真誠是藝術的生命

邵大箴

一位成功的畫家必具兩個基本品質：認真地面對客觀世界，在觀察、分析中豐富自己的人生體驗，汲取創作的靈感；善于審視和尋找自我，不斷從自我的體悟中發掘自己的才智與潛能，找到自身在藝術中的位置。對藝術家來說，表現客觀世界和表現自我，應該是合二為一、互為表里的。從表面上看，畫家畫的是客觀對象，實際上是在畫自己，是在呈現自己的主觀世界。

我一直關注女畫家劉曼文的油畫創作。這位受過學院系統教育和有過堅實造型基礎的藝術家的畫風不斷在變化，從傳統的寫實兼表現的手法到具有荒誕意味的超現實圖式，她在向人們展示多種藝術才能的同時，似乎也在向人們打開她扇扇心扉，傾訴她的內心衷情，她的人生追求，她的歡樂與痛苦，她看到這世界的真善美和荒誕不經。從她的作品可以看出她富有鮮明特征的女性心理、感情，以至于繪畫語言。假如有人問，這女性特征體現在何處？我的回答是：她作品中富有人性的內容與表達形式，即她對他人和自我生命狀態的關注，她用隱晦而精煉的手法來表現這種感情。毋庸置疑，女性感情是人性中的最細微、柔和的表現形式。

劉曼文是一位富有直覺感受和激情的藝術家，她有天真、善良的性格，有細膩、豐富的感情，習慣用純凈的眼光靜觀世界。不過，這不單純的世界卻給她添加不少新的、她預料不到的體驗，使她獲得了更為豐富的生活體驗和藝術養料，不過她得用心血去咀嚼和消化它們。有韌性的、不畏生活曲折和藝術艱辛的她，在這種復雜的生活狀態中從事自己的創作。不用說，在她的藝術勞作中會自然地體現出她感情的各個不同的側面，有時反差極大，但它們都表現了真實的劉曼文。劉曼文是一位不戴假面，也不會戴假面的人。不論她在觀察和表現她周圍的人物，還是審視和描寫自己，她總是懷著一顆單純和善良的心，盡管她在不斷地向自我發問，不斷地質疑她或他人的生存狀態。我想，正是有這樣單純和善良的心，才賦予她建立在豐富生活體驗基礎上的藝術創作的一種感情的直接性和純真性。

劉曼文藝術的另一特色，是她對藝術語言的講究。這位有南方文化傳統而在北方土壤上成長起來的女畫家，兼有南方人的文雅、精致與北方人的豪爽與大氣，天賦的素質形成她的藝術品味，加上她的刻苦勤奮與鉆研，她那鮮明、個性的藝術面貌，有一種特殊優雅而大方的魅力。讀她運用寫實手法完成的作品，發現她善于在平實中求奇；而有荒誕意味的作品，則有相當的控制意識，不求形式上的過份夸張。油畫中的兩種表現元素——形體與色彩，在她手下能交融為一體。她把握的形體是色彩的，或者說她用色彩造型。她在發揮油畫色彩、筆觸、肌理表現力的同時，有意識地用構成法歸納畫面，使其具有現代感。在色彩上，劉曼文是“簡約派”，她不求色彩的華麗，而求在單純色調微妙的變化中求其豐富性以及色彩相互關系的整體感。她偏愛黑白灰，尤其在含有思辨性和哲理意味的作品中，更愛用黑白灰色的對比作為基調，再用其它明亮的色彩點綴和調劑。

“實對”與“悟對”是藝術創作中的兩個范疇，中國古代文論講究“悟對”，中國傳統繪畫體系反映了“悟對”的美學觀。西方的表現派強調藝術家表現主觀的感受和情感，不拘泥于實景描寫，其中的原理是與中國藝術中“悟對”的理論是相通的。面對劉曼文的一幅幅油畫，我們不難發現，她懂得“悟對”的道理。她把從現實生活中獲得的感受，精心提煉，“化”成藝術品，寄托自己的情思。她很早就領悟到寫實與表現之間的關系，她的油畫即使是寫生的，也決不是如實描繪。她始終保持對客觀物象的敏感，敢于和善于強化或渲染她感覺到的特性，把平凡的景象組成有藝術感染力的畫面。

有藝術悟性的劉曼文，用繪畫語言和人們交流，她很低姿態，有時很羞怯，但也很自信，甚至很倔強，人們之所以樂意接受她和她的藝術，因為她和它們真誠。

真誠是做人的根本，真誠是藝術的生命。