從“搜盡奇峰打草稿”看中國山水畫的寫生創作觀

“山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。搜盡奇峰打草稿也，山川與予神遇而跡化也，所以終歸之于大滌也。”這是《石濤畫語錄》的一段。

“搜盡奇峰打草稿”是清代畫家石濤在書畫創作中極力主張的一種創作觀點。他的書畫作品之所以能有大成，也是因為他身體力行地推崇這句至理名言，所以才能把創作中的意境與靈感淋漓盡致地展現于他的作品當中。對于藝術他主張應該多搜集素材，多觀察事物，手摹心記，在大自然當中不斷地提煉自己的藝術表現手法，總結藝術規律，進而形成自己的藝術風格。以“搜盡奇峰”不辭辛勞的寫生創作態度，從而在“打草稿”的過程中逐漸提煉自己的藝術語言，最終達到“外師造化，中得心源”的至高境界，也是石濤游歷大江南北在奇峰怪石中“山川與予神遇而跡化”的悟道。由此，我對山水畫的寫生創作觀有了“游之、記之、悟之、寫之”的創作感悟。

首先，“游之”則是學習山水的一種方法，如果我們看到一個地方的美麗風景，就馬上用“所見即所得”方式把所看到的風景機械地描繪到畫稿中，這不是中國山水畫的寫生方法，我們首先要學會“游之”。作為學習山水畫的一個不可或缺的第一階段，我們在山水之間行走，游歷，是貼近自然，了解自我的過程和方式。也是一種學習，一種狀態，一種抒發。其中承載著對自然的妙悟，也是對“本我”的一種再現，是讓人沉醉于其中的過程。

唐宋八大家之一的歐陽修在《醉翁亭記》中就有“若夫日出而林霏開，云歸而巖穴暝，晦明變化者，山間之朝暮也。野芳發而幽香，佳木秀而繁陰，風霜高潔，水落而石出者，山間之四時也。朝而往，暮而歸，四時之景不同，而樂亦無窮也”。極佳地詮釋了“游之”的樂趣和真境界。

山中景色隨四時而變。出自北宋著名的畫家兼山水畫理論家郭熙寫的《山水訓》：“真山之煙嵐，四時不同。春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”正寫出了山水隨季節變化而迥然不同的物象特征，但這特征正如描寫的美人的姿態一樣“淡冶而如笑，蒼翠而欲滴，明凈而如妝，慘淡而如睡”，以此來比喻山水的春夏秋冬。

深入生活，深入自然，這是我們細致認真地觀察，一花一草，一山一水，一江一河，一樹一林等特征，我們在俯仰向背之間，或高或低，或遠或近，從不同的角度了解了它的特征。全面地把握了山山水水的地貌特點，以及此時此地自然的獨特性。只有對其特征的全面了解和把握，作畫才真正能做到心中有數，胸有成竹。

“記之”則是一種狀態的體現，應該是記憶和記錄的過程。每每經過一處山水景勝，許許多多的景物會映入你的眼簾，它們的新鮮感吸引著你，你的創作靈感和創作激情呼之欲出，這時你需要對它們做細致的記錄，對其形象特征速寫之，對其復雜而重要的特征進行重點和結構上的特寫和素描，“寫之”的形式不求完備，而求詳實，特別對于亭臺樓閣，水榭園林等，則需結構清晰，透視嚴謹，這才是你搜集整理草稿的草創階段，而此時的工作量也是非常大的。

寫生時對于有特征的景物更需特別描寫，如此才能體現出地方特點。比如對樹木的描寫，因其地理環境與條件的差異，花草樹木也會呈現出不同的地方特征，在素描與速寫時，不能忽視這一富于變化的特征。

