廣西少數(shù)民族傳統(tǒng)人物畫的藝術(shù)特色

黎小強(qiáng) 陳麗羽

【摘要】縱觀整部中國美術(shù)史我們不難發(fā)現(xiàn)，除元代以外，以少數(shù)民族畫家為主導(dǎo)或以少數(shù)民族人物為主要表現(xiàn)對(duì)象的繪畫都處于畫史的邊緣地帶，直至上世紀(jì)30年代，少數(shù)民族美術(shù)才開啟了一個(gè)新時(shí)代，從最早對(duì)民族民俗風(fēng)情的描繪，到五六十年代政治抒情化的表現(xiàn)，再到現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)民族深層文化的重新探討與審視，少數(shù)民族美術(shù)經(jīng)歷了由表及里的逐層進(jìn)化與發(fā)展，突破了表現(xiàn)手法、藝術(shù)風(fēng)格和行為手段的圭臬，走上了民族精神的現(xiàn)代探索之路。在這樣一段歷史進(jìn)程中，廣西地區(qū)的少數(shù)民族繪畫同樣不可忽視，尤其是傳統(tǒng)人物畫的藝術(shù)表現(xiàn)更是不容小覷。

【關(guān)鍵詞】廣西；少數(shù)民族；人物畫；藝術(shù)特色

回顧上世紀(jì)五六十年代的廣西人物畫我們不難發(fā)現(xiàn)它與現(xiàn)當(dāng)代同類題材水墨人物畫的不同之處。新中國成立伊始，廣西地區(qū)乃至整個(gè)西南地區(qū)人民的社會(huì)生活開始了急速轉(zhuǎn)變，反應(yīng)在美術(shù)上則是涌現(xiàn)了一批以表現(xiàn)這種變化狀態(tài)為創(chuàng)作思路，以迎接新生活的工農(nóng)兵們?yōu)楸憩F(xiàn)對(duì)象的人物畫。以中國畫為例，代表人物有莫更原、黎正國、王永年等，代表作品有莫更原的《路遇》、莫士光的《山區(qū)道上》、黎正國的《一曲山歌一個(gè)坡》等。畫家筆下的勞動(dòng)人民熱情洋溢，社會(huì)生活嶄新如洗，城鄉(xiāng)建設(shè)如日中天，這些都成為當(dāng)時(shí)水墨人物畫的表現(xiàn)內(nèi)容與繪畫主題，帶有強(qiáng)烈的政治色彩。然而縱觀現(xiàn)當(dāng)代的少數(shù)民族人物畫我們能夠清晰地發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家們已經(jīng)開始偏向?qū)γ赖男问降奶接懀_始重新審視民族文化的精神內(nèi)涵，除了表現(xiàn)重大題材與時(shí)事政治外，更注重通過對(duì)微小事物的敏感以及對(duì)純粹美的觀想挖掘出屬于本民族特色的意識(shí)概念，如鄭軍里《盛夏圖》、何偉仁《小憩》、余永健《歸家圖》等，這是前所未有的。

廣西地處祖國西南邊陲，一半連山一半靠海，獨(dú)特的地理位置突顯出其鮮明的區(qū)域特征，反映當(dāng)?shù)鼐用裆蠲婷才c民族風(fēng)情特點(diǎn)成為畫家的新風(fēng)尚，于是在這一地區(qū)形成了以表現(xiàn)當(dāng)?shù)匦忝郎剿疄閷?duì)象，以傳統(tǒng)中國畫為主體，以廣西當(dāng)代畫家為主要力量的畫家群體，他們被統(tǒng)稱為漓江畫派，同歷史上著名的浙派、新安畫派、金陵畫派一樣，成為地域美術(shù)流派的典型代表。漓江畫派有著現(xiàn)代南方新田園詩畫風(fēng)的審美，強(qiáng)調(diào)寫生化與生活化，以山水畫為主導(dǎo)，亦在人物畫上有突出貢獻(xiàn)，代表人物有鄭軍里、魏恕、鄧軍等，這些畫家奠定了漓江畫派人物畫的藝術(shù)風(fēng)格與思想傾向，并逐步形成了以南方水墨為基調(diào)，清雅脫俗而充滿韻致的人物畫創(chuàng)作格調(diào)。

眾所周知，傳統(tǒng)人物畫以人物為主要題材，有工筆與寫意兩種表現(xiàn)方式，可以單純刻畫人物形象與神態(tài)，具有視覺圖像意義，或以表現(xiàn)某個(gè)事件為主從而突出人物所處情境，展現(xiàn)那時(shí)那刻的人物狀態(tài)，具有記錄史實(shí)的效果，抑或是對(duì)美的形式的探索，通過改變表現(xiàn)方式和創(chuàng)作手段來探索人物形象背后的形式規(guī)律與觀念意義。在本文中筆者將主要從民族服飾、民俗風(fēng)情和民族樂器這三種符號(hào)觀念入手去解析廣西這一地域語境下的少數(shù)民族傳統(tǒng)人物畫，嘗試去梳理并歸納少數(shù)民族人物畫的藝術(shù)特色。

