古琴藝術在茶藝表演中的作用
——兼論山東省民族音樂文化的傳承

王 蔚

（山東農業大學體育與藝術學院，山東泰安 271000）

在茶文化日漸繁榮的今天，古琴在茶藝表演中的作用，也成為了中國文化研究領域的熱點話題。從山東省民族音樂文化視角來看，古琴與茶藝的結合，其意義顯而易見。進一步研究古琴在茶藝表演中的作用，對山東省民族音樂文化傳承具有一定的參考價值。

1 茶道與古琴

人生一大幸事就是三五好友相約品品茶、彈彈琴，聊聊往事，以琴會友，以琴談笑，通過古琴品味人生。以古琴之名演奏茗曲，煮茶品香，感受人生之樂趣。茶道與古琴有著異曲同工之妙，將中古傳統文化中的寧靜致遠表現的淋漓精致。

自古以來，中國茶道講求：靜、真、和、怡，用“和”感受茶道之靈魂，用“靜”來實現修身養性，用“怡”來追求安之若素之道，用“真”學會為人處事、待客之道。用品茶來感受人世間的冷暖，用煮茶來感受細膩的生活，在茶文化之中感受生活之淡雅，在茶藝之中感受世俗，用茶道學會超然脫俗。而古琴之追求也是秉承著平和清正的宗旨，展現出文人騷客的憤世嫉俗、錚錚傲骨，展現一種脫俗的氣節。撫琴、怡情、寫詩、作畫、品茶成為相輔相成的生動景象。研習古琴、品味名茶，成為一種人生之道，生活享受，道德熏陶、情感交流，用品茶感受涓慢細流之節奏，撫琴感受鏗鏘有力之節奏，茶道與古琴環環相繞。

自古以來，古琴就有眾器之中品德最優之稱，甚至在刑場上還用起表達生命的沉重，古詩文中更有許多美文用古琴之聲表達淡泊名利之情。更有許多古代名著中將茶之文化用來比做人生氣節，將茶道比作內心的寧靜，更將其與月光、江水、倒影、蠶葉、露水等美好事物相聯系，用來表達作家內心世界對美好的向往，對茶道的不同感受。

由此可見，撫起古琴、品杯保茶，是一副良辰美景。將沁人心脾的茶香與裊裊節奏相融合，在美倫美奐的氛圍中，感受人生真諦。

2 茶藝表演與古琴

山東作為中國民族文化發源地之一，孔子、孟子都是都生于魯國。自然山東也有著典型的茶文化體系。茶藝表演作為茶文化的一部分，在山東也極為普及。

首先茶藝是指將茶道和藝伎相結合，將飲茶習慣作為表現形式進行展現，通過藝術展示的形式將飲茶的流程作為表演形式，向飲茶者展示，更好的將茶的沖泡、喝飲技巧以藝術化的形式進行展示，將茶道的靈性以美感的畫面進行傳達。

其次將茶藝作為一種藝術追求，利用豐富多彩的形式將生活情調進行提升，提高生活的質量，將生活的積極意義運用茶藝表演進行展示。

再次，茶藝還可以作為舞臺藝術與生活藝術的結合，通過茶藝展現其舞臺魅力，利用道具、舞美、燈光等將茶藝表演進行填充，使得茶藝展示更加具有魅力，體現其高尚的情操，使得表演更加有舞臺效果。

此外，茶藝還是一種可以彰顯人生魅力的藝術，使人們在緊張的快節奏生活中可以感受生活的細膩，將人生苦楚酸甜凝結在一杯茶中，使人生升華、心靈凈化。

另外，茶藝技術還是一種具有傳承性的文化，將民族文化與世界文化進行融合，是藝術文化與茶文化的結合，極具民族特色，不僅僅是一種藝術更是藝術文化的流傳。

3 茶藝表演中古琴藝術——以山東省民族音樂傳承為視角

琴道最具藝術的表現形式是古琴曲目，不能僅僅從音樂曲調上進行古琴的體會，更應該從多個方面進行古琴的感悟，如主題的選用、意境的表現、道德的體現等。

古琴表演過程中主要是遵守儒家的思想凸顯中庸、憨厚、正道，主張順其自然、遵循自然遠離，以淡泊清揚表現古琴的悠揚。古琴節奏中表現的節奏感主要是五聲音階，是將儒家思想的雅正與中和結合突出五正之音，更是對道家思想中風雅意境與淡泊風格的完美結合。

在音樂對儒家思想的展示是雅樂德音的追求，對庸俗淫溺的排斥。用雅樂凸顯其溫厚雅正，利用古琴凸顯思想，將音樂的節奏意境用來形成對人類的導向作用，主張與人為善，追求平和謙虛，用音樂來追求內心的平靜，與世俗復雜的情景相對，用道德規范形成對音樂主題的制約，規范其審美情操，與過于繁復的淫樂樂奏相對，用古琴的音色變現中和主題，反對“窮其變”的世俗現狀。

