高 萍
(蘇州科技大學,江蘇蘇州 215009)
中國著名繪畫作品《品茗圖》乃明末清初時我國著名畫家、詩人陳洪綬所作。《品茗圖》是一幅典型的中國畫,其畫面高雅大氣,但又不失質樸簡潔之感。通過描繪兩位隱士在幽靜的山水間飲茶的畫面,展現出一幅超然灑脫、寧靜致遠的茶文化氛圍。應該說,這幅畫之所以成為中國著名的茶畫,不僅在于其蘊含著極為深厚的美學價值和欣賞價值,是中國繪畫作品的上乘之作,更重要的是其深刻反映出了我國茶文化的茶學思想和茶藝精神,這就將簡單的山水畫上升到了精神的高度甚至是哲學的境界。可以說,分析《品茗圖》所蘊含的茶藝精神和美學特點,能夠更好地感悟到我國古代繪畫特別是茶畫的深層次內涵,讓人更好地領悟到茶學之美。
我國茶文化歷史悠久、博大精深,其有著眾多呈現載體和表現方式,其中與繪畫藝術的融合是茶文化眾多呈現載體的重要一種。從歷史上看,我國茶文化早在一千多年前就開始與中國畫交融滲透,二者有著十分密切的關聯。在這一點我們也可以從《品茗圖》中窺出一二。
無論是我國的傳統茶文化,還是中國傳統繪畫藝術,其在價值取向和生活態度上有著極高的契合度。在我國茶文化里面,注重的是“精行儉德”,強調要用一絲不茍的工匠精神去種茶、制茶以及飲茶,這體現的是一個“精”字。這一點在《品茗圖》中有著很好的體現。圖中兩位隱士相對而飲,鋪在地上的是清新自然的芭蕉葉,而茶爐、茶壺、茶具、茶碗一應俱全,旁邊還有用來欣賞的,插于瓶中的花卉。這充分體現了兩位隱士對茶文化“精”的追求。其實,茶文化的這種“精”,不僅體現在茶事活動當中,更會影響到飲茶者的價值取向和審美價值,進而滲透到他們在生活的方方面面,對他們的為人處世產生很好的作用。這一點同樣能在中國繪畫藝術上看到。我國歷代畫家亦崇尚暗中“至精至純”的藝術和審美境界。還是以《品茗圖》為例,通過欣賞這幅名畫,我們能感受到畫家在繪畫過程中的“精”,圖畫的結構十分巧妙而嚴謹,疏密有致。而作者的用色也非常講究,典雅但又清淡,畫面雖然有多種顏色,但是卻是艷而不俗。在線條的勾畫上面,力量不過不缺,收放自如,柔和與硬朗相得益彰,處處都能體現出一個“精”字。
一方面,我國的茶畫大多展現的都是人們飲茶的場景,或是身處青山綠水當中,又或是身處精致典雅的茶室當中,通過詳細的描述,能讓人看到古代茶人進行茶事活動的環節和過程,能看到他們所用的茶具、茶爐、茶壺等物品。可以說這些展現茶事活動的繪畫不僅有著極強的審美價值,更有著很好的歷史價值。而古代飲茶者也喜歡通過繪畫來記錄和呈現自己的茶事活動,以此來表達自己的生活態度和價值追求。《品茗圖》便是一個典型的茶事活動與繪畫藝術相融合的繪畫藝術品。另一方面,無論是茶事活動,還是中國繪畫,都與水有著很深的淵源。中國的繪畫需要水與墨的融合,這種融合是一種協調的融合,水與墨需要在濃度、顏色上達到完美的融合方可。而茶事活動同樣離不開水,什么樣的茶選取什么樣的水,什么樣的水沖泡什么樣的茶,都有嚴格的要求。總體而言,茶事活動與繪畫藝術有著很高的內在契合度,都追求氣、韻、思、景等內涵。