廣西境內(nèi)居住著壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬等12個(gè)世居民族，每個(gè)民族都有不同的服飾特征和文化風(fēng)情，例如分布在巴馬、金秀、大化等地的瑤族有著精美的頭飾，十多米長的絲線繡花巾盤在頭上，再系上各種彩色珠子，色彩艷麗濃郁，衣飾圖案則以花鳥、幾何或人物為主，綁腿也是瑤族服飾中不可缺少的一部分，這些都共同構(gòu)成了瑤族人物特殊的形象特征，既有極高的辨識(shí)度又有強(qiáng)烈的視覺刺激，是畫家經(jīng)常選取的表現(xiàn)對(duì)象。壯族人民則是頭裹白巾，服飾以白、藍(lán)、棕三色為主，點(diǎn)綴刺繡的花色腰帶或裙布。苗族服飾則以佩戴銀飾為主，頭戴銀冠，脖頸上戴銀圈、銀鎖，還有銀披風(fēng)和小銀鈴，婦女身著百褶裙，而仡佬族婦女則以無褶筒裙為主，上衣較短。每個(gè)民族的服飾都不盡相同，具有較強(qiáng)的辨識(shí)度，從人物形象上來說本身就滿足了傳統(tǒng)人物畫所要求的疏密對(duì)比與黑白對(duì)比，畫家基本上不需要再去做任何其他的藝術(shù)處理就已經(jīng)滿足了極好的入畫素材。

這一類型的作品大多以工筆畫為主，因?yàn)楣すP所講究的細(xì)膩的筆觸，豐富的色彩，精致的表現(xiàn)語言有力地概括了少數(shù)民族服飾的藝術(shù)審美與內(nèi)涵，例如魏恕的《京族漁女》正是刻畫了這樣一位身著本民族服飾的少女，她面露微笑，頭戴高帽，自然垂落的帽巾包裹住臉頰，一副典型的京族漁家少女形象，她端坐在畫前，深情地望向遠(yuǎn)方，畫面以紅黑白三色為主，但清新自然，優(yōu)美淡雅，畫家通過對(duì)真實(shí)人物的提煉，將其藝術(shù)化，我們仿佛可以想到模特坐在畫前時(shí)那種優(yōu)雅的心境，我們被人物形象所打動(dòng)，同時(shí)也被畫面之外的遐想空間所吸引。

黎冰穎的《盛裝苗女——山雀》同樣也是描繪少數(shù)民族形象的代表，她刻畫了一位佩戴了各式各樣銀飾的苗族少女，與《京族漁女》不同，畫中人物側(cè)身站立，目光炯炯，少了一絲柔美而多了一份堅(jiān)定，畫面以紅白兩色為主，紅是服飾的顏色，而白則是各種銀飾的顏色，畫家在紙上用深灰色打底，不僅突出了銀飾的質(zhì)感，不均勻的底色還呈現(xiàn)出變化微妙的自然效果。

此外，鄭軍里的《金秋》、魏恕的《鄉(xiāng)婦》和《盛裝》、劉蓮蓮的《苗山麗影》和《她從山中來》、尚新周的《春風(fēng)得意》、黃菊新的《金花》、文海紅的《暖春》、萬方的《碩果》、陳冰冰的《苗鄉(xiāng)少女》等都是此類型畫的代表，這些作品都有斑斕的色彩表現(xiàn)，直觀的民族服飾，畫家通過對(duì)人物形象的刻畫賦予了色彩以情感意義，從而形成濃郁的民族風(fēng)格。而與之相對(duì)的寫意人物畫則從另一方面展現(xiàn)人物的風(fēng)格特征，例如柯華的《侗女》純粹用水墨表現(xiàn)了一位侗族少女的形象，通過黑白灰的對(duì)比呈現(xiàn)出畫面的色彩感。魏恕的《苗家女》則用白描的形式概括了苗族女孩在服飾特點(diǎn)，有極強(qiáng)的寫實(shí)性。而早年間陽太陽的《壯妹》也是意筆人物畫的佳作之一，這同樣是一位身著民族服飾的女孩，但給觀者留下深刻印象的已不再是豐富的色彩，而是筆墨與宣紙間的一種游戲，畫家掌握了熟練的筆墨技巧與造型規(guī)律，時(shí)而奔放，時(shí)而精微，用敏銳的觀察力刻畫了一位若有所思的少女形象，耐人尋味。除了工筆與意筆外還有第三種以線描的形式來表現(xiàn)少數(shù)民族人物特征的創(chuàng)作手法，以畫家陶義美為代表，《長大了我也要穿百褶裙》則是典型的以少數(shù)民族服飾特征來概括地域文化的力作。《寄望家園》也是這樣一幅線描作品，線條向來是中國畫造型的基礎(chǔ)元素，畫家筆下的線條時(shí)而細(xì)勁綿長，時(shí)而粗獷厚重，根據(jù)不同的人物形象和氣質(zhì)提煉并創(chuàng)作出不同風(fēng)格的線條概念，塑造出其極富特色的藝術(shù)語言。

