繪畫寫實觀念主導下茶元素在美術繪畫中的運用

鄭 鵬

（衡水學院，河北衡水 053000）

在飲茶數千年的中國，“茶”經歷了一系列的故事變化，有著一定的內涵和價值。繪畫也是如此，二十世紀后繪畫藝術進入了現代繪畫階段，相較于傳統繪畫來說，更加注重簡單畫的操作以及平面處理，更加講究裝飾特點以及繪畫過程中的空間感。通俗地說，就更加講究“寫真”。文人通過對某一物體的細心刻畫等來含蓄隱秘地表達某種作者想傳達給世人的一種情感。

1 繪畫寫實的特點

在被稱為“茶的故鄉”的中國，茶這一形象在文人的筆下展現出了不一樣的的意義，被賦予了更加深層次的含義內容。

1.1 以西方古典主義為參照

西方的古典主義主要主張理性，要求繪畫作品具有規范性以及含有一定的哲理存在，因此，抑制了人們的感情。所以以西方的古典主義繪畫有著著重偏向素面刻畫的特點。在我國的繪畫歷史文化軌跡中，以西方古典主義繪畫的代表性人物有徐悲鴻、蔣兆和等。徐悲鴻先生在創作時主張運用西方的寫實主義。先生的《群馬圖》以及《奔馬圖》對于馬兒腿部的描寫都進行了精準的刻畫，有著濃郁的西方古典主義的特點。蔣兆和先生在以西方古典主義為基礎的條件下開創了中國水墨人物畫像的技巧，使得中國人物畫像在世界舞臺大放異彩。其中最著名的《流民圖》通過對人物細節的刻畫描寫與帶有中國色彩的水墨畫給人們深刻的表達了在災荒時期人們的某個瞬間的生活過程。

1.2 以傳統文化為基礎

有五千年的文化的中國，茶文化在中國人民的生活中是不可或缺的一員，它是人在每種時刻會想起來的東西。例如，“以茶待客”“以茶代酒”等數千年都未曾有過間斷，直至今日仍在被運用著。宋朝時期“酒肆”的出現，使得“以茶待客”之道的文化含義進一步加深了，通過繪畫形式的表達能夠將茶文化體現出不同的情感意義在畫面中。因此，在繪畫過程中，傳統文化在繪畫的表達中占有十分重要的位置，文化細節的表現就能給觀眾表達出作畫者的內心與作畫者想讓人知道的某種處世之道等。在宋朝當時，北宋王朝沿襲繼承了南唐和西蜀的各項統治制度，朝廷中有重文輕武的傾向。這一時期科舉入官的文人大量涌現，中央政府在宮中建立了規模龐大的“翰林畫院”。畫院的建立對繪畫的發展起著至關重要的推動作用，各種繪畫活動眾多，佳作不斷涌現。人民在經受了連年戰亂災難之后，更加珍惜統一后的和平光景；文人士大夫將精神寄托于詩文繪畫，把它作為高雅娛樂手段，由此興起了文人士大夫繪畫的熱潮；都市的繁榮造成了社會對繪畫作品的大量需求，民間畫家競相出賣繪畫作品、謀求生計。諸多因素使得宋代繪畫得到全面發展。因此，在宋朝期間能夠有很多著名的作品流傳至今仍然被人稱贊。以繪畫作為橋梁，通過寫實的畫面描寫向世人展現傳統文化的傳承。

1.3 以寫生為突破口

寫生是直接面對某畫面或者景物進行描繪的一種方法，要求真實，細節刻畫以及光影的調配控制。在寫生方面，我國和西方有著明顯的特點，西方畫者會通過寫生來收集擴展自己的素材內容，增加自己的對某一弱項的完善等，而中國講究道法自然，通過自己的游歷經驗和記憶來作畫，這種差異主要是因為中國畫者的作畫工具不易攜帶。只能通過自身的經歷和所看所聞進行寫生。畫者通過對場景的描繪，在畫面中針對某細節進行詳細的刻畫，使得這個真實的細節被放大、被關注，使得能夠在畫中感受的一定的哲理和貼近作畫者的內心，與他進行心靈上的交流等。寫生就是作為一種引線牽引著大家走向作畫者的心中。

2 茶元素的繪畫寫實作用

古人作詩必須要有對于某事件某景物的描寫。通過詩人對其描寫能夠去了解當時詩人的內心環境，換而言之，就是通過詩人對某一景物的主觀描寫能夠知道詩人是在某種什么特定的環境中。

2.1 營造意境

畫者通過對畫面的展現，不同視覺角度的展現能夠直擊作畫者的身處環境是怎么樣的。在中國的上千文化中，有些景物表達的環境已經基本確定了。例如，茶葉表達了一種恬靜自由的田園生活，擺脫了世俗的紛爭等。蓮花的景象在《愛蓮說》中表達了市井中的環境等。菊花在陶淵明手中也營造了一種田園生活的自然景觀。素有周敦頤愛蓮，魏晉陶淵明喜菊，而茶明代的書畫家文征明之最。在中國繪畫作品中茶元素的繪畫也是源源不斷，宋元之交有錢選的《品茶圖》，元代趙孟頫的《斗茶圖》，清有汪承霈的《群仙集祝圖》等等。這些作品都表達了處在一種閑適輕松的環境。

