縱身一躍的深情 萬劫不朽的赤誠

陳文敏

〔摘 要〕對大型民族舞劇《馬桑樹下》這一作品的主題文化意蘊的分析，開掘。主要從其戲劇設置與悲劇情感，符號敘事與審美意義方面討論。

〔關鍵詞〕民族舞劇；戲劇設置；悲劇審美

舞劇是綜合歌、舞、樂于一體的舞臺空間藝術，創作傳統歷來有兩脈：一是受西方芭蕾舞、現代舞影響較多的洋派舞劇，一是借鑒中國戲曲藝術、民間舞蹈及傳統敘事而來的本土舞劇，它們風格迥異各有優長，但就其共性而言都是“有意味的藝術形式”，少數民族舞劇是當代中國舞劇創編的一個重要維度。近日，湖南省民族歌舞團根據史實傾情編創，對湘西民歌進行重新闡釋和發掘，他們以舞為形、以樂為聲、以劇為核，打造出一場“情滋于心、表之于形、訴之于樂”的視聽盛宴《馬桑樹下》。這場舞臺大秀展現了80年前湘西革命蘇區青年男女對愛情的蝕骨向往和對革命的赤誠追隨，《馬桑樹下》是一部映照著人間真摯愛情和家國情懷的、為小人物立傳的史詩悲劇。

一、《馬桑樹下》的劇情主線和思想主旨

舞劇《馬桑樹下》以兩條線索來展開全劇，明線為愛情，暗線為革命，由“序”“四幕”和“尾聲”構成：在80年前的湘鄂川黔紅色革命根據地，湘西龍山茨巖塘蘇區的“畢茲卡的熔爐”里鍛造著兄弟們的鋼鐵意志，“哥哥造刀支前線，妹妹送水去鍛坊”，激情和愛情在金鐵錚鳴的交響中迸裂，最壯實的后生索列和惹巴同時愛上了美麗的西蘭姑娘，靠著“赤膊溜舞”索列最終贏得了西蘭，有情人翩翩沉醉的雙人舞，就是愛情最美的樣子。婚禮在即，前線突變，索列和西蘭在馬桑樹下訣別，索列和惹巴先后奔赴前線踏上，他們和紅軍一道，同心同德、浴血奮戰、保家衛國。索列殺敵無數最終壯烈犧牲，血染的織錦被惹巴帶回故鄉，終了，西蘭以一場沒有新郎的“白幡下的婚禮”來銘記凄美泣血的愛情，“永遠的馬桑樹”刻寫著土家人民滾燙的紅色記憶。湘西這片熱土，小伙子英武雄壯、堅忍不拔，“要吃辣椒不怕辣，要當紅軍不怕殺”，姑娘們吃苦耐勞、深明大義，“你一年不來我一年等；你兩年不來我兩年挨，鑰匙不到鎖不開……”。舞劇帶領觀眾追憶兄弟情誼、純美愛情、痛楚悲劇以及純潔洗禮，最終痛飲這生活的滿杯，以家國為情懷，永恒盼念、愛夢一生。

《馬桑樹兒搭燈臺》是湘西民歌的經典之作，傳唱久遠、年月不詳，唯可考據的是，中華人民共和國成立后印制的第一本《中國民歌》，第一首即是《馬桑樹兒搭燈臺》；2006 年 5 月 20 日，被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。在第二次國內革命戰爭時期，家喻戶曉的《馬桑樹兒搭燈臺》是極有代表性的土家族紅色歌謠，這首民歌動人心魄、細致入微、搖蕩性靈、代入感強，其中的民間文化積淀之深，令無數詞曲家叫絕。馬桑樹是湘西北的樹種，蓬生多枝、四季常青，像極了愛情的生生不息、天長地久，詮釋了土家兒女樸實的愛情觀、情義觀、道德觀、忠貞觀。“門口掛盞燈，照在大路上，同志們好行軍”，《馬桑樹下》舞劇可謂“小題材大主題”，以個體的“微型敘事”指向革命的“宏大敘事”，長征精神永在民間。對觀眾而言，對史跡的緬懷也是對時風的匡正——在一個娛樂泛化、歷史虛無主義時有泛起的當下，一臺大型舞劇能夠喚起觀眾對紅色基因、紅色湘西的紀念與傳承，理想因此升華而崇高，更覺出當前生活的美好可貴。湘西土寨在此成為眺望紅軍長征、守望精神家園的重要窗口，馬桑樹成為愛情貞潔、英雄情結的象征符號。對于愛情和正義的縱身一躍，劃出了血色浪漫中的忠貞果決。從湘西龍山茨巖塘走出山寨參加長征的兩萬小伙子，最終幾人生還？有多少和西蘭一樣堅貞又秀澈的姑娘，將自己站成“望夫石”的動容身影？詩人舒婷曾有名句：“與其在懸崖上展覽千年，不如在愛人肩頭痛哭一晚”，而在湘西的馬桑樹下，不是愛人辜負了心愛的姑娘，而是“國”大于“家”的赤誠信仰！