茶文化與儒家思想有著很深厚的關聯,因此“中庸和諧”的理念亦是茶學思想的重要內涵,再加上道家思想的影響,茶文化所追求的“和”,是人與人的和,是人與社會的和,更是人與自然的和。而我國繪畫藝術同樣如此,十分注重那種“似與不似之間”的和諧,追求整體畫面的中和之美。在這一點上,《品茗圖》便是很好的證明。其在構圖上呈現的是上下結構,主人跟客人分別坐于圖案的上方和下方,這就賦予了圖案的整體和諧之美。另外,作者所呈現的視覺微微靠左,因此從觀感上看,二人分別處于圖案的左上方和右下方,這就讓圖案有了一些靈動之氣,不刻板而生硬。而右上方是茶爐、假山等物體,為了不讓圖案整體“頭重腳輕”,作者特意在右下方放置了花瓶和花卉,讓整體渾然一體,沒有偏沉之感。
《品茗圖》跟其他的中國傳統繪畫一樣,十分注重圖畫的氣韻,并將其當做繪畫作品的靈魂。從歷史上看,那些著名的畫家往往會在追求氣韻的過程時,去將自己個人的審美取向和對繪畫的感性認識融入其中,這就使得我國繪畫作品盡管在整體風格和表現手法上比較相似,但是每一幅畫所蘊含的氣韻卻各不相同。以《品茗圖》為例,作者一方面將深厚的茶文化美學融入到創作當中,展現出了一幅古代高人的飲茶圖。另一方面,作者還將自己的價值取向融入其中,賦予了作品以超凡脫俗、清新淡然的美學內涵。讓人們可以通過素凈淡雅的繪畫,感受到茶文化以及作者那種寧靜致遠、悠然自得的氣韻和風度。
從《品茗圖》的這一特點我們可以知道,中國畫蘊含著十分深厚的茶藝美學價值,而二者的融合并非是生硬的,而是如水一樣相互包容,相互熏陶,共同構成了協調而極具美學內涵的美學理念,我們仍以《品茗圖》為例,來談談其主要體現的幾個方面。
首先是“德”。中國畫《品茗圖》將茶事活動入到繪畫當中,作者在創作的過程中,引用了一些自然的元素,如花卉、芭蕉葉、怪石等形象。這些元素并非單純起到映襯的作用,我們如果細細去觀察,可以發現作者有著對茶文化美學內涵的獨特解讀以及詮釋。《品茗圖》的作者陳洪綬通過此畫告訴大家,在將茶入畫的過程中,首先要把“德”融入其中,繪畫賓主所坐的位置,充滿禮儀的動作和恭敬的神態,無一不是“德”的具體呈現。這種“德”一源自茶文化的“茶德”,茶德是茶文化的重要組成部分,其是儒家、道家和佛家三種思想流派融合的產物,以中庸和諧、與人為善、樂于待人、簡樸勤儉、真美善樂等理念為主要內涵。這種“德”另一方面源自于中國繪畫藝術的美學理念。從我國流傳下來的古畫來看,無論作者的審美觀如何,其內容大多反映的真善美的正面形象內容,能夠給人以良好的藝術及道德熏陶,這便是中國畫的“德”,其與茶文化的“德”一脈相承,都是我國傳統文化的重要內涵。
其次是和。無論是中國畫還是我國的茶文化,都注重和追求“和”的境界。《品茗圖》在這一點上尤為明顯。一是構圖上的和,作品中只有兩個人物,構成了這幅繪畫的主體。兩個人一個位于右上方向,一個位于左下方向,恰好形成了一個斜角,讓這幅圖畫變得十分飽滿,沒有偏沉之感,給人十分穩重的感覺。可以說,從構圖上說其將和的理念運用得淋漓盡致。二是在繪畫內容上,《品茗圖》同樣突出一個“和”字,主賓二人共同舉杯互敬,神態坦然而恭敬,充分體現了茶文化的和思想。可以說,《品茗圖》將茶文化的和思想和中國畫的和理念完美融合在一起,沒有任何突兀之感。
