試論古詩詞歌曲的藝術價值

[摘要]中國共產黨第十九次全國代表大會中提出“沒有高度文化自信就沒有文化繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興”“為實現中華民族偉大復興的中國夢堅持不懈，首先要從文化方面著手”。中華民族源遠流長的古老文化得以原汁原味流傳至今所依賴的重要載體之一——中國古詩詞對我國乃至世界文化發展起到了無可替代的作用。從《詩經·關雎》到清代詩人趙執信的《月》，其中有愛國主義情懷的抒詠，對祖國美麗山河的歌頌，對文人高潔品格的刻畫，以及對純真愛情的向往，等等。這些古詩詞藝術歌曲，都浸潤著中華民族悠久文化的精神，人們可以感受到強烈的民族文化氣息。也足以證明中國古詩詞文化得以流傳至今與中國古詩詞作為歌詞被大眾廣泛傳唱這件事息息相關。

[關鍵詞]藝術歌曲；大江東去；古詩詞；藝術價值

[中圖分類號]J605[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）07-0128-02

[收稿日期]2017-12-26

[作者簡介]張建超（1992—），男，河南商丘人，東北師范大學音樂學院碩士研究生。（長春130024）一、中國古詩詞藝術歌曲的概念及分類

1中國古詩詞藝術歌曲概念

18世紀末到19世紀初，藝術歌曲這個名詞產生于歐洲并作為一種抒情歌曲的通稱流行開來。這種流行風暴剛剛刮起時期，作曲家們對這一初生的歌曲藝術形式，在詞、曲創作內容與技法方面，很短的時間里就形成了一些較為縝密、固定的藝術特點，而明顯區別于頌歌進行曲、勞動歌曲、敘事歌曲、諷刺歌曲、幽默歌曲、青春勵志歌曲、軍旅歌曲、校園歌曲等其他種類的歌曲藝術形式。中國古詩詞藝術歌曲運用西方現代作曲技法和民族性的音樂織體結合流傳已久的名人佳作古詩詞而形成的一種中國所特有的藝術歌曲。既區別于歐洲藝術歌曲又息息相關。中國古詩詞藝術歌曲有著強烈的民族氣質、民族風格和中國詩詞特有的古典韻味和旋律性。一些好的作品也受到大眾熱愛。

2中國古詩詞藝術歌曲分類

（1）古詩詞直接譜曲

古詩詞作為文化寶庫中的瑰寶，以其高超的藝術成就以及文化內涵上的獨特韻味而受到了世人的代代詠頌。從我國第一部詩歌總集《詩經》到秦朝樂府建立，再到漢樂府興盛，再到唐詩宋詞之風的刮起。中國古典詩詞與音樂的關系一直以來都是相互促進、相輔相成的，古詩詞的韻腳、內在韻律與音樂的律動相碰撞點亮了古詩詞藝術歌曲的光芒。其深遠的意境與跌宕起伏的旋律完美地結合起來，讓聽眾可以在音樂中感受詩詞的意境，在詩詞中體會音樂的韻律。

依照古詩詞直接進行譜曲的這類作品主要有：作曲家陳田鶴為宋代黃庭堅所作的《春歸何處》進行了譜曲；作曲家何占豪為唐代李商隱所寫的《別亦難》進行了譜曲；作曲家黎海英為唐代王之渙所寫的《登鸛雀樓》進行了譜曲；作曲家江文也為唐代李商隱所寫的《傷春》進行了譜曲；等等。大部分的古詩詞藝術歌曲都是由這種創作方式創作出來的。古語有云：“詩三百，皆能歌。”所以詩與歌的關系早就有了親近的關系，這也為此類藝術作品為何如此豐富做出了合理的解釋。這類作品借助古詩詞隱喻又含蓄性地抒發了現代人的心情。可謂是一種隔時空的心靈對話。

（2）在現代詩基礎上進行創作

現代詩也叫“白話詩”，最早可追溯到清末，是詩歌的一種，是五四新文化運動背景下的產物。現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重于修辭運用，完全突破了古詩“溫柔敦厚，哀而不怨”的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行“可感與不可感之間”的溝通。

依照現代詩直接進行譜曲的這類作品主要有弘一法師李叔同譜曲的葉清臣的《留別》；毛澤東創作的由田豐作曲的《沁園春·雪》；劉半農譜曲的趙元任的《教我如何不想他》；等等。這是新文化運動新思想傳播的新方式。

（3）古曲傳譜

傳統意義上的古曲是指中國古代流傳下來的，有較高知名度的樂曲。這些古曲大多屬于器樂曲，而且大都出于詩人之手創作而成。 在中華5000多年的文化長河中，古曲（古詩詞歌曲）是民族的文化瑰寶，也是名副其實的民族音樂的母語與根。這類作品主要有姜白石的《醉吟商小品》《杏花天影》《鬲溪梅令》；以及現已失傳的唐代法曲精品《霓裳羽衣曲》等。

（4）據歷史傳說創作

在華夏大地上從古至今有無數的歷史傳說通過記載或者一輩輩口耳相傳流傳至今。花木蘭替父從軍、孟姜女哭長城、昭君和親出塞等等。其主要代表作品有： 作曲家王志信的《孟姜女》《木蘭從軍》《昭君出塞》等。這類作品在作曲上利用西洋作曲技法，符合現代人音樂審美習慣，作詞上仿古詞創作形式古色古香。整個作品帶有傳說色彩引人遐想，旋律時而優美、時而洶涌。

