要資源。精心選擇古詩詞藝術歌曲曲目，多維度挖掘其美學意蘊，結合學生審美需求和心理特點，以歌詞、音樂、演唱、評價等幾個方位設計教學框架，在聲情并茂的全息化情境中提高學生的審美鑒賞能力，是一種有益的探索。

一、主旨扎根美育

公共藝術教育的核心就是美育，即通過培養人們認識美、體驗美、欣賞美和創造美的能力，構建美的理想、美的情操、美的品格和美的素養。現代教育理論還將美育由形式美育引申到實質美育，即以培養對象的審美素養為手段，進而追求美育的精神實質，即人生的美學趣味和教育的審美境界。基于上述理念，我們對古今中外大量音樂體裁進行甄別、遴選后認為，利用中國古詩詞藝術歌曲在音樂鑒賞的內容、方式、效果等方面都具有自身突出的特點和優勢，主要依據有以下幾個方面：

1聲樂形式的易感性

我國古代音樂中聲樂一直是“貴人聲”[1]占據著主導地位，并且明確闡明“絲不如竹，竹不如肉”[2]的觀點。宋代朱熹則進一步分析為：“所以詠歌之際，深足養人情性。至如播之金石，被之管弦，非是不和，終是不若人聲自然。”[3]概括起來，我們從聲音的特性上可以看出人聲的優勢在于：其一，人類的歌唱發聲是“近似連續”的；其二，在于人聲可以“無級”變換音高；其三，在于人聲的“音色”可變；其四，人聲的發音具有自然的“和聲”特性。所以聲樂演唱形式所產生的美感也是更加直接而有效，表現方式靈活多變，受眾群體更加普遍。2審美特征的豐富性

聲樂的審美要素是由詞曲、情感以及演唱技巧等構成的，這些審美要素相互影響、相互推動就構成了聲樂審美的特質。由此，我們可以認識到聲樂審美具有十分豐富的美感特性，如詩性的語言美、動人的旋律美、悅耳的聲腔美、豐富的韻味美、氣韻生動的意境美、多姿多彩的風情美等等，這就給我們審美鑒賞帶來巨大的空間。

3美育功能的融合性

古詩詞是中華民族優秀的文化財富，融合了深厚的歷史文化內涵、思想藝術內涵和美學內涵等多重信息，充分挖掘這些內涵，并通過全息化的組織和傳授，可以集中高效地達到我們的美育目標。

4簡易快捷的參與性

聲樂是在人的高級神經意識支配下，通過自身嗓音產生的語言去發揮音樂性能，表現音樂形象，實現審美創造。其“樂器”就是我們自身的發聲器官，便于教學的實施。

根據上述條件，我們將全息化教學理論引入教學實踐，通過多元信息，使學生以全息形式進行審美認知，不斷建構整體的、綜合的知識體系，并在多樣性的教學方式下，反饋信息，相互交流，不斷探究。

二、魅力依托音樂

所有音樂作品都要依靠節拍、力度、節奏、旋律、調性、速度等音樂語言來表現其美學內涵，聲樂則是語言的音樂化。傳統音樂理論認為“樂之框格在曲，而色澤在唱”[4]，就是前人長時期唱奏實踐得出的經驗。貝多芬也曾指出：“音樂不在譜上，而在譜子之間。”可見，聆聽是音樂的關鍵環節。科普蘭在其著作《怎樣欣賞音樂》的扉頁上寫著：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更為重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。”可以這樣認為，“我們通常所說的音樂是一個三合一的感念。第一是作曲家創作出的樂譜，第二是表演者表現出的實際音響，第三是聽眾感受到的音樂。嚴格說來，這三個環節都是一個聽的過程”[5]。在欣賞教學中，必須培養學生對音樂作品各個基本要素具有敏銳的感知能力，通過不斷的實踐和體驗，逐步感受音樂作品的情感內涵。

我們針對大學生群體理解力強、思維活躍的特點，突破常規視唱練耳的做法，把重點放在綜合感知能力和鑒別力的提升上進行強化訓練。我們創造性地采取了以下方式：（1）啟發與對比。我們每個課時均安排一首歌曲欣賞和提示講解，然后播放近似的歌曲讓學生去對比，找出新的地方，從而不斷積累新的認知。（2）情境與激勵。我們講授新的內容時，首先只是做一些情境提示，引導學生大膽發揮想象，然后再充分肯定其合理的部分，提醒不妥之處偏失何在，這樣可充分激發學生的求知欲，也很好地活躍了課堂氣氛。（3）交流與分享。課堂講授完成后，要預留一定的時間讓學生去交流，分享各自的特殊感受。

三、情志發乎詞章

歌詞的文學語言是聲樂藝術創造音樂形象的基礎，中國古代很早就有歌樂一體、詞曲不分家的說法，所以一些詩人的作品可以直接譜曲演唱的就被稱為“歌詩”或“聲詩”。在古詩詞藝術歌曲中，歌詞解讀就成為進入審美的一道不能避過的門檻。我們在教學實踐中，注重以歌詞的情感脈絡為突破口，分層次地向整個審美過程延伸。基本的做法是：（1）精心閱讀詩詞背景、典故和特殊語匯，使詩中的基本信息完全達到顯性化。（2）通過意象的符號意義剖析意境，體驗內在情感。（3）用古人詩詞吟唱的手段，啟發學生帶著情感和表情朗誦，從節奏、語調、韻律中體驗情緒變化，為音樂節奏、旋律的處理做好準備。（4）捕捉蘊含的情感理趣。古詩往往是情景交融的，景中有情，情中有理，要仔細發掘，以便演唱時體現出其中的厚度和深度。