江南的園林就特別有特色，當年我去無錫寄暢園的時候就寫了幾首小詩，觸景深情，頗為感觸。

錫惠園隨感之一

滿布青苔的

古老的龍頭

汩汩流出

清冽的甘泉

茶圣陸羽

煮茶之水

即為天下第二泉之水

品茗此處

泉水清冽

齒頰留香

阿炳的《二泉映月》即作于此地

和著意味深長的道家心境

來到秋日的寄暢苑

來來往往，和著泉水叮咚的節奏

我在旁寫寫畫畫

毛筆在宣紙上揮灑

仿佛蜜蜂采著吳儂細語的江南小調

在翩翩起舞

在這龍頭噴出的清泉中

胖碩的鯉魚時不時探頭搖尾

同學遇到去年相識的老先生異常親切

錫惠公園

處處園林

范文正祠坐于園中

不遠處還有倪云林祠

身在此間

仿佛置身于往日的情景

2015年10月14日

之二

翌日

清晨的匆忙

奔跑著

帶來了江南的顏色

我們又來到了二泉的身旁

換換角度

身旁的桂花樹

默默地散發著淡淡的幽香

我打量著秋的濃妝

記錄著這時光的顏色

水墨淋漓

化為筆下拙澀的線條

秋日江南

更將無限的風情投射于你清澈的雙眸

2015年10月15日

如果不是到了江南，是不可能對江南景物觸景生情的，情景交融是創作的靈感源泉，也是藝術思維的體現。

山水畫的筆墨總是在概括一山一水的自然物象，一時一地的風土人情，正如宋代郭熙對不同地方的山的描寫也不同：“嵩山多好溪，華山多好峰，衡山多好別岫，常山多好列岫，泰山特好主峰。天臺、武夷、廬霍、雁蕩、岷峨、巫峽、天壇、王屋、林慮、武當皆天下名山巨鎮，天地寶藏所出，仙圣窟宅所隱，奇絕神秀，莫可窮其要妙。欲奪其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看，歷歷羅列于胸中。”

我們則用手中畫筆用心記之，以最詳細的記錄成丘壑于胸中，因此我們可以做到得心應手，提筆落墨之際即可寫出其山水物象的筆墨特征。

中國山水畫的特別之處正因為它是一種孕育五千年文化的承載，并追求超然物外的精神性因素，這是中國傳統文化的思想追求和體現，在師造化、師心、師萬物的過程中追求筆墨精神的純化，繪畫的標準是多元的文化載體，尤其在東西方審美精神意趣以及標準的共同作用下，如何去寫生創作，怎樣是國畫藝術的最好表達，對于每一位畫家來說本身的理解也是不盡相同的，但只要是用心，真心地表達自我，去抒發自我對筆墨、文化的理解則都可以看做是好的本體的最佳的表達和追求。

“游之”“記之”是對物象特征的記錄、記憶，“悟之”則是對事物的分析、思考和概括提煉，需要去蕪存精，深思熟慮，由表面而及本質，去立意，去構思，“意在筆先”“胸有成竹”如此而達到開悟的境界。

意境基于“游之”“記之”的基礎，對筆墨的發揮，對意境的把握，源于生活，而高于生活，立意是綜合審美的因素，使之升華為理想的“心中的家山”。“悟之”是由客體到主體，由外而內的反映主觀意念的精神升華，經過對景物的藝術處理和加工，使山水畫的主體上升為理想的人文追求。

“寫之”則是對于“游之、記之、悟之”過程的最終總結和歸納，只有前邊三個方面是準備充分之，才能得“寫之”之樂趣，“寫之”是得心應手，自我抒發的最佳體現，是表達自我，感受自然萬物的精神所在，以筆墨為載體，自由地抒發和表現出來。

寫之是對意境的表達，“意在筆先”看似老生常談，實則是畫家的普遍經驗，“寫”看似技法，實則是對“意境”的把握。中國畫中“筆墨”非“寫之”不能得之，“寫意精神”更是中國傳統文化的至高追求，“六法”的標準正是對中國傳統文化中“寫意精神”的最好詮釋，也是對中國傳統文化中的哲學思想的最好體現。

劉曉衡

號一衡，畢業于中國藝術研究院中國山水畫創作與研究專業，獲碩士學位。2017年考入中國藝術研究院攻讀美術學博士學位。現為清華大學美術學院中國畫高研班助理導師，榮寶齋簽約藝術家。作品多次在《美術觀察》《書畫世界》《中國文化報》及中央電視臺書畫頻道等報刊媒體上發表或報道。

2016年參加中國藝術研究院研究生院在炎黃藝術館舉辦的“2016年度美術學系畢業生作品展”，2017年參加文化部藝術發展中心舉辦的“春風潤2017青年畫家學術展”，2018年參加“陽春格物——藝術博士書畫作品展”等展覽。