[摘要]近年來,我國非物質文化遺產表演藝術類文化產品在演出市場中呈現出繁盛的勢頭,如昆曲青春版《牡丹亭》、大型民族樂劇《又見國樂》等。此類文化產品受眾群體中,大學生是最具開發潛力的消費者。本文闡述了表演藝術類非物質文化遺產的基本概念,并以大連地區高校學生為受訪者,通過問卷調查了解學生對非遺表演藝術類文化產品的消費情況,客觀描述、分析問題之后,思考并探討培養青年學生對民族優秀文化產品消費興趣的有效途徑。
[關鍵詞]民族藝術;文化消費;大連高校學生;問卷調查
[中圖分類號]G6135[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233(2018)07-0046-03
[收稿日期]2018-03-19
[作者簡介]張小鷗(1982—),女,遼寧大連人,碩士,大連藝術學院音樂學院講師。(大連116032)當下,以我國表演藝術類非物質文化遺產為素材開發創作的文化產品,越來越受到國人的關注與喜愛,中國傳統文化再次煥發出無窮的魅力。消費者中的青年學生群體,他們具有高素質文化和修養,是此類文化產品最具開發潛力的受眾群體,培養他們對民族藝術的消費熱情,有利于中華文化的傳承與發展。
一、表演藝術類非物質文化遺產概述
表演藝術是指通過人的演唱、演奏、述說、人體動作和表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而來表現生活的藝術,它通常包括了舞蹈、音樂、話劇、曲藝、雜技等。我國國家級非物質文化遺產代表性項目名錄類別中,傳統音樂,傳統舞蹈,傳統戲劇,曲藝,傳統體育、游藝與雜技屬于“傳統表演藝術”,總計有768種民間藝術,占我國非遺總數的56%。入選聯合國非遺名錄中的中國民間藝術有46項,占中國入選代表作項目總數的51%。目前,大連地區音樂類非遺共有46項,有復州皮影戲、金州龍舞、復州東北大鼓等。
二、大連地區高校學生非物質文化遺產表演藝術類文化產品消費情況
(一)問卷調查對象及內容
問卷調查對象主要來自大連藝術學院、大連理工大學、大連醫科大學、大連大學、大連海事大學、遼寧師范大學、遼寧警察學院等十多所高校。2016年6月,通過網絡問卷調查平臺回收391份有效問卷。問卷內容涉及五個部分:被調查者個人基本情況、對表演藝術類非物質的參與程度、非遺表演藝術類文化產品消費細節、所在高校開設相關課程情況以及對以互聯網為平臺提升傳統文化認知度的看法。
(二)問卷情況描述
1大連地區大學生的基本情況
被訪問者女生比例略高,高年級占到6186%,三分之二的學生來自城市。學生的專業背景及學校類型較為全面,且所占比例也比較均衡,絕大多數學生每月消費水平在500到2000元。
2被訪者對表演藝術類非物質文化遺產的認知與參與情況
只有275%的被訪者對此類非遺項目非常了解,近半數學生對此并不熟悉。對民族藝術非常熟悉的青年群體,他們更多是通過網絡(搜索引擎和手機客戶端使用率最高)和學校來獲取相關知識。到民間藝術發源地感受原生態的藝術表演、走進劇場看演出、觀看影視劇作品以及參觀博物館,這幾項文化活動比較受年輕人歡迎。
3被訪者對表演藝術類非物質文化遺產的消費情況