2.2 造型傳神

在對物體進行描寫時，如何讓人一眼就被抓住，就是通過對于物體景觀的描述不可過于平凡平淡。就茶來說，茶葉烘干泡煮的形體基本一致，再去細致的刻畫這種細節是沒有什么特定的含義的，可是從茶具等入手就會讓人耳目一新。茶文化之所以能夠如此著名，不單單只是茶葉本身的誘人，還有茶葉附帶的其他東西也會讓人對茶文化有著謎一樣的追逐。用不同造型的陶瓷泡煮茶葉會得到不一樣的美的視覺景觀，就能賞視又能品嘗。有了觀賞性和實用性，因此，會有大量的茶具涌現，至今也未曾有變化。茶具的獨特造型會讓品茶者得到視覺上的享受，帶來直觀上的美。

2.3 有象征意義

很多物件在文人的手中都會被賦予上一定的深刻含義，譬如竹松梅被稱之為歲寒三友，因松竹梅傲骨迎風、挺霜而立，精神可嘉！象征常青不老的松、象征君子之道的竹、象征冰清玉潔的梅在中國古代文人的描寫中傳達這種從景物的外觀下引出來的深層含義。而茶葉在古時候的日常生活中是不可或缺的，可是卻不是特別的顯眼，因此，茶的深層含義為樸素、自然、高雅。不同的花擁有不同的花語，就茶而言也如此，茶類也蘊含著不同的茶語，例如，綠茶代表著活力、青春，紅茶代表著成熟與嫵媚；黑茶代表著沉穩與歷練；白茶代表著清虛。在煮泡茶葉的過程中有著不同的工序，因此，煮泡茶葉的過程有著嚴謹、沉穩的含義。

3 茶元素在美術繪畫中的運用

人們對茶文化的知識越來越通曉，但是，要達到一個理想化的程度是需要去找到一個的載體。通過美術繪畫中對茶文化、茶元素的描繪，能夠了解到中國古代的茶文化以及茶元素的形式特征，茶除了帶給人們飲用價值外存在的其他意義。

3.1 豐富水墨人物的語言

在繪畫中，因為不是三維的立體，因此，要通過一些特殊的處理使得所畫之圖更具備畫面感在腦海中。在繪畫人物日常生活景象時，通過飲茶時人物的肢體動作以及面部表情等各種情況，能夠無聲的表達出人物的特點特色，豐富了人物的一系列帶有立體感的活動。因此，在中國古代的人物水墨畫中，大多數都能見著茶的出現。例如，唐代周昉的《調琴啄茗圖》描繪了三位坐在庭院里的貴婦在兩個女仆的伺候下彈琴、品茶、聽樂，表現了古時貴婦的日常生活閑適以及慵懶。陶淵明畫像的品茗圖表達了陶淵明怡然自得、自由的生活。

3.2 提升風景畫的意境

中國古代的風景畫大多以山水畫為主，因此，一些特定植株的出現就會營造出不一樣的意境，當陡峭的山峰山巒上有著松樹就會營造出一種險峻高危的意境，當白雪堆積梅花待放就會營造出一種生命頑強不易折的意境。當中國古代的繪畫中出現了茶樹則表達了一種閑適悠然的意境。

3.3 體現繪畫作品中的個性主張

通過繪畫者對某景物或者某一人物的特征細節描繪能夠直接走進繪畫者的內心深處，了解到作畫者或者描繪的人物的性格特點以及個性主張活動。一幅畫作就是作家個性主張的藝術延伸，真實世界在作家的自主認識下產生了別樣的意義，這份意義的表達作者又借以其他物體來表述，藝術就是這樣在生活層面上加工升華。茶元素是在長期的中華文化中洗煉沉淀下來，文人墨客托物言志；鴻儒談笑飲茶一展君子之風；厭倦官場黑暗，品一杯清茗歸園田等，繪畫是藝術，茶元素是文化，藝術與文化相輔相成，茶元素也成了繪畫中的別樣元素來表達作者的個性主張。

4 結論

中國是一個具有上下數千年歷史的國家，文明從未間斷，就茶而言，中國最早發現并且運用，而美術繪畫作品則是當代人們了解古代歷史的一個直觀見證。因此，茶文化與美術繪畫在中國的文化系統中占有著及其重要的比重。若將茶文化完美地運用在美術繪畫中可以使人們充分的了解到華夏文明的內蘊，同時推動茶文化在社會的各個方面有所發展，并且也能帶給人們更多的美學體驗等。