以鋼琴曲“采茶撲蝶”為例談音樂文化的傳播與發展

祁萍萍

（首都師范大學學前教育學院，北京 100048）

引言

茶文化與音樂文化的結合，是我國傳統藝術文化的有機整合，既促進了茶文化的傳承，也實現了音樂文化的傳播。以“采茶撲蝶”為例的鋼琴曲極具藝術文化價值，在當代音樂文化領域享有重要地位，對“采茶撲蝶”的深入研究，能夠有效促進音樂文化的傳播與發展，對當代音樂文化體系的完善與創新也具有積極的意義。

1 鋼琴曲《采茶撲蝶》簡介

鋼琴曲目眾多，作為一種西方引入的音樂形式，鋼琴曲與中國采茶音樂的結合極具研究價值，對我國音樂文化與西方音樂文化的融合，以及雙方繁榮發展都有著積極的意義，下面對鋼琴曲《采茶撲蝶》進行簡要分析：

1.1 創作背景

采茶撲蝶又被稱之為采茶燈，是我國福建省龍巖地區的一類民間藝術，其表現形式富含舞蹈、歌曲等多種表現手法，以自然生動地方式展現我國人民的藝術結晶。我國著名的音樂家劉福安對傳統的《采茶燈》在音調、韻律等上做出了優化調整，催生出鋼琴音樂作品《采茶撲蝶》。《采茶撲蝶》以藝術化的表現方式，還原了龍巖地區采茶農在勞作的過程中嬉戲捕蝶的形象，反映出我國龍巖地區農民淳樸的民風與熱愛勞動的生活態度。這首經典的民族音樂擁有近200年的傳唱歷史，廣泛受到福建地區男女老少的喜愛。而在1952年，當地的文化局將其正式更名為《采茶撲蝶》。就在更名后的第二年，《采茶撲蝶》成功獲得第四屆世界青年聯歡節的銀獎。在原有曲目《采茶燈》中，改編者劉福安做到了保留其清新自然的感覺，同時對其加入了點睛之筆的鋼琴和弦，從而使得整部作品藝術氣息有效上升，使得其不僅在普通群眾中有欣賞價值，更在高階藝術領域擁有不同的意義。通過《采茶撲蝶》，當地的人民群眾能夠較好地將這一寶貴的傳統文化藝術得以傳承與發揚。

1.2 樂曲賞析

在原曲《采茶燈》中，擁有三大組成部分，即“正采”、“倒采”以及“撲蝶”。而在對其改編作業的過程中，作者劉福安將其三個部分的連接更為緊密。在后人對其鋼琴曲譜的分析中，我們不難發現其編排結構是“帶變奏復三部曲式”（即呈示部、中部、再現部），并且主要運用的是C小調。同時，劉福安賦予作品“反復法”的音調表現手法，使其節奏被更好地拉長，旋律也更為明朗輕快。下文將對其各個曲式結構進行具體分析。

1.2.1 呈示部

顯示部是整個鋼琴曲《采茶撲蝶》的首要部分，運用民族聲調中的五聲調式。顯示部由三個主要片段組成，且三個片段高度相似、環環相扣。作者在1-28小節的聲部旋律改編上，運用了獨特的“織體”結構，不僅為整個樂曲增添了歡快的氣氛，更能夠較好帶動聽眾還原到茶農勞作的情景之中。而在29-52小節的音樂改編上，作者突然將聲調抬高八度，模擬蝴蝶出現的情景，在歡樂之中又營造了一定緊張的氣氛。而在53-81小節的樂調分配上，作者使用了不同聲部加以演繹，從而更好消除樂曲與聽眾之間的距離感。特別的是在76小節的演奏中，“三小節和弦”是其點睛之筆，突出了音樂靈動的風格。最后，作者在81小節進行了“收攏性和弦”作為整個顯示部的結尾。

1.2.2 中部

中部為整個《采茶撲蝶》鋼琴曲的中間部，也是整個鋼琴曲中承上啟下的部分，其改編來源于原曲中的“倒采”部分。其主要采用的是e小調轉a小調的表現手法，同時還有穿插“踏板音”的音符標記。為豐富整個樂曲的張力，作者在中部使用了4次變奏。首次變奏在82-98小節，盡管其變化豐富但其主題仍然緊扣主旨，并帶有不連續的斷奏說明，表現得更為跳脫、歡快。鋼琴演奏者需要做到左手注視和弦，右手完成圓滑線的操作，這樣的變奏有力地增強了曲調的感染力。而二次變奏出現在低音區，特別的是作者增加了一定的高音和弦，從而給予整個鋼琴曲更為豐富的層次感。第三次變奏屬于演繹難度較高的“半分解和弦”，并在第127個小節的時候整體旋律提高八度。最后一次的變奏融合了前三次變奏中的所有要素，并逐漸放緩整個曲目的演繹速度，以平和的姿態結束中部的演奏。