第三是心境。從《品茗圖》我們可以看出,作者將自己的心境通過十分巧妙的方式,融入到了作品當中,賦予了《品茗圖》極強的美學價值。我們知道,繪畫作品離不開意境的營造,而意境的營造其實就是心境,是作者藏于內心深處的意境。作者借助芭蕉葉、怪石、花卉、茶爐、茶具等事物,很好地將自己那種超然淡泊的出世心境表達了出來。另外,在人物的動作和表情描繪上,也十分高超而巧妙,《品茗圖》中兩個人物的動作十分淡定而從容,似乎看不出喜怒哀樂,其實這就是茶文化的美學內涵:不喜不怒,有一種看穿一切的力量。
在一些人看來,中國畫的風格大抵相似,基本采用的是一些潑墨、留白等藝術手法。然而中國畫并非如此簡單,其對作者的構思、筆法等方面有著很高的要求。這一點在《品茗圖》上尤為明顯,唯有充分運用不同的藝術表達手法,才能將茶更好的入畫,讓茶與畫相得益彰。《品茗圖》之所以成為名畫,就是因為其完美地做到了茶與畫的融合,蘊含著十分深厚的茶藝精神。
《品茗圖》在將茶藝精神與繪畫結合的過程中,將茶事活動作為繪畫的首選,而進行茶事活動的是兩位隱士,這充分體現了我國茶藝精神所具有的以茶會友的內涵。通過飲茶,讓思想得到交流碰撞,并且增進彼此之間的感情。另外,兩位隱士飲茶的地方是室外,以芭蕉葉和怪石為凳,這更是體現了我國茶藝精神“天人合一”的內涵。茶是自然的產物,蘊含著清新、質樸、脫俗的氣質,這也就讓我國茶藝精神擁有了超凡悠然的特性。因此,在大自然中進行茶事活動,是很多茶人的最愛,這樣能夠更好地感悟到大自然的魅力,領略到茶藝精神蘊含的“天人合一”的理念。
《品茗圖》蘊含著茶藝精神那一絲不茍的工匠精神。從《品茗圖》中我們可以看到,即便是只有兩個人飲茶,其所用的茶具也是一應俱全,如茶爐、茶壺、茶碗,并且十分精致而講究。這與我國茶藝精神所蘊含的工匠精神高度契合。我國茶藝精神十分注重工匠精神的涵養,比如說在采茶時,對采茶的天氣、時間等都有著嚴格的要求;在沖茶時,對泡茶之水、茶具材質、茶具顏色等方面亦有苛刻的要求。我們平時看一些茶藝表演和茶道演示,必然會對我國茶藝中的工匠精神深有感觸。而《品茗圖》對茶事活動的描繪,深刻體現出我國茶藝精神的這一重要內涵。
《品茗圖》蘊含著簡約而意境深遠的茶藝精神。一幅《品茗圖》,所描繪的事物其實并不多,兩位飲茶之人以及其所用的茶具外,就是芭蕉葉、怪石、花卉等寥寥無幾的事物。而繪畫的背景則是大片留白,讓人無法從直觀角度得知其飲茶的具體環境。但是這就是茶文化及茶藝精神的魅力所在。我國茶藝精神注重簡約,強調“少即是多”,這在《品茗圖》上體現得淋漓盡致。盡管其所描繪的事物并不多,但是所傳達出的信息量卻很豐富,隱士對飲,能讓人感受到那超凡脫俗的精神境界;芭蕉葉、怪石等自然之物,可以讓人領略到茶文化那“天人合一”的魅力;精致講究的茶具,能夠使人充分體會到茶藝精神一絲不茍的專注與認真……簡約但不簡單,這是我國茶藝精神的一大魅力所在。另外,《品茗圖》的背景留白,則給了人們無限的遐想空間,是在山間,還是在竹林?是在小溪邊,還是在大江旁?這都會讓觀者浮想聯翩,并根據自己的審美觀和價值取向,去做出自己的判斷。這種開放式的精神內涵,亦是我國茶藝精神的一大特點。