二、《馬桑樹下》的戲劇設置與悲劇情感

民族舞劇的一個重要特征，是生活表現與藝術再現的統一、是情感與情節的統一。《馬桑樹下》在戲劇設置上與沈從文的著名小說《邊城》形成互文關系，即，西蘭之于索列與惹巴，正如翠翠之于天保與儺送，這是兩場相似的愛情；而索列犧牲、西蘭獨自終老又與歌曲《白樺樹》“心上人戰死在遠方沙場”“望眼欲穿地每天守在那里”形成互文關系。由于《邊城》和《白樺樹》廣泛的群眾基礎，奠定了舞劇《馬桑樹下》情感情緒的基調：熱烈又悲情。

《馬桑樹下》以老年西蘭的回憶為敘事線索，最終，又首尾呼應地回到序場的場景。舞劇較好地突出了整篇的高潮營造，還兼顧了每一場的小高潮預設，如鍛坊打制刀器、赤膊溜舞競技、戀愛雙人舞、戰場士兵舞、跳喪舞等，注意了整體與局部的平衡關系，始終抓住觀眾的注意力。許多民族舞劇都有謳歌“英雄”、神化“偶像”的做法，但《馬桑樹下》不同的是：這場舞劇中的“英雄”不是類似于古希臘神話中人神合一的“英雄”，而是民間的“草根英雄”，《馬桑樹下》與其說是表現英雄，不如說在表現“普通人”。“誰來證明那些沒有木牌的愛情和生命？”小人物原本不必高尚、高貴，不必承擔國族的重任，他們完全可以將“日子主義”進行到底，這是正當的生活邏輯，不該受到太多苛責。而千千萬萬的湘西青年為革命赴湯蹈火，他們甘愿是“無名”且“隱形”的，他們的名字不會彪炳史冊，一個共同的名字叫“紅軍”。在此，“國家”觀念高過愛情、高過家庭、高過青春、高過生命，他們舍生取義所殉的“道義”，是人間正道，是為真理、為民族大義而獻身。“茍利國家生死以，豈因禍福趨避之”，革命者從狹隘的私念中走出來，以個人命運與時代大背景相交融，升華了自身的價值。

愛情和犧牲是《馬桑樹下》的兩大故事，有一條清晰的由喜到悲的情感線。其中，“情”是真情，“愛”是大愛。“犧牲”對于國家而言是一種“崇高”，對于個體而言則是全部意義上的“悲劇”。《馬桑樹下》契合了魯迅的名言“真正的悲劇，是把美好的東西撕碎了給人看”；亞里士多德提出了悲劇凈化觀，即通過引發憐憫和恐懼使情感得到疏泄。悲劇的凈化作用使人類活動顯得崇高，好人從順境陷入逆境，“突轉”和“苦難”是悲劇中最能打動人心的成分，如索列犧牲、西蘭獨婚的主干情節。《馬桑樹下》的“犧牲”將觀眾帶入到“悲劇”“悲壯”“崇高”等規定情境之中去，有極大的藝術感染力。尤其是后半部，原本應該喜悅的婚禮儀式變成了“一個人的婚禮”，以這種駭人的方式進行“長情的陪伴”，這對于女性而言，是一件很悲愴的事情，因為它決然抽離了身為女性其他愛情的全部可能，“一個人的婚禮”親手埋葬了幸福的物質性，我們在贊美愛情忠貞的時候，也不得不感到生活底色的悲涼。