而道家思想追求則是體現了“大音希聲”，追求自然脫俗的逍遙境界。將古琴的音樂表達與超世進行結合，形成古琴追求的“道鋏”思想。道家對于音樂的積極作用更體現在音樂精神至上，對音樂技藝卻存在節奏上的制約，因此可以說是對物質聲音層面的消極態度。更加追求意境之美，此處與儒家音樂追求有較為明顯的差別，儒家的古琴更突出對道德的追求，兩種思想可以是一種音樂上的過度。道家思想音樂更強調對淡泊之情的追求，強調琴弦之外的清淡之境，突出對淡泊名利的審美追求。其清微淡雅主要是包括古淡追求、清凈淡雅、寧靜致遠、淳樸簡略、清新脫俗、恬淡寡欲等各種節奏的變化。

綜上可知，喜愛古琴之人必是對寧靜致遠的追求，是對道家、儒家思想的認同，更能看出其思想上的修養境界。但是當今生活節奏過快，人心浮躁、世俗險惡、人心叵測，難有品味古琴之人，甚至喜愛古箏的人多于對古箏的學習與了解。筆者認為，古琴與茶，意境相似，氣質相近，因此在茶藝展示的過程中，更多的是使用古琴進行表演，其曲調更為悠長，質樸，冷冷曲調，與茶馬古道徑隧相通，如亙古般悠長，蒼涼雄厚、綿長悠揚。使得其豐富的內容增添了茶藝表演的內涵，這些特點古箏卻難以體現，由此可見，在從古至今的茶藝表演中更多的古琴選擇，古箏更常應用于風月之地。

在高山流水中是耳熟能詳的古琴典故，以琴會友，用古琴突出兩者的志趣相投，更突出了古琴的節奏魅力，成為一段佳話。故國外更有應用古琴進行制片配樂的經典典故。由此可見，古琴之節奏，古琴之韻律，更得到大多數人的認可，即使節奏不過于歡快，卻也備受欣賞，其應用歷史更悠久閑長，

關于古琴曲《流水》，最早見于明代朱權（朱元璋第十七子）1425年刊印的《神奇秘譜》中，對它的題解是《高山》、《流水》二曲本只一曲，至唐分為兩曲。在《列子·湯問》中記載有關于俞伯牙善彈琴鐘子期善聽琴一事。當俞伯牙彈完一曲，鐘子期贊嘆道：“巍巍乎志在高山。”俞伯牙又彈完一曲，鐘子期又道：“洋洋乎志在流水?！辩娮悠谀苌羁痰仡I會俞伯牙所彈奏樂曲《高山流水》的內涵。從此他們倆人成了知音，并傳為千古佳話。自蜀派琴家張孔山在《流水》中加入指法技巧“七十二滾拂”之后，大大增強了古琴的表現力，使《流水》一曲更為有名。1977年美國向太空發射的尋找外星人的太空船，就選用了管平湖先生用“飛瀑連珠”（明代第一曠世寶琴寧王琴）演奏的古琴曲《流水》制成金唱片。

琴曲《流水》因演奏者水平個性差異而風格大有不同。“七十二滾拂”的演奏，表現流水洶涌澎湃、浩浩蕩蕩直奔江河之勢。茶藝表演如選用《流水》一曲顯然過于猛烈了，可能高沖吊水時水花飛濺，也可能茶壺中水沸至騰波鼓浪之時茶水又燒的太老了。

關于《神奇秘譜》所載琴曲《廣陵散》，它所表現的是戰國時期“聶政刺韓王”的故事，世人稱之具有“殺伐之象”，加之竹林七賢之一的嵇康，臨刑揮琴彈奏此曲使之成為“絕響”。如茶藝表演選用此曲，琴曲表現出的悲壯與慷慨激越、視死如歸的浩然之氣，定能使在場的人們時而情緒激昂、時而悲憤難抑、時而情緒緊張：難道還會有一個“摔杯為號”么？這泡茶的人及喝茶的人情緒絕不會平靜。

由此可見，在選用茶藝表演的音樂時，一定要事先了解所選音樂誕生的時代背景、音樂表現的主題及音樂形象和情緒，以達到形式和內容的完美統一，與環境的協調。

結束語

在山東省民族音樂文化傳承發展的過程中，茶藝和古琴是兩個不可缺少的方面，從古琴在茶藝表演中的作用入手，對山東省民族音樂文化的傳承進行研究，是非常有必要的。本文對此進行了幾方面討論，希望能夠為山東省民族音樂的發展有所助力。

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[3]馬雯.古琴藝術與茶文化的古今融合[J].福建茶葉,2017(5):334-335.

[4]張丹.知音譬喻知己 只為心聲 用一壺茶的功夫解讀古琴經典《猿嘯青蘿》[J].家庭影院技術,2016(7):125-127.