關于動畫教育的思考與探索

劉玉瓊

〔摘 要〕隨著時代的變化，市場對動畫產業的需求日新月異，要求也隨之提高。教師以及學生面臨著相同的挑戰——要更加快速有效地適應這個產業的蓬勃發展。本文對此進行討論，并對未來動畫設計教育事業的發展方向進行思考與探索。

〔關鍵詞〕 動漫教育；發展；改革

隨著時代的變化，動畫設計應用范圍越來越廣，市場對動畫的需求日新月異，對作品的要求也隨之提高。作為典型的朝陽產業，動畫擁有廣闊的市場發展空間，發展潛在巨大。政府制定的“十三五”發展規劃中，再次強調文化創意產業發展的重要性，而動畫產業由于自身擁有較高的附加值而名列其中，因此能夠享受國家在技術、教育、資金、政策等方面給予的優待。隨著動畫產業技術水平不斷提升，動畫教育也隨之發展。近幾年，許多公司在招聘動畫人才時將標準逐漸提高，所需要的更多是藝術與技術兼備的高端人才。這些人才通常具備更好的藝術表現能力、更專業的技能和特長，這種類型的復合型人才是動畫產業發展中最稀缺的。由于教育體制的宏觀化以及許多高校教育理念趨于傳統等因素，現在動畫設計專業教出的學生很少能直接符合市場需求，也就是說他們的專業水平與動畫產業現有的發展水平嚴重脫節。動畫人才培養在擁有廣闊發展機遇的同時，也承擔著很大的責任與壓力。

一、科學制定動畫專業的招生計劃

對于動畫設計教育的發展與改革而言，人才的文化素質水平往往起著十分關鍵的作用。許多學習動畫專業的學生其實是因為分數問題而被迫進入這個專業，他們本身并不熱愛。一部分有藝術天賦的學生則因為不了解這個行業，而不愿意選擇這個專業。地方性動畫專業人才的吸納在招考和入學兩個方面備受限制，又加之為了迎合社會上部分人士唯軟件至上的論調，導致許多院校的教學模式最終改變為以培養動畫軟件操作人才為宗旨，對于動畫本身的藝術以及理論學習反而缺之又缺。因此，招生過程中：第一，嚴格控制招生規模，參照師資能力，制定科學的招生計劃，避免出現盲目招生等相關問題；第二，必須對生源質量提出明確要求，設定最低文化分數線，包括對專業考試內容進行全面改革。要對藝術考生開展綜合性考核，從發展的角度看待問題。

二、科學制定課程體系與相關學科的融合交叉

動畫設計需要學生在審美、創新思維、手繪、寫作等方面都具備較高能力。學校安排大量各式課程，卻最終變為一種泛泛而談的教育，對什么內容都沒有專精，什么都沒有講透徹。在這種教育方式下，學生大多技藝平平。目前全國各地的大多院校模式皆是如此，實際制作動畫課程到臨近畢業時才開啟，學生根本沒有足夠的時間去學習動畫的流程制作，體驗制作過程。學校過于注重研究式教育，忽略了動畫本身的商業性，從長遠來看這樣的課程教育必不可取。該種教育本身也會培養學生的誤區，當他們走上崗位，會將這種“學動畫即是學軟件”的錯誤思想繼續傳播下去，將這個行業逐漸推進死胡同。所以，設定課程目標過程時，必須采取有效措施，避免相關因素產生嚴重限制，同時確保課程機制滿足科學化要求，更好地將教材、教室、教學方式等有效結合為一體，并面向市場提供更好的服務，在吸收有價值信息同時，為開展教學活動做好充分的準備。

1.重點加強動畫課程教案質量

從歷史發展角度來看，動畫專業尚屬于新專業管理范疇，必須對傳統教學方式進行調整，才能夠確保專業教學需求得到相應滿足。采取有效措施，參照傳統教學體系，以教科書為核心，不斷地融入新設計、新作品，使教案能夠有“耳目一新”的感受。無論是核心課程還是專業課程，采用圖文并茂的方式都可以產生事倍功半的教學效果，每一個章節要進行知識點的擴充，包括為學生布置課后思考題等。擴大學生知識覆蓋面的同時，使專業優勢能夠全面體現出來。

2.在課程教案設計制作改革的基礎上，進一步改革教學方法

改變傳統單項教學方式，避免只是采用“黑板加粉筆”的講課方法，以學生為核心，將更多的教學內容結合到一體，嘗試從根本角度入手，使學生的綜合素質水平得到有效提升，包括對學生自主意識及創新意識進行全面培養。

3.將模擬的課堂設計轉為與真實的設計課題結合，從作業設計轉向項目設計

對于國內普通設計院校而言，整個學習過程中的專業學習都是在模擬環境下進行的，這與國際一流院校之間存在本質性差異，進而導致國內教育體系不能與實際產業有效連接。因此，動畫設計精品課程教學模式設計過程中，必須采取有效措施，妥善解決該方面問題。當學習達到一定層次后，在作業布置方面，要結合國內外各大動畫活動、經典商業案例來設計，甚至將其作為課題進行研究，在培養學生競爭意識的同時，創新力也會得到有效培養。對應階段內，也可以將學生所具備的真實設計水平真正體現出來。

