畢 虹
(山西傳媒學院,山西晉中 030619)
我國的茶文化具有極為悠久的歷史,茶文化的內涵可以滲透到社會生活的方方面面,茶藝表演已經成為了一種比較重要的藝術形式。而且茶藝表演滲透著深刻的茶藝表演,我國傳統茶藝表演具有多種多樣的形式,涉及到茶道表演、茶舞表演等多種類型。經過調查和研究可以發現,在不同場合的茶藝表演者會穿不同的傳統服飾,在顏色、設計風格、設計思路等各個方面都得到了快速發展,傳統服飾的色彩與樣式方面得到了的完善與改進,茶文化的融合更是促進了茶藝表演服飾的設計,所以在服裝設計的過程中,傳統茶元素與現代時尚元素的結合可以促使我國的服飾設計得到進一步的發展。
茶藝表演服飾具有多個方面的特點,尤其是茶藝表演可以把茶文化中的哲學思想進行傳播和發展,我國的茶藝表演服飾可以實現美學與服飾的融合,所以茶藝表演服飾在材質、色彩以及圖案等各個方面都可以進行進一步創新。我國的茶藝表演服飾設計具備非常深厚的茶文化風格,男演繹者一般會身穿素色長褂進行演出,而女演繹者一般身穿淡色長裙進行演出,這為現代茶藝表演服飾的進步提供了方向。除此之外,我們還可以發現茶藝表演服飾的色彩包括藍色、綠色、淺黃色等各種淡色系,與此同時在茶藝表演服飾的圖案的設計方面,主要會采取簡單的花紋作為裝飾,最終從整體上提高這些服飾的品質。
在我國的茶藝表演服飾設計過程中,快節奏的生活也開始對服飾的設計提出了更高的要求,但是我國在茶藝表演的服飾設計過程中主要采用快餐式服飾設計方法,這種設計方法一般類型較為單一,在色彩、圖案以及設計風格等各個方面風格比較單一,無法體現現代美學。隨著社會經濟的快速發展,人民群眾的物質文化需求越來越高,設計者們必須要加深對于茶藝表演服飾設計的設計思路的創新,將我國茶藝表演的服飾元素逐漸融入到服飾的設計過程當中去[1]。茶藝服飾的設計靈感主要來源于現實生活的實踐,很多茶文化的具體內容都可以在多樣的色彩和樣式中得以體現。而且在茶藝表演服飾設計的基調方面,我們可以發現黑色、灰色已經長期占據主導地位,服裝設計的風格也長期得不到改進。然而單一的色調將會打擊消費者的購物積極性和興趣,最終影響到茶藝表演服飾的設計進程。
除此之外,我國茶藝表演的服飾設計雖然會在色彩挑選方面給消費者清新脫俗之感,然而消費者卻不容易得到更好的視覺享受,圖案的單調性也使得很多服裝設計者淡化了對設計理念、設計圖案等各方面的研究?,F代很多服飾設計只是一味的追求名牌,只是會為了提高品牌知名度而進行設計,很多設計者將會在這一背景下大量使用名牌使用過的設計圖案,茶藝表演的服飾設計將會受到這一方面的影響。因為我國的茶藝表演服飾的主要圖案會圍繞我國具有古典美的梅蘭竹菊四大元素,很多人也早已經習慣著這一圖案的使用,但是最終會造成消費者和觀賞者的審美疲勞。所以這四大基本圖案即使最為適宜茶藝表演,但是會造成茶藝表演服飾圖案的單調,很多單一的色調會使得欣賞者陷入更深沉的思考當中。服裝有留白現象雖然是我國的傳統文化之一,但是,對于服飾設計的中細節處理方面卻必須要做到與時俱進,然而對于我國的服飾設計者在進行茶藝表演傳統服飾設計時候,往往會采用較為單調的風格,極其注重服飾風格的傳統型,而沒有做到以時尚為基礎。除此之外,我們難以否認的是在茶藝表演服飾的設計過程中,服裝的整體風格較為封閉,只有休閑服、職業裝、運動裝等服飾種類,這就使得我國的服飾設計者在風格方面難以取得較大的突破,缺乏與某些知名的國際品牌的競爭力。再加上我國的很多服裝設計者沒有意識到服裝設計是來源于生活之中的,所以很多人將會更為注重服飾的實用性功能,反而會忽視茶藝表演服飾的內在美觀特征,尤其是在色彩搭配、圖案設計等各個方面都比較缺乏重視力度,限制了服裝風格的多元化設計。
