中國傳統戲曲進校園的意義和創新發展

范俏倩

[摘要]作為源起于先秦時期的華夏古老藝術精粹，中國傳統戲曲是藝術與文化的特殊載體，千百年來經過不斷錘煉，逐漸形成了高難度的綜合性藝術形式，其具有的不僅僅是戲曲本身的“唱、念、做、打”等技術層級的價值，更包含了歷史、文學、音樂、歌舞乃至武術等多元化的華夏人文精髓，其價值作用于校園與青少年，擁有積極且深刻的素質教育意義，將有效提升學生的知識面、興趣愛好、民族自信以及藝術鑒賞力；而對戲曲藝術本身而言，通過拉近與校園的距離，也有利于戲曲的傳承及藝術創新，推動傳統國粹走向國際主流藝術發展領域。

[關鍵詞]傳統戲曲；校園；傳承；創新；國際

傳統戲曲藝術發展至今，對外，面對快速舶來的異國表演藝術及新生藝術的巨大沖擊；對內，曾經在一段時間內面臨著受眾老化、戲曲人才流逝、日趨小眾化的傳播以及藝術價值被低估的尷尬境地。2014年第四批中國國家級非物質文化遺產代表性項目名錄顯示，20世紀末中國有394個劇種，到2004年只剩260個劇種仍在演出，而目前只有不到200種。因此從2008年開始，國家教育部開始提倡讓傳統戲曲走進校園，同時在全國10個省份陸續開展了京劇進課堂試點模式，涵蓋中小學一至九年級，并將在試點的基礎上逐步在全國推廣。

2016年，教育部又進一步提出“將大力推進高雅藝術、傳統戲曲進校園”的倡導。近年來，傳統戲曲與校園教育的合作寬度和廣度也逐步加大，前景令人期待。將戲曲藝術與校園相互結合的特色化教育，為過去戲曲發展過程中存在的問題提供了良性解決之道，具有重大意義。而戲曲進校園的形式，也不僅僅停留在活動的展開以及人才的挑選上，如何在保留戲曲藝術傳統精華的同時，擁有新穎的形勢和內涵，讓兒童及青少年對國粹產生熱愛，形成自發的興趣，也成為戲曲所需要思考的問題。

一、傳統戲曲有利于培養學生的藝術鑒賞與綜合能力

歐美教育界人士早已形成共識，即戲劇不僅僅是一種單純的興趣愛好，更是一門綜合性的藝術教育課，能幫助學生提高形體、語言、音律和審美等多方面的素養，因此不少國家已經將戲劇列入基礎教育，孩子從六七歲開始便可在校園接受戲劇藝術的熏陶。根據美國戲劇教育協會的統計，99%的美國高中管理者認為，學習戲劇能提高學生的自信心、自我理解能力和自律能力，91%的美國高中校長認為，學習戲劇有助于提升學生的綜合學術能力。

而作為藝術內涵高于歐美戲劇的中國傳統戲曲，在中國校園的認知與普及則剛剛開始。中國具有燦爛輝煌的文化藝術底蘊，而戲曲作為載體之一，極好地吸收了多元文化，具有極高的藝術教育和欣賞價值。但是，正因為戲曲具有豐富的內涵，如果缺乏專業知識的引導，則難免會形成對藝術理解的“壁壘”。加之中國家庭中，父母對戲曲的認知薄弱，因此對孩子進行戲曲教育的任務就落到了學校。

戲曲與校園的結合，近幾年在越來越多試點學校展開，形式更是豐富多樣，既有專業戲曲老師的知識教授與輔導講座，也有戲曲校園演出與表演互動，更有學校已經將戲曲學習列入音樂課教學計劃，根據不同學齡段學生對知識的接受能力，安排相應的戲曲學習計劃。通過這些模式，越來越多的學生不僅對戲曲知識有了基本了解，對音律樂器、人物歷史、服飾色彩等方面的知識也有了全面提升。隨著學生參與戲曲表演的逐漸深入，無論對人物的個性理解、舞臺的自我表現力、團隊之間的協同配合，還是對角色的塑造等均得到了提升，從而促進學生的思維能力、語言能力，組織力以及創造力，為他們將來走向社會打下了堅實基礎。