三、《馬桑樹下》的符號敘事與審美意義

舞劇向來長于抒情而拙于敘事，舞蹈、音樂、布景、服飾、燈光等因素都發揮著各自的敘事功能，并達到1+1>2的效果，舞蹈是舞劇的關鍵因素。《馬桑樹下》凸顯湘西民俗傳統，挖掘其中最具代表性和文化感的象征性符號，地方性、民族性氣息濃厚。舞蹈語言極富想象力，充分彰顯了湘西民族舞劇的藝術特色，如擺手舞、土家小山歌舞、銅鈴舞、跳喪舞等，是自我與天地萬物的靈性溝通。《馬桑樹下》化戲為舞、以舞言劇、劇舞交融，善用戲劇張力，既有表意性也有表演性，虛實相生、形神兼備。獨舞、雙人舞、三人舞、群舞交織共響。如索列和西蘭的雙人舞綿長多情、纏綿悱惻，異性彼此的愛欲吸引表現得淋漓盡致，觀眾由此積累了一個心理勢能：愛情有多美好，對愛情對生命的撕裂就有多痛楚。其他符號如銀項圈、西蘭卡普等，都是湘西民族文化的典型符號。村、樹、屋等布景起到了“外化心態”“切割空間”“遷移時空”的作用，有滿天彩霞、有滿眼青綠、有紅旗招展、有大雪紛飛。“樹”是一種見證歷史、見證成長、見證變遷的沉默符號，圍繞著“馬桑樹”，“樹”形成了一種連接不同異質空間的神圣空間：兒童在樹下嬉戲長大，男人從樹下整裝出發，女人在樹下日日盼歸，老人在樹下年年迎候，這個人可能明天回來，可能永不回來……沈從文先生曾寫道：“一個人要么戰死沙場，要么回到故鄉”，在舞劇中，索列戰死沙場，魂歸故里的只能是一條沾滿熱血的西蘭卡普。馬桑樹下流動著愛情的永恒暗香，也掛著一個民族不俗的風骨。

音樂的敘事與抒情對于舞劇的情感情緒有重要作用，《馬桑樹下》的音樂主導性也很強，不但激發了舞蹈的表情展示，還強調了情感情緒的渲染，提升了舞蹈作品的審美力。如鍛坊打鐵的叮咚節奏聲和土家族的“嚯嚯也”（哆哆來）號子結合起來，凸顯了湘西地方特色；民歌《要當紅軍不怕殺》的變奏樹立了男一號索列的英勇形象，而《馬桑樹兒搭燈臺》成為女一號西蘭的愛情寫照，尤其是索列犧牲之后，這首民歌再次響起，“我等你，我等你”的女聲清唱讓觀者潸然淚下。《馬桑樹下》這一舞劇把原本幾分鐘的一支民歌變成了一百多分鐘的交響曲，舞蹈音樂起到了呼應的作用、起承轉合的作用、變奏結構的作用。當情節陡轉時，聲樂大作、琴瑟激昂，極富于視聽沖擊力與震撼力。

從審美上而言，《馬桑樹下》體現了少數民族舞劇的現代性特質，如對民族特色的改造、對原生態的創編等。《馬桑樹下》將湘西的精神文化遺產融入一個個舞步、一聲聲嘶喊中，告訴世代子孫，你是誰，你有什么，你該如何面對這個世界。《馬桑樹下》也有對西方舞劇的吸納，是日神精神（太陽神阿波羅）與酒神精神（狄奧尼索斯）的羼雜；日神是光明之神，是一種單純的透明的夢幻般的美，同時這種美又是保持尊嚴的；酒神精神本質上是一種無可名狀的、不可遏的生命的激情與沖動。日神和酒神分別是夢境和醉境：夢境釋放的是想象力、聯想力、詩之力；醉境釋放的是舉止之力、歌舞之力，二者形成的張力攝人魂魄，帶給觀眾極大的藝術享受。因此，大型民族舞劇《馬桑樹下》的美育功能是十分明顯的。是呀，不必去到遙遠的地方才可以發現美，留守湘西、深入湘西、觀摩湘西、聆聽湘西，你就能看到最有情韻的湘西，它有腔調、有氣血，大美如此，綿綿不絕。