近一半比例的被調查者在上一年中從未消費過此類產品,只有一成多的學生有過3次以上的消費經歷,這一結果與學生每月用于此類產品消費額度的調查結果基本符合。有文化消費的群體中,超過一半的學生每月消費額度不足100元,結合對大學生每月生活費額度調查顯示,學生每月消費水平高低并沒有影響此類文化產品的消費,也就是說即便一位學生的月生活費較高,也沒有因此提高文化產品的消費額度。學生選擇文化消費行為的緣由令人欣慰。為了提升個人文化素養的比例占到七成,近三分之一的學生是出于對弘揚本民族文化的責任感。面對種類繁多的民族藝術類文化產品,最能影響年輕人消費行為的因素是中華民族獨特的藝術魅力,另有半數的被調查者會將文化產品是否具有創新考慮在內。學業任務繁重、認為此類文化消費可有可無、不感興趣等這些主觀因素會抑制學生的消費行為。同時,缺乏產品宣傳信息、價格高、娛樂性差、難理解等客觀因素也會導致消費行為失敗。對音樂類產品而言,流行音樂是中國傳統音樂最大的競爭者。
4被訪者所在高校開設表演藝術類非物質文化遺產課程狀況
近一半的受訪者所在高校開設過相關課程,三分之一的學生對學校是否開課并不關注。對于所在高校從未開設過此類課程的學生,他們大多數表示希望開設。調查發現,聽過此類課程的學生對藝術的認知程度略高。
(三)問卷分析
調查結果較為客觀地反映了目前大連地區高校學生對表演藝術類非物質文化遺產文化產品的了解及消費狀況。男女生的藝術參與度比例相當,低年級學生比高年級學生有更多時間參與藝術活動,人文社科類專業學生的參與率略高于理工類學生,生活在城市的大學生的消費能力略高。
通過調查發現,這些優秀民族藝術在今天大學生的生活中是存在的,但了解的深度廣度不夠,尤其對本地區民間藝術的發展及傳承關注度較低。當今網絡資源是大學生認知世界最重要的途徑,學校相關課程的設置也有助于學生提升對民族文化的認知程度。對于年輕人而言,他們愿意通過視聽感官感受藝術、體驗文化,近距離地觀察這些從歷史走到今天的杰出的人類文明。大學生選擇消費藝術的原因是渴望藝術能夠提升他們的個人素質,更有一種民族責任心。他們并不十分看重品牌及名人效應,但會關注創新點,文化消費理念較獨立,并不盲目從眾。然而,這一群體對于文化產品的實際消費能力卻比較低,那么,是什么阻礙了他們參與藝術的熱情?
首先,將民族藝術作為豐富生活必需品的意識尚未形成。90后大學生成長在中國經濟飛速增長的年代,深受西方文化影響。當他們面對紛呈多元的娛樂市場時,很難將注意力停留在具有強烈歷史厚重感,典雅溫婉的傳統文化上。而今,大多數年輕人周圍,無論從外部社會環境還是內部家庭環境,并沒有形成一種長期穩固的藝術氛圍,潛移默化地影響他們的文化取向,而他們也因對傳統文化缺乏了解并不主動地關注,也很少思考這些藝術與自己的生活有著怎樣的關系,如果將這些藝術融入生活,自身會發生怎樣的變化。
其次,將消費民族藝術看成一種不確定、有風險的行為。被調查者缺乏對此類藝術的興趣和了解,所以,當面對消費其產品時他們擔心自己是否喜歡或能否理解。如果與他人一同參與藝術活動,自己對作品回應是否正確,即便是那些有較高藝術參與度的年輕人當面對不熟悉的藝術形式和藝術經驗時,也會表現出擔憂的情緒。加之,他們很少有機會獲得相關的宣傳廣告,或者廣告上的信息對他們幫助不大。所有這些心理因素疊加在一起,成為一種對這類文化產品消費的阻礙。
最后,對業余時間和剩余金錢的分配影響藝術消費。對高校學生而言,其經濟尚未獨立,讀書期間的生活費主要來自家庭,多數學生沒有工作,是純消費群體。飲食消費占據他們生活消費的主要部分,用于休閑娛樂、社交費用等方面的消費比例相對較小。相對于其他消費群體,大學生課外時間較多且靈活,但他們業余生活也豐富多彩。藝術消費僅是大學生娛樂生活的一方面,當面對高額文化消費時,時間安排是否合適,價格能否承受,都會影響青年學生最終的消費結果。