二、新形勢下尋求新模式。戲曲藝術走向國際化

2004年，致力于推廣漢語和傳播中國文化與國學教育的文化交流機構——孔子學院在韓國成立。截至2016年12月31日，全球有140個國家（地區）建立了512所孔子學院和1073個孔子課堂，學員總數達190萬人。孔子學院的不斷擴展，不僅證明了中國在全球化大背景下的地位，更證明了新模式創造下，文化傳播無國界的成功。

孔子學院的成功，為戲曲的未來發展提供了一條可借鑒的道路。在當今世界文化大融合，以及中國提出的“一帶一路”全球戰略大背景下，“校園”的概念應該有所突破與衍生，擴大傳播受眾，積極尋求跨“界”的創新與合作，讓戲曲不僅走進中國校園，更要走進世界校園。

2016年英國皇家莎士比亞劇團來華演出，劇團藝術總監格雷戈里·道蘭在采訪中提到，“中國有以湯顯祖為代表的非常豐富的戲劇遺產，但這些在西方世界并不為人所知，就是因為這些作品很少被翻譯成英文。”由于中國傳統戲曲所表達內涵的豐富性，外延較大，加之不同國家觀眾也存在著文化認知的巨大差異，因此，中國傳統戲曲要真正走向世界，也需要開展更有深度的國際化合作模式。目前已有劇團在海外演出時，嘗試“講座+演出”的形式，讓國外觀眾理解中國戲曲的真正魅力。此外，也有地方戲劇團積極開展跨國合作，引進外國漢學專家加入翻譯團隊，為戲曲翻譯注入新鮮血液。

近年來，為了讓戲曲走進更多中小學和高校，對戲曲表演形式不斷創新，讓戲曲既保留傳統精髓，又擁有更符合青少年和年輕人的審美形式，這是當下以及未來傳統戲曲面臨的一個問題。近年來不斷有專業機構對戲曲進行推陳出新的嘗試，如2015年的“新樂府”便是將昆曲、評彈進行創新，和民族原生態音樂一起，完成了一場戲曲與音樂的跨界。而在2017年春晚戲曲晚會上亮相的戲曲韻律操，也讓人耳目一新，引發熱議。甚至在不久的將來，通過動漫等形式創新傳統戲劇的表現手段，為傳統戲曲帶來新的契機。近年來，可以看到越來越多的戲曲團體正在嘗試新的表演形式，拓寬傳統戲曲的價值外延，讓更多年輕觀眾與國粹結緣。

三、多元化培養戲曲人才。全面光大傳統藝術生命

據《中國非物質文化遺產保護發展報告（2016）》顯示，我國傳統戲劇類非物質文化遺產面臨著較為明顯的斷層問題，主要體現在新編劇作和青年編劇的斷層、藝術水準和青年演員的斷層、青年觀眾的斷層三個方面。面對斷層問題，讓傳統戲曲與校園緊密結合，將從一定程度上緩解這一困境，讓傳統藝術的生命重新煥發光彩。

傳統戲曲進校園更多在于培養孩子的藝術技巧和藝術賞析能力，這將有利于逐步培養年輕化的戲曲觀眾群。然而就戲曲本身的發展而言，在新形勢下的傳承與發展需要多元化的人才，從表演、音樂、編劇以及翻譯等方面進行全方位培養，唯有這樣才能不斷壯大戲曲的發展趨勢。由于戲曲是一門多元化藝術，可以與傳統科目，例如語文、美術、歷史進行跨學科合作，這將成為一種新的人才教學趨勢。因此在戲曲進校園的過程中，不能單純局限于曲藝的互動，尤其在各大高校間，組織戲曲表演以外的多樣化活動。有計劃推動戲曲教育，與科目之間形成有效互動。

中國傳統戲曲在海外傳播已久，然而對絕大多數外籍友人來說，對中國戲曲的印象往往停留在武戲、猴戲等動作型戲曲表演上，但撐起中國戲曲半邊天、底蘊深厚的“文戲”則多年來遭遇“出國難”的問題。近年來隨著越來越多戲曲文化國際交流的開展，對戲曲專業翻譯人才的培養也逐步引起戲曲界的重視。由于中國戲曲的臺詞都極富文采，如果進行簡單直譯，就很難傳遞出優美文字的神韻，無疑會造成非常大的損失。因此期待在不久的將來，隨著戲曲藝術走向世界以及地位的不斷提升，傳統戲曲可以與各類高校開展戲曲翻譯的定向人才培養，或者與教育機構開展各種戲曲翻譯課的合作，培養我國戲曲翻譯人才，為戲曲走向世界提供幫助。endprint