除服飾特點(diǎn)外，每個(gè)民族還有自己悠久的歷史、獨(dú)特的信仰和奇異的人文傳說，追述這些歷史文化也能讓畫家們心醉神迷，以廣西地區(qū)為例，這里有壯族的“歌圩”、苗族的踩花山、仡佬族的走坡，還有別具一格的打油茶等濃郁的民俗節(jié)日活動(dòng)，那么以表現(xiàn)少數(shù)民族民俗風(fēng)情的畫作也不勝枚舉。

這樣的人物畫創(chuàng)作以改革開放為分水嶺，這之前的人物畫大多以軍隊(duì)領(lǐng)袖或社會(huì)建設(shè)題材為主，用以表現(xiàn)軍民情深和對(duì)新生活的向往，例如梁惠統(tǒng)的《書記學(xué)侗語》描繪了書記在工作之余向當(dāng)?shù)囟弊迦罕妼W(xué)習(xí)語言的情景。陳偉勛的《水清情深》和梁榮中的《農(nóng)忙時(shí)節(jié)》都是描繪當(dāng)?shù)厝嗣駷榧亦l(xiāng)建設(shè)貢獻(xiàn)一己之力，軍民情深的情感。陳素春的《金色侗鄉(xiāng)》和李釗、潘愛清的《慶豐收》都是表現(xiàn)人民勞作的場景以及收貨的喜悅之情。張達(dá)平的《未來從這里開始》則是表現(xiàn)少數(shù)民族人民對(duì)新生活的向往。這一時(shí)期的人物畫創(chuàng)作雖然也是以體現(xiàn)少數(shù)民族社會(huì)風(fēng)情為主要題材，但多多少少還延續(xù)了“文革”時(shí)留下的政治色彩，而改革開放后至今，人物畫創(chuàng)作則越來越富有詩情畫意的意味。例如李孟彬《壯鄉(xiāng)繡球妹》描繪了壯家姑娘縫制繡球的樣子，繡球包是廣西地區(qū)特有的手工藝品，暗含五谷豐登的吉祥之意，同時(shí)也作為青年男女間的定情信物被賦予了人丁興旺之意，不僅畫面主體極富民族意味，畫面所呈現(xiàn)出來的色彩極其豐富，人物的造型與體態(tài)優(yōu)美講究，既有觀賞性又有史實(shí)性。鄭軍里的《編花籃》則表現(xiàn)了少數(shù)民族小朋友嬉戲玩耍的場面，游戲時(shí)一邊唱歌謠一邊跳舞，富有童真之情。

在很多少數(shù)民族風(fēng)土人情的人物畫中都能看見樂器這一元素，作為跳舞唱歌的配角，樂器都能體現(xiàn)當(dāng)?shù)孛褡宓奶厣c文化，同樣，在廣西地區(qū)的人物畫中我們也能看見樂器的身影。例如羅興華的《蘆笙踩堂》是描繪少數(shù)民族民俗風(fēng)情繪畫的典型代表，這幅作品入選了當(dāng)年“廣西壯族自治區(qū)少數(shù)民族生活美術(shù)作品展”。蘆笙是西南地區(qū)特有的民族樂器，逢年過節(jié)時(shí)，人們都要吹蘆笙、跳踩堂舞以慶祝自己的民族節(jié)日，作品正是描繪了這樣一群人，他們穿著特有的民族服飾，手拿樂器，手舞足蹈的狀態(tài)，畫面人物繁多，姿態(tài)萬千，從藝術(shù)形式上看疏密對(duì)比有秩，并且融入了連環(huán)畫的表現(xiàn)技巧，極富民間藝術(shù)的生活氣息。而另一幅同樣以描述蘆笙樂器為主的作品《蘆笙堂上苗家漢》是潘正華的代表作之一，與前者不同，這是一幅筆法恣意老辣，墨色淋漓的意筆作品，同樣是描繪吹蘆笙時(shí)的姿態(tài)，畫家對(duì)人物形象的夸張與變形更加真實(shí)地反映了少數(shù)民族的人物特征，作品更能帶給我們筆墨技巧上的享受與畫家內(nèi)在的主觀熱情，同時(shí)我們也能看到新型筆墨在現(xiàn)代水墨人物畫中的實(shí)驗(yàn)。