三、大學生對民族藝術消費興趣的培養
(一)利用多種媒介,實現藝術有效傳播
青年人接觸民族藝術的機會不多,也就談不上興趣和喜愛。488%的被調查者對大連地區國家級非遺項目完全不知曉,在一定程度上反映出大連對于本地民間藝術的宣傳廣度及深度不夠。搭建有效而又多元化的平臺,依托新媒體,全力推進以電子、網絡、信息、數字技術為核心的文化傳播方式,將民族藝術直觀、立體、生動地進行展示。還可利用各高校的微信公眾號、社交平臺等,宣傳非物質文化遺產,制作有深度的非遺類的微電影,開發研制與民族藝術有關的網絡游戲,等等。無論利用何種形式、通過何種方式進行傳播,都要與青年學生建立有效對接,使他們高頻率地獲取相關信息。同時,在內容制作方面,要考慮到大學生的審美接受心理,使他們從中獲得美的體驗。
(二)通過高校教學平臺,加深藝術體驗
任何知識都要通過學習途徑獲得,民族藝術要想爭取到更多的青年觀眾,需要為他們提供深度了解相關知識的渠道。高校是最好的載體,課堂教學是必不可少的方式。從調查結果得知,學習過相關內容的學生對民族藝術了解程度略高,說明課堂學習可以提高學生對民族藝術的認知度。教學過程中,除了課程內容的選取,教學手段與方法的運用,尤其是教師對藝術的解讀,會直接影響學生的藝術體驗,因此,教師須不斷提升個人的藝術修養,以正確的藝術觀引導學生走近藝術,感知藝術,熱愛藝術。除了課堂教學之外,舉辦形式多樣的校園活動也是有益補充。2014年,筆者所在高校開展了為期一年的“非遺進校園活動”,邀請本地區非遺傳承人以講座、示范、授課等多種形式,將馬橋子太平鼓舞、復州皮影戲以及復州東北大鼓等大連本地優秀民間藝術帶到大學校園,在學生中取得了良好的反響。
(三)定位文化服務,體驗藝術共鳴
無論是有效藝術傳播,還是深度藝術體驗,最終目的是讓青年學生積極主動地消費文化產品,成為民族藝術愛好者。作為文化產品制作方和演出方的藝術院團及各大劇院,有必要調查、研究并掌握現有青年觀眾對傳統藝術的興趣點,有針對性地制定培養年輕觀眾的辦法。通過分析調查結果得知,大多數青年人青睞原汁原味的民族藝術,但也有一些青年人表示傳統藝術應加以創新,跟上時代發展步伐。昆曲青春版《牡丹亭》和大型民族樂劇《又見國樂》都是成功的案例。前者致力于推動昆曲走向青年觀眾,創造了校園演出單場觀眾7000人的紀錄,為昆曲藝術成功培養了大批青年受眾。《又見國樂》的青年觀眾在觀演之后表示傳統音樂離自己更近了,更在每場演出結束后的音像制品銷售和簽名活動中,瘋狂追捧中央民族樂團藝術家。這說明民族藝術不是沒有市場,青年人對本土民族音樂也不缺乏熱情,而是藝術家和相關從業人員要思考用何種創作方式、表現形式來吸引他們。
結語
表演藝術類非物質文化遺產是我國優秀傳統文化的重要組成部分,文化市場領域中以其為內容的各類優秀藝術產品是活化保護民族藝術的有效載體。培養大學生成為民族藝術愛好者不僅可以使他們體驗豐富多樣的藝術形式,認識自己和周圍的世界,更有利于中華文化延續興旺,保持青春。然而,拓展青年觀眾群體并非是一蹴而就的事情,是一個持久的,需要社會、學校、家庭以及個人共同努力的過程,也是一個在實踐和調研中不斷更新和發展的課題。
[參 考 文 獻]
[1]王文章.非物質文化遺產概論[M].北京:教育科學出版社,2013.
[2]孫明躍.表演藝術類國家級非物質文化遺產保護研究[J].民族藝術研究,2011(05).
(責任編輯:張洪全)