動畫藝術屬于綜合性學科，不光包括動畫以及漫畫，還融合了攝影、剪輯、數字設計、音樂、文學等元素，是全新的藝術集合體。因此，相關課程設計過程中，不能完全以動畫制作技能作為核心培養內容，必須在突出專業特色的同時，開展科學的學科布置，擴大專業口徑，支持學生進行跨學科的學習。應當在課程中增設表演相關的部分，因為只有充分從表演的角度去理解動畫角色的行動，才能夠繪制出優秀的動畫。院校還應當開設與電影相關的課程，將影視當作一種特殊的動畫表現方式來學習。同時，不能忽略對市場的研究。動畫是一種新型商品，學生需要了解動畫作品的營銷和發展，因為動畫周邊產品設計的需求量也在逐漸增大，加強對市場的了解后，才能擴寬學生以及與這個行業的出路。

在國際合作領域內，可向美國、日本等動畫產業蓬勃發展的國家學習，了解他們的課程設置和相關教育體系，再綜合我國國情與市場開發出更適合自己的動畫專業培養體系。

三、動畫設計教育應加強學生創新思維的培養

優秀的動畫故事，敘事生動有新意。藝術家將自己的心血和汗水注入其中使其擁有靈魂。創新意識是動畫藝術設計的重中之重，通過調查發現，目前動畫設計課程的教學活動實施階段內，往往過分強調技法技能訓練的重要性，忽略對創新思維的培養。想要做到對作品有所把控，需要動畫設計師利用自己的個性思維，盡量發揮想象力，編好故事，塑造角色，使觀賞者能與創作者的思維共鳴。要達到這樣的目的，單單只會普通的美工技術是無法實現的。所以，必須結合實際發展狀態，完成科學的教學實踐課程結構設置，打造健康研究氛圍，在提升整體創新能力的同時，使動畫設計教學目標能夠最終實現。動畫設計專業在教學大綱設計過程中，學生創新能力的培養將始終作為重點關注對象。

四、加強實踐環節，讓學生盡早適應動畫設計工作

動畫專業主要為市場經濟發展提供服務，自身帶有顯著的特殊性特征，因此，教學活動開展過程中，不能夠單純采用美術或純美術教育方法進行。學?？梢愿鶕约旱慕虒W經驗，適當與社會企業進行合作。在這種實踐活動之中，學生不光可以提前汲取工作經驗，也強化了自身的技能。教師必須為學生創設實踐主題，讓他們認清自己的方向，并且對學生的錯誤也及時指正，提出修改方案。讓學生在社會實踐活動中快速提升專業技能，方便他們的就業，同時使其能夠了解具體開發流程，盡快適應市場環境，在沒有完全走出校園的條件下，已經具備專業動畫制作人的相應素質。

五、提高動畫教師的自身素質

對學生的要求提高了，對教育人員的能力和技術要求就要更高。從相關調查數據中我們能夠了解到，截至目前，從動畫專業畢業的專業教師的比例非常小，部分教師甚至來自藝術類的其他專業。他們普遍缺少對動畫的實踐，是通過參與跨學科學習后，加入教學活動中的，自身專業素質水平與市場需要存在很大差距，往往只是在動畫制作軟件方面能力較強，但并無專業實踐經驗。可以說，這對于動畫設計教育事業發展是十分不利的。

還有一些其他問題：優秀的動畫人才卻未在高校就職；部分有名的教師因各種原因兼掛數職，從而大大分散了精力；院系中的教師心態浮躁，本是好的師資隊伍卻在教學中無法使出合理的力量；許多院校的師資隊伍無論是在人數編排上還是在團隊構架上都不夠合理……

由于動畫專業形成時間不長，師資隊伍年齡層次較低，因此必須加大青年教師的培養力度。眾所周知，任何事物的發展都不是一蹴而就的。第一，青年教師要虛心向有經驗的教師學習，在長期的教學活動中累積豐富的教學經驗，取長補短才能夠更有利于自身成長；第二，青年教師要努力提高自身基本功水平。有了扎實的基本功功底，再結合現代教育技術，尋找最佳教學方式，確保學生的個性化培養需求得到全面滿足。第三，放寬眼界，利用國內外的優秀師資力量以及一線的專業動畫人組成教師隊伍。

綜上所述，進入21世紀后，面對國家廣電總局的政策和政策扶持，我國的動畫產業已經獲得很好的前景和發展環境。應當嘗試從創新思維角度完成動畫設計課程體系建設，遵循市場規律，不斷地改革和創新，為我國動畫市場輸送更多有用的、全面的實戰性動畫人才。

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