以《茶山新歌》為例談當代歌曲的古典美

張 貴

（廣東嘉應學院音樂與舞蹈學院，廣東梅州 514015）

無論是中國的文化藝術(shù)，還是西方的文化體系，無論是傳唱百年的歷史經(jīng)典，還是風靡市井的流行音樂。相互交融、相互滲透、相互影響的作用，都是促使著藝術(shù)向前發(fā)展和推進的重要因素之一。近些年來，帶有明顯古典風格的流行音樂，如《卷珠簾》、《東風破》、《青花瓷》等等，越來越被廣大的藝術(shù)愛好者所推崇，也同樣給所有的受眾以耳目一新的感覺。如同搬運號子、川江號子等勞動號子一樣，在長期的種植和勞作過程中，茶農(nóng)一些隨口哼唱出的小曲小調(diào)，也逐漸在格式和曲目上固定下來，成為我國特有的藝術(shù)形式——茶歌。茶歌多以對稱句的結(jié)構(gòu)，采用粗狂、原始的風格，描述了我國傳統(tǒng)的茶文化、茶風俗等一系列與茶相關(guān)的行為。這種古樸、原始、粗狂的藝術(shù)表現(xiàn)形式，同樣為我國的流行音樂的發(fā)展帶來了靈感，并提供了諸多要素，并出現(xiàn)了一批帶有明顯古典風格的流行歌曲。《茶山新歌》是在上個世紀50年代出現(xiàn)的一首茶歌，當時在全國范圍引起了轟動。本文將從《茶山新歌》的創(chuàng)作背景和特點說起，對流行歌曲的古典美進行闡述。

1 《茶山新歌》的創(chuàng)作背景和特點

1.1 創(chuàng)作背景

1956 年，我國著名的文學家、詩人、詞作家梁上泉先生，在《人民文學》發(fā)表了一篇題為《茶山新歌》的詩歌。梁上泉的這首詩，由好幾個音樂家譜成歌曲，其中得到流傳最廣的一首，是由著名曲作家鐵珊進行譜曲的。這首《茶山新歌》，充分吸取了傳統(tǒng)茶歌曲調(diào)的元素，深情婉轉(zhuǎn)，成為當時為數(shù)不多的“流行歌曲”。

這首歌，首先是寫老百姓對人民軍隊的熱愛支持關(guān)懷，交織著少女的愛情的萌動，歌詞寫得明快又含蓄，純真又朦朧，有細膩的心理描寫，有生活情景的展現(xiàn)，有早晚時間的推移，有優(yōu)美的風景畫面，有清新的春天氣息。曲調(diào)的優(yōu)美深情雋永，充分的展現(xiàn)了歌詞的蘊涵。歌曲分為呈示，展開，再現(xiàn)三部分。展開段的三拍子圓舞曲節(jié)奏，感覺到采茶女的歡快喜悅，在茶山小路的跳躍行進。

這支歌在臺灣香港及海外都在傳播，歌名改成“茶山情歌”，歌詞的“邊防軍”改成“心上的人”，主題和立意改變，成為純粹的愛情歌曲。

1.2 創(chuàng)作特點

據(jù)了解，《茶山新歌》的創(chuàng)作過程并不是很容易，主要是來自特殊時代的制約。在當時的時代背景下，文藝創(chuàng)作離不開政治化的概念化。對文藝工作者所提出的要求也都是“三結(jié)合”、“三突出”，歌頌英雄人物、歌頌社會主義、歌頌黨的領(lǐng)導是當時的主旋律。以愛情為主題的文藝作品可以說是少之又少。

就該曲的音樂特點來說，該曲得以流行的主要原因是，對民間傳統(tǒng)茶歌腔調(diào)元素的大量應用，曲風婉轉(zhuǎn)悠揚，既有我國上千年來民間流傳茶歌的音樂特點，又包含了上個世紀50時代所特有的曲風特征，可以說古典美與流行音樂元素的完美典范，對當時音樂的創(chuàng)作方向提供了很好的思路。

在作詞上，作者巧妙的運用了頭韻和行間韻的結(jié)合搭配，如“清水燒茶獻給邊防軍,親人上崗你停一停,親人上崗你停一停,喝口新茶表表我的心”，韻腳的遙相呼應，結(jié)構(gòu)整齊而不失節(jié)奏感，為作曲在曲目的貼合度上奠定了基礎(chǔ)。

“民族的就是世界的”，在曲風和歌唱技巧上，《茶山新歌》帶有濃郁的苗族風情，苗族特有的語言技巧更賦予了歌曲獨特的魅力，生動的表現(xiàn)出苗族少女對邊防戰(zhàn)士的傾慕之情。

2 我國傳統(tǒng)茶歌的特點分析

從前面的論述我們不難看出，盡管從創(chuàng)作誕生到現(xiàn)在已經(jīng)過去了60多年，但《茶山新歌》依然被廣為流傳，其原因和大量采用中國傳統(tǒng)茶歌元素有著密切的關(guān)系，因此，我們有必要對中國傳統(tǒng)茶歌特點做詳細介紹。