四、氣血溢于演唱

聲樂屬于表演藝術范疇，是視覺和聽覺的綜合欣賞。聲樂作品的審美鑒賞是歌唱者與聽眾之間面對面進行的，我們將一部靜態的聲樂作品通過美妙的聲音轉化為一個個美麗靈動的審美對象，就如同一個人的肌體注入血氣，是所有內在功能發揮作用的結果。因此，在教學中我們歸納了以下幾個“功力”去表述演唱的美學追求。（1）憑借深厚的文化功力去處理作品的內涵。我們要在充分研究、理解音樂作品思想情感內涵和深層的審美動機的基礎上精心醞釀自己的表現方式，做到“未成曲調先有情”。同時要熟讀樂譜，多方位理解樂譜所蘊含的感情內容和音樂特點，使自己達到成竹在胸。（2）以思維創新功力充分發揮審美想象。要發揮自己的想象力與創造力，才能推動自己的感情，在腦海里呈現出與歌曲內容相吻合的畫面，真正把自己置身于歌曲的情境中。（3）依靠高超的音樂功力把握音樂表現的魅力。（4）通過收放自如的駕馭功力去實現心靈與感情的和諧碰撞。我們的情感傳達實際上存在對作品情感的體驗與吸收、個人情感的投入和再現、觀眾的接納與共鳴這樣一個復雜的信息傳遞系統，演繹者、歌曲自身、受眾，這充滿情感特質的三者缺一不可。真正有藝術魅力的歌聲是運用情感、聲音、修養，表演的“心靈歌唱”。

五、風韻得于感悟

現在世界上所采用的即使最先進的音樂律制，也很難將一些民族語言習俗和地方風格特色以及特殊的韻味方法準確地記錄下來，我們在實際教學中可以從以下幾個方面循序漸進地去領悟作品的風韻：（1）從聲樂作品內涵中去挖掘。聲樂作品是詩與樂的聯姻，其中韻味的生成正是作品內在生命體驗被激活，并以感性的形態顯現出來而已。清代李漁在《閑情偶寄》中曾提出“變死音為活曲，化歌者為文人”[6]的觀點，提示我們靠的是文化素養和音樂基本功，否則很難找到韻味的根基所在。（2）從聲腔傳達中去玩味。中國人特別追求那種余音裊裊、玩味不已的音樂效果，追求“意韻蕭然，得于聲外”的韻味。明代陸時雍曾說：“有韻則生，無韻則死；有韻則雅，無韻則俗；有韻則響，無韻則沉；有韻則遠，無韻則局。”這“聲外”的韻味是通過演唱體現出來的，具體就是字韻、聲韻、情韻的美感，需要我們教學過程的精細化，讓學生完整理解前人所言的“望文知義，因義生情，以情引氣，隨氣出聲”的要義所在。（3）從精神氣質中去體驗。古詩詞藝術歌曲發展中，眾多作曲家都致力于民族風格的追求，其實就是對民族精神氣質的認同和選擇，我們始終強調要把握作品的精氣神，最根本的途徑就是提高人文知識體系、思想方法和精神修養。（4）從靈性升華中去感悟。在欣賞藝術作品時，我們可以感受三種遞進式的美——感性美、理性美、靈性美。教學實踐中，我們秉承藝術教育要開啟智慧的使命，盡力引導學生對靈性之美的探索。我們不僅在課堂上設計了自由冥想和描述的環節，而且鼓勵學生做課外隨筆，最大限度地釋放他們心中的靈性感悟。（5）從心靈凈化中去享受。以“和”育人、“成于樂”、凈化心靈的初衷一直延續在我們民族聲樂藝術的血脈中，我們不僅將這樣的理念貫穿在教材內容的選擇上，而且強調要將審美過程加以延伸。我們借用了音樂療法的一些案例，從學生中選擇精神壓力過大、情緒抑郁或因失戀等而心情糾結的人群作為志愿者，給他們推薦特殊的曲目，讓他們多次聆聽之后給大家交流感受和效果，用鮮活的例證證明音樂讀心靈的特殊力量。

[參 考 文 獻]

[1]阮元.十三經注疏.禮記正義[M].北京：中華書局，1980：1446.

[2]袁行霈.陶淵明集箋注[M].北京：中華書局，2003：492.

[3]紀昀.文淵閣《四庫全書》第701冊[M].上海：上海古籍出版社，1987：785—786.

[4]傅惜華.古典戲曲聲樂論著叢編[M].北京：人民音樂出版社，1957：44.

[5]張前，王次昭.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2000：55.

[6]李漁.閑情偶寄[M].西安：陜西旅游出版社，2003：172.

（責任編輯：張洪全）