二、中國古詩詞藝術歌曲之美

美是能夠引起人們愉悅、舒暢、振奮或使人感到和諧、圓滿、輕松、快慰、滿足或讓人產生愛（或類似愛）的情感。古詩詞藝術歌曲的美則讓人有一種由內到外的精神升華感。她既古典又時尚，既質樸又華麗。

1意境美

優秀的古詩詞都有其獨特的意境，柳永《鳳棲梧》中“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。 徐干《室思》中“自君之出矣，明鏡暗不治。思君如流水，何有窮已時”。其中表現的相思眷戀之情綿綿不絕。李商隱《錦瑟》中“此情可待成追憶，只是當時已惘然”。 蘇軾《江城子》“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳，無處話凄涼”。對人生的感悟感嘆之情意味深長。看李白“君不聞黃河之水天上來，奔流到海不復回” 的蕩氣回腸；敬畏毛澤東“看萬山紅遍，層林盡染，漫江碧透，百舸爭流”的豪氣沖云；佩服文天祥“人生自古誰無死？留取丹心照汗青”舍生取義的生死觀；贊嘆屈原“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔”磅礴的氣勢、高亢的情調。言有盡而意無窮。古詩詞藝術歌曲中的詩詞是詩人的情與景、心與物相互交融而形成的，它是一種感性形象，它需要感性認識和情緒體驗，王國維《人間詞話》中指出“境非獨景物也，喜怒哀樂亦人心中之境”說的也便是詩歌的“意境”。古詩詞中的文學意境美就被音樂家們融入藝術歌曲之中，具有更強的打動人心的力量。

古詩詞藝術歌曲《大江東去》是我國著名音樂家青主于1920年在德國留學期間創作的，它是中國“藝術歌曲”的開山之作。其歌詞來源于北宋豪放派詞人蘇軾的代表作《念奴嬌·赤壁懷古》。青主在創作上借用了西方的作曲技法，把蘇軾的詞意用音樂的表現手法進行了藝術的創作，作品既具有淳樸、寬廣的氣息，又富有舒展、瀟灑的格調，體現的意境使人回味無窮。

2韻律美

押韻是古詩詞的基本創作規律，押了韻的詩句讀起來尾音相似，產生了聲和音美、鏗鏘和諧的效果，如王維的《送梓州李使軍》中“萬壑樹參天，千山響杜鵑”。平仄，是古詩詞朗讀時的聲調，相當于聲調中所講的陰、陽、去，古詩詞在字數、格式上都有一定的規則，所以其聲調的運用也就隨之有了一定的規則，就產生了格律。

著名作曲家黃自先生根據詩人白居易創作的藝術歌曲《花非花》中就特別遵循了原詩的韻律。例如“花非花，霧非霧”一句，原詩上句是三個字對下句的三個字。黃自先生旋律上第一個“花”對 “sol”一個四分音符，“非”對“la和sol”兩個八分音符，第二個“花”對“sol和mi”兩個四分音符。下一句中“霧”對“do”一個四分音符，“非”對兩個八分音符，第二個“霧”對兩個四分音符。旋律的寫法完全遵照古詩詞的格律，歌曲也就達到了一個更高層次的韻律美。

3內涵美

古典詩詞是民族文化內涵的載體、知識文化沉淀的精華、人類精神文明的體現，民族的精神和情感都能從中體現。王昌齡“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”的民族氣節為中華民族提供強有力的精神支撐。看陸游“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的豁然開朗，聽王之煥“欲窮千里目，更上一層樓”為后人指點迷津。西方國家的藝術代表是雕塑建筑，我中華則是詩歌書畫。古詩詞藝術歌曲用典雅的方式陶冶了人民的情操，培養了大眾的胸襟，洗滌了我們的心靈。

總結

古詩詞藝術歌曲是中國獨有的聲樂作品體裁，具有很高的審美價值和廣泛的影響力。她從歷史中走來，繼承了千年文脈的厚重，強有力的親和力為她長久的生命力做了完美的基本保證。這種詩、樂相輔的文化結晶使我國的每一位音樂人，都可以從中汲取營養，獲得靈感。現代人應該一起來保護她、繼承她，把傳承與創新并重，不斷創作出更優美的藝術作品。有人說過：“古詩詞藝術歌曲是一筆寶貴的財富，它是中國人的財富，也是屬于這個世界的財富。”所以國人要盡全力保護好這筆精神上的財富，樹立文化自信、大力弘揚本民族文化。讓世界品味我們的雅韻，讓世界聽見我們的聲音。

[參 考 文 獻]

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[2] 土惠琴，李彥榮.中國藝術歌曲美學特征初探[J].蘭州大學學報，2009（S1）.

[3] 土希若.中國古詩詞藝術歌曲的審美意蘊[J].山東藝術學院學報，2007（06）.

[4] 章紹同.中國藝術歌曲與中國文化[J].人民音樂，2007（11）.

[5] 龍姝帆.淺論二十世紀上半葉中國古詩詞藝術歌曲的文化意蘊[J].黃河之聲，2008（13）.

（責任編輯：崔曉光）