2.1 唱詞結(jié)構(gòu)和內(nèi)容特點

傳統(tǒng)的茶歌，多集中在廣西、江西、湖北等區(qū)域，其創(chuàng)作的環(huán)境和靈感，均來自茶農(nóng)的勞動過程。受地理環(huán)境的影響，茶區(qū)天氣多變且炎熱，茶農(nóng)們?yōu)榱司徑馄冢趧谧髦虚_始哼起了小調(diào)，經(jīng)過傳唱就形成了茶歌。在內(nèi)容上，茶歌多反映的多是茶區(qū)的鄉(xiāng)土之風，包括人們的情感表達、對大自然的認知、對茶的生產(chǎn)希望等等。

正因如此，茶歌在唱詞結(jié)構(gòu)較為通俗，多采用對稱句式，生活氣息濃厚，簡要明快，郎朗上口。句式結(jié)構(gòu)上多為二句對稱，或四句對稱。適合男女對唱來相互表達思想。

2.2 茶歌的曲調(diào)特點和音樂特征

我國幅員遼闊，產(chǎn)茶區(qū)也分布廣泛，在不同的采茶區(qū)內(nèi)，因生活習慣、民族傳統(tǒng)的不同，茶歌在曲調(diào)表現(xiàn)形式上也有細微差別。但總體來說，茶歌是一種在民間小調(diào)基礎(chǔ)之上發(fā)展演變而來。資料顯示，在眾多的茶歌中，最以贛南采茶歌為代表。如果細分的話，茶歌的小調(diào)又可以分為戲曲雜調(diào)、民間小調(diào)和戲曲正調(diào)三類。茶歌多以明快歡樂的節(jié)奏居多，因此音樂的情感抒發(fā)更容易實現(xiàn)，而演唱者的激情也會更加容易被調(diào)動起來。

前面提到，茶歌的用韻非常講究，這也是所有音樂其中的一個共性。茶歌在押韻的基礎(chǔ)之上，更講究升調(diào)和降調(diào)在曲調(diào)中的交錯排列，而且在數(shù)字上，各句之間聯(lián)系也很講究規(guī)則。這樣對仗句的出現(xiàn)，使得茶歌作詞在很大程度與我國的對聯(lián)詩詞味道，聽起來極具古典文學的韻味。

3 從《茶山新歌》看古典元素融入當代歌曲的必要性

盡管在50年代，“流行音樂”的概念尚未提出，但橫空出世的《茶山新歌》無疑像一股清新的溪流，打破了所有欣賞者對音樂的認知和態(tài)度，絕對稱得上是當時的“流行音樂”。否則的話，就不會被傳唱到臺灣、香港和海外了。茶歌是我國茶區(qū)人們勞動的結(jié)晶，是中國傳統(tǒng)茶文化中的瑰寶，茶歌所代表的音樂古典美學被成功嫁接到時代的潮流上，必然會綻放出另類的風采。

古典元素融入到當代歌曲的必要性，首先體現(xiàn)在對低俗音樂的拯救上。隨著我國改革開放的深入和信息技術(shù)的快速發(fā)展，國外的各種文化對中國的傳統(tǒng)文化不斷產(chǎn)生著沖擊。在多元文化并存的現(xiàn)狀下，當代一些對音樂狂熱的年輕人，失去了對優(yōu)秀音樂的判斷能力。西方一些重金屬或朋克類型的音樂，逐漸受到了年輕人的追捧。值得肯定的是，此類音樂也有著其自身閃光點，值得音樂愛好者去研究。但同時這類風格的音樂元素，又多伴有頹廢、張揚、特立獨行的特征，對年輕人的成長十分不利。如最近在網(wǎng)絡(luò)上流行的喊麥，就是音樂頹廢化的一個典型實例。盡管依靠著強烈的節(jié)奏感而一時爆紅，但其生命力卻因為缺少內(nèi)涵而十分短暫。而優(yōu)秀的古典元素加入，無疑是給流行歌曲注入了“精神食糧”，就像一股清泉，讓人們在欣賞音樂的同時獲得了滿滿的正能量。

古典元素融入到當代歌曲的必要性，還體現(xiàn)在對經(jīng)典音樂的塑造上。喜歡歌曲的朋友肯定知道，目前無論是在電視節(jié)目中，還是在廣播節(jié)目中，都開設(shè)了專門播放老歌的欄目。一些歌曲的創(chuàng)作年代，甚至可以追溯到上個世紀八九十年代，如年代稍早些的《重整河山待后生》、《月滿西樓》、《楓橋夜泊》、《千千闕歌》、《又見炊煙》等等，年代稍晚些的《卷珠簾》、《青花瓷》等等。這些歌曲之所以成為經(jīng)典，無疑是古典音樂元素和流行音樂相結(jié)合的結(jié)果。反觀現(xiàn)在流行樂壇，很多歌手在創(chuàng)作時候，更加注重的是功利化，如何最大程度上迎合觀眾胃口，適應文娛市場的需求。很多歌曲的生命力很短，今天火的一塌糊涂，明天就可能徹底消失在人們的視線中。流行音樂的任務(wù)，不僅僅只停留在“潮流”上，更應該將目光放在生命持久的“經(jīng)典”中，否則的話，音樂的價值也無法得到體現(xiàn)。站在歷史的長河之上縱覽生命力持久的古典美學，既是經(jīng)典，又是一種跨越千年的“流行”，所以合理的科學的運用到流行歌曲中，必然會為打造更多的“經(jīng)典”而發(fā)揮出重要的作用。