黃宗海、黃宗湖的《千年角鼓發(fā)新聲》也是通過樂器來表現(xiàn)人物形象的作品之一，角鼓是西南地區(qū)少數(shù)民族廣泛流行的打擊樂器，畫面描繪了一群敲著角鼓，吹起號(hào)角的壯家人民歡樂的場面，畫面主要分為兩個(gè)部分，以吹奏樂器為主要刻畫對(duì)象，人物姿態(tài)夸張扭曲，既表現(xiàn)了敲鼓時(shí)的用力的樣子，也刻畫了人民手舞足蹈時(shí)喜悅的心情，畫面磅礴大氣，主要對(duì)象用濃墨刻畫，與后景中的人群形成墨色反差，給人強(qiáng)烈的視覺沖擊力，將筆墨意象發(fā)揮得淋漓盡致。陶義美的《鼓震號(hào)嘹瑤山春》也是描繪擊鼓吹號(hào)的狀態(tài)。魏恕的《天琴女》則描繪了一位壯族少女手持天琴，撫琴歌唱的狀態(tài)，腳上的鈴鐺跟著打起節(jié)奏，天琴是壯族當(dāng)?shù)氐膿芟覙菲鳎谀承┨囟ǖ膫鹘y(tǒng)節(jié)日里，天琴是唯一必須使用的樂器，其背后的民俗故事使這幅畫作更富有濃郁的民族風(fēng)情。

從以上的分析來看，要?jiǎng)?chuàng)作出表現(xiàn)少數(shù)民族人物形象或民族風(fēng)情的繪畫，首先要求實(shí)地考察少數(shù)民族的服飾、樂器、舞蹈等，從而抓住人物的體形與神態(tài)，更好地表現(xiàn)人物特征以及獨(dú)特的民族風(fēng)情。其次，堅(jiān)持寫生也是畫家很重視的。寫生是強(qiáng)調(diào)對(duì)物象瞬間神情的捕捉，在帶入主觀感受的同時(shí)不削弱客觀物象的準(zhǔn)確性，是保持少數(shù)民族本土繪畫語言的有效方式，具有真切的生活氣息。繪畫都不是想象得來，尤其是這些極富動(dòng)態(tài)的人物姿勢(shì)更是積天累月的寫生訓(xùn)練造就的，“搜盡奇峰打草稿”不止用在山水畫的創(chuàng)作，人物畫也同樣如此。最后，對(duì)材料的更新與創(chuàng)新也是現(xiàn)代人物畫創(chuàng)作極為重視的一點(diǎn)，傳統(tǒng)的生宣紙因其較強(qiáng)的滲透力與書寫力滿足了墨韻與用筆的效果，而熟宣恰好因其與生宣相反的效果更富遮蓋力而常常被畫家用來表現(xiàn)細(xì)膩的筆觸。而如今，一些具有少數(shù)民族工藝的手法也被陸續(xù)運(yùn)用到人物畫的創(chuàng)作中來，例如剪紙、蠟染、織繡、拓印等，畫家通過種種不同的技法來表現(xiàn)畫面的肌理效果，形成獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)貌。這一類型的代表作有楊曉村《天泉》、魏恕《文萊新娘》、鄭格《甘南印象》等。這種對(duì)材質(zhì)的重新運(yùn)用，不但能表現(xiàn)較強(qiáng)的人物形象，而且能使我們從外在的現(xiàn)實(shí)世界走向更深刻的抽象體驗(yàn)，用不同的符號(hào)、色彩與形式重新探索畫面背后賦予的文化意義，將民族風(fēng)情發(fā)揮到極致。

廣西少數(shù)民族多彩的民族服飾、豐富的文化特色、獨(dú)特的民俗風(fēng)情令畫家們心向往之，俗話說“一方水土養(yǎng)一方人”，作為生活并生長在廣西的畫家更應(yīng)該深入了解人民的日常生活，進(jìn)行有民族特色的人物創(chuàng)作，這不僅能給畫家提供藝術(shù)靈感來源，更是培養(yǎng)創(chuàng)作情感的一種特殊方式。在全球文化多樣性和多元化發(fā)展的今天，藝術(shù)怎樣保持其本土性與民族化話語，讓富有民族特色的圖像語言薪火相傳是每一個(gè)藝術(shù)家思考的問題，在筆者看來，只有與全球化走向融合的同時(shí)，樹立起鮮明的民族風(fēng)格，再以獨(dú)特的民族風(fēng)格豐富多元的世界文化，才能走出一條與眾不同的特色道路。

注釋：

*項(xiàng)目名稱：廣西民風(fēng)民情人物畫創(chuàng)作（項(xiàng)目編號(hào)：cz201003）。

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