1.2.3 再現部

再現部是整個《采茶撲蝶》的最后部分，也是整個曲目的高潮部分。再現部將上述節奏變化與曲調的抑揚都有機融合在了一起，將曲調的氣氛調動至最高。151-198小節將歌曲前面部分的精華重新演繹，并于200小節正式進入結尾曲目的演奏。200-204運用了“四部和聲”的技巧，整個曲目也被推動至最高潮，作者還在此處做好了“ff”的強度說明，聽眾可以在演奏的過程中感受到強烈的自由奔放氣氛。

2 鋼琴曲《采茶撲蝶》的民族特色元素

盡管《采茶撲蝶》屬于是原本民歌藝術的改編，但其仍然淋漓盡致地將其中的福建龍巖地區的民族特色完美地表現出來，聽眾在聆聽樂曲的時候容易被其中的節奏韻律帶動氣氛，感知道樂曲背后的時代價值與意義。《采茶撲蝶》的創作源于我國悠久的茶文化歷史，而使用鋼琴這一西式的演奏方法，為這一傳統的文化藝術注入了新鮮血液，兼具中西方文化特色的特點給予了樂曲不一樣的生命力。在我國民族文化不斷流失的今天，通過對《采茶撲蝶》的深入研究分析，能夠更好幫助人民群眾展開對過往民族藝術的研究工作，從而更好做好推廣與傳承的文化工作。下文將從三個部分深入分析《采茶撲蝶》的民族文化特色與傳承價值。

2.1 樂曲素材

前文中已經提及，《采茶撲蝶》的原曲來自我國福建龍巖的經典民歌《采茶燈》，其改編工作也是由原曲中的“正采”、“倒采”、“撲蝶”三個部分展開的，較好地還原了茶農勞作過程中的情景。通過鋼琴這一演繹方式，極大地增加了《采茶撲蝶》樂曲的感染力，同時其鋼琴演繹的過程中還模仿了其他經典的民族樂曲，如二胡、嗩吶、古箏等，使得原有的曲目民族文化特色得以較好地保存。例如，在《采茶撲蝶》的8-16小節，鋼琴曲通過抬高八度的方式還原了鑼鼓的音色與音調。鑼鼓是我國民族音樂中的重要樂器，能夠有效營造歡樂、活潑的音樂氣氛，對突出《采茶撲蝶》的整體氛圍有著不可磨滅的重要作用。因此，該曲目的演奏對表演者的要求較高，在演奏的過程中除了確保音準以外，還要控制好彈奏的力度，以期最大程度上還原鑼鼓原本的樂感。

2.2 民族精神

《采茶撲蝶》的藝術價值不僅是其演繹難度與藝術氛圍，其最為突出的價值是很大程度上還原了歌曲背后的民族精神。最為直觀地能被聽眾獲取的民族精神即為我國福建龍巖茶農的“勤勞勇敢”與“自強不息”。盡管采茶的過程十分艱辛，但茶農仍然能夠做到“撲蝶”，疲勞也因此得以消除，從音樂的點滴中聽眾也能感知到其富含的民族文化精神。

2.3 音樂曲調

《采茶撲蝶》主要運用了三種音樂曲調的特色，即為“旋律、和聲、節奏”。首先，就旋律而言，《采茶撲蝶》保留了原曲目中的基調，以明朗、輕快、活潑作為主要旋律，并為曲目增添了新的生命力與表現力。其次，曲目中多次出現了和聲，有效提升了曲目的層次感，使得聽眾能夠模擬還原其表達的采茶撲蝶情景。最后，曲目在節奏上進行了多次變換，使得曲目更具有張力，擁有更高的藝術價值。尤其是還原我國民族樂器演奏的節奏，成為了整個曲目的點睛之筆。

也在一定程度上促進了民族融合與團結。作為一種在民間比較流行的傳統音樂形式，采茶撲蝶我在南方比較盛行。采茶撲蝶以團體的形式進行展示，體現了一種民族性特點和地方性特色。其步調的優美、動作的豐富，都讓采茶撲蝶變得更有可觀性，也進一步體現了各區域人們對于茶的喜愛，極具民族地域特色，能夠促進中國民族文化的交流與融合。

結束語

在我國茶文化發展的過程中，與音樂文化之間產生了相互作用的效應，茶文化對音樂文化的影響極為深遠，在茶文化的影響下，采茶音樂這個特殊的形式出現，并且在我國少數民族地區最先起源，并成為民族地區的主要藝術形式與文化形式，為了能夠更好的傳承和發揚民族文化藝術，進一步對其進行分析和研究是非常必要的。

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