茶藝表演服飾的設計者需要做的是調節色彩色調,因為很多色彩色調都是以淡色系為主,很多設計者的思路都將會被這一色彩限制,因此,工作人員必須要注重色彩和風格的多樣性。這種多樣性為服裝設計提供了新思路,使得欣賞者們在感受到快樂的同時,還可以將茶藝表演服飾色彩融入到普通服裝設計中,欣賞這也可以感受到傳統文化的熏陶。為了能夠體現出服飾鮮明的特色,設計者在進行茶藝表演的服飾的設計時候需要注重色彩的和諧搭配,實現色彩和色調的多樣性,選擇多色搭配的方式進行設計[2]。除此之外,設計者會必須要在對茶藝表演服飾的理解基礎上,開拓出樣式風格多樣化的服裝設計,在色彩搭配、圖形設計等各個方面體現出茶文化的滲透,使得欣賞者具有休閑、清新之感。
設計圖形圖案給設計者的靈感主要基于對茶文化的深入,因為設計者豐富服飾的設計圖案的過程中,也可以做到對于中國元素的融入,而茶文化作為我國歷史悠久的元素之一,可以逐漸融入到服裝設計的圖形、圖案多樣化的過程中。所以我國傳統茶藝表演服飾的圖形設計理念已經成為大勢所趨,同時將中國傳統文化元素融入到茶藝表演服飾設計的設計圖案豐富的過程中,也可以實現古今中外的具體結合,由此可見,我國傳統茶藝表演的服飾設計已經開始在世界范圍內得到進一步的傳播和發展。尤其是中國元素已經成為服飾設計過程中不可或缺的一部分,很多設計者也開始朝著傳統茶元素方向研究。
舞臺服裝的設計對于表演來說是極為關鍵的,因為舞臺上的服飾與日常服飾有著極為明顯的區別,舞臺表演的時候必須要格外注重服裝設計的整體性和完備性。因為在調查和研究過程中,我們可以發現在茶藝的表演中將會運用到很多具有傳統民族風格元素的服飾,尤其是與茶文化具體相關的元素。而對于表演者來說,他們必須穿特定的民俗服飾來進行表演,深入了解當地的民族的民俗民風和民情,有特定的服裝相配合[3]。在這一背景下,就需要我國的服裝設計者加強對于傳統民俗文化的了解,在此基礎上加深對于傳統茶文化元素的探索,充分了解所有服裝設計的歷史信息,實現服裝的設計與中華傳統歷史文化結合起來,在進行設計的過程中融入茶文化,使得每一位表演者能夠深入體會到茶藝表演的精髓。而且對于茶藝表演服飾的研究可以充分展示舞臺的表現力,在眾多舞臺服裝設計的原理和理念的指導下,相關的服飾設計者需要加強對于服裝的比例、色彩和平衡等方面的研究,融入茶文化元素和現代元素。
所以茶藝表演服飾設計的過程中,需要設計者在服飾色彩、樣式等各個方面進行深入研究,解決我國的茶藝表演服裝設計過程中存在的色彩搭配單一、設計圖案單調、服飾風格簡單等各種問題。除此之外,我國茶藝表演服飾設計過程必須要做到與時俱進,滿足服裝時尚設計更新換代的具體要求,而且為了能夠改善我國傳統茶文化的發展現狀,還需要服飾設計工作者加大對于傳統文化的研究力度,在服飾設計中融入傳統元素,實現對舞臺服裝的設計。除此之外,我們還需要注意舞臺服裝必須要兼顧創新性,實現茶藝表演中服飾設計的與時俱進的發展與完善。