4 古典元素融入當代歌曲的實現(xiàn)途徑

《茶山新歌》的古典美，即體現(xiàn)在詞中，也體現(xiàn)在曲調(diào)之中。總結(jié)古典元素融入流行歌曲的實現(xiàn)途徑，在大方向上無非也就兩種途徑：一個是在當代歌曲中體現(xiàn)古典元素的“詞”，另外就是在當代歌曲中體現(xiàn)古典元素的“曲”。

4.1 在當代歌曲中融入古典元素的“詞”

我國的傳統(tǒng)文化中的精髓，經(jīng)歷了幾千年的風雨更迭而不褪色，是因為其中包含的深厚的文化底蘊和精神內(nèi)涵，至今能引起人們的深度思考。在流行歌曲中加入這些古典元素，其目的是讓人們在感受音樂魅力的同時，同樣能夠引發(fā)對傳統(tǒng)文化的共鳴。

在當下的流行樂壇上，古風詞令融入到歌詞中的實例數(shù)不勝數(shù)，在經(jīng)歷了人們接受程度及市場的考驗后，充分證明了這種作詞方式是被高度認可的。一種融合方式是化用中國的古典詩詞，如《濤聲依舊》的歌詞中，就借用了唐詩《楓橋夜泊》的要素;《新鴛鴦蝴蝶夢》，將李白《宣州謝眺樓餞別校書》運用的也是恰到好處。還有一種融合形式是舊詞新唱，就是直接運用中國傳統(tǒng)詩詞當做歌詞，用流行音樂進行譜曲所形成的歌曲。2018年3月初，74歲的音樂傳奇人物陳彼得，用一首《青玉案·元夕》深深震撼了所有喜歡音樂的人，讓所有人再次感受到中國傳統(tǒng)詩詞，與流行歌曲結(jié)合所迸發(fā)出的巨大魅力。這樣融合所產(chǎn)生流行歌曲還有很多，如上世紀80年代，鄧麗君在其專輯《淡淡幽情》里，就收錄了12首唐詩宋詞里的名作，還有大家所熟知的《但愿人長久》、《獨上西樓》等等。再有就是通過意境模仿，去模仿重構(gòu)古典文學中的精髓，如歌曲《滄海一聲笑》、《上海灘》等等，通過意境上的模仿和重構(gòu)，也會讓人們充分認識到古典與流行之間的潛在關(guān)聯(lián)所在。

4.2 在當代歌曲中融入古典元素的“曲”

盡管好的音樂不必拘泥于形式，但一定要引起共鳴。但需要注意的是，當代歌曲在很大程度上，更加傾向于市場，其發(fā)展模式更具備典型的市場特征，曲風上千篇一律，缺少對塑造經(jīng)典的追求。在這種情況下，將古典元素融入到當代歌曲的作曲之中，往往會起到意向不到的效果。

和《茶山新歌》一樣經(jīng)典的，還有那首膾炙人口的《茉莉花》，其最早的曲譜被收錄在道光年間的《小慧集》中，而曲調(diào)則是在明代就開始流傳的《鮮花調(diào)》的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。由此可見，將古典曲目與當代音樂并沖突，合理的融合一定會給人帶來驚艷的表現(xiàn)。從上個世紀80年代流行音樂概念被提出后，大量大音樂人也做了許多古典與流行音樂結(jié)合的成功嘗試，如大家所熟知的《前門情思大碗茶》、《大宅門》、《胭脂扣》等等。此外，中國的許多地方戲曲元素融入到流行歌曲中，也會呈現(xiàn)出濃濃的古典曲風。如王力宏的《花田錯》、慕容曉曉的《女駙馬》、李玉剛的《新貴妃醉酒》、陳升的《北京一夜》等等。

古典曲目也罷，流行曲目也罷，只是兩種不同的音樂表達形式，兩者之間的關(guān)系并非勢不兩立，完成可以相互融合，并影響著當代歌曲的發(fā)展方向。

5 結(jié)語

古典元素與當代歌曲的交叉和結(jié)合，是社會發(fā)展和文化進步的需求。流行歌曲中加入了古典元素，正在以獨特的古典美展現(xiàn)其內(nèi)在價值。但需要提出的是，古典元素的運用并不是簡單的挪用和生搬硬套，只有在充分理解歌曲內(nèi)涵的前提下，才能做出最正確的選擇。