采茶戲創作與音樂教學中學生創造性思維的培養策略

牟 茗

（阿壩師范學院音樂舞蹈學院，阿壩州汶川縣水磨鎮 623002）

1 采茶戲創作理念

1.1 故事滲透生活

采茶戲的創作理念和創造性思維，大多來源于日常生活中的方方面面的平凡小事。其故事滲透生活的理念分為兩種，一種是采茶的茶事故事，將其寫成戲曲傳唱；另一種則是茶鄉民族其他生活方面的故事，用采茶調來進行歌唱，因此也是采茶戲的一種。一方面，以采茶生活為創作點的茶戲較多。例如著名的《玉茗堂四夢》;例如講采茶故事的祁門采茶戲《海老三種茶》與《祁門紅茶》等等。這類茶戲將制茶、采茶、賣茶、飲茶的生活元素融入創作當中，彰顯茶文化的厚重和底蘊。另一方面，茶戲因時間久遠，已分門別類成為戲曲種類的特定風格。許多茶鄉人民的生活趣事，也利用茶調進行戲曲編寫。流入贛南著名的采茶戲《挖筍》、《撿田螺》、《賣花線》、《磨豆腐》等等。這類采茶戲雖與“茶”無關，但處處體現了在茶文化背景下的茶鄉人民的生活。綜上，將日常中的細節性故事融入創作，“接地氣”是采茶戲的最大特點。

1.2 地域音樂音感

采茶戲作為戲曲分支獨成一派，但在采茶戲旗下的分支卻也包含甚廣。因我國地域風土不同、自然環境不同，采茶戲的地域音感也不同。這里的地域音感指各個地域的茶戲演唱者的創作，是與自身的音感、體質有關；而自身的音感體質又與地域環境息息相關。例如四川地區處于盆地地帶，潮濕悶熱，人們的體質濕熱。古時人們受體質影響，發音系統并不開闊，所以，此地的采茶戲音感曲調較為厚重。而西北地區因地域開闊，人們勞作也多以放牧為生，體質強健、音域開闊；因此，西北采茶戲的音感都較為豪放。由此可見，采茶戲形成初期的自然條件，影響了現今采茶戲的演唱音感方式和創作理念。借鑒不同地域的采茶戲創作風格的差異，音樂教學也應當博采眾長，培養學生的地域性創造思維。

1.3 民族多元曲風

上文的地域音樂音感主要因為地域不同、人們體質不同而造成的音感不同，從而導致創作理念要以人的主體需求情況出發。而民族性雖與地域性有關，但更注重本民族的風俗習性，而非個體的體質需求。民族多元曲風，以民族性為基點，在采茶戲的創作中時刻滲透民族精神和風俗內涵。以縉云采茶戲為例，縉云采茶戲的茶戲歌唱者，在表演之前，必須去本民族的廟宇里進行敬拜。并在佛像面前吃“木面餅”。這類風俗源于縉云的民間風俗。在縉云民間，木面又指臉皮厚的意思，吃了木面餅，則演唱戲曲時便不會怯場。在縉云采茶戲的創作中，也多將這類本地民族風俗納入戲曲表演的創意范疇之列。不僅將本地的風俗發揚光大，還能從風俗中顯現當地人民的民族精神。

2 音樂教學下學生創造思維分析

2.1 自主編曲能力分析

在現代音樂教學中，編曲是學生創造力的主要體現。通過對各個高校音樂系學生的自主編曲能力調查分析可知，現代高校學生自主編曲能力較弱。首先，學生的個體生活體驗不足，編曲的故事性內容和主旨素材缺乏。在經濟條件十分充裕的現代社會，學生的編曲內蘊往往深度不夠。其次，沒有茶鄉的先天音樂環境，學生從應試中學到的音樂技巧積累不夠，因此編曲能夠用的旋律太過單一。這一點主要是因為學生的基礎不牢固，基本功缺失所造成的。最后，對于各個高校編曲能力較強的學生，從其編曲的結構和脈絡來看，曲風太過“學院派”，缺少生活中接地氣的元素，編曲無法激起大眾的情感共鳴。綜上，學生的自主編曲能力水平較為缺乏，必須將采茶戲的創作主旨理念以及方式融入現代音樂教學，才能全面提高學生的生活經驗和音樂感知能力。

2.2 即興創造思維分析

在以往的采茶戲表演中，都會出現演員臨場狀況、或者觀眾在表演中根據戲曲劇情而在場下揮手示意、希望某一場景多幾分鐘表演的情況。在此情況下，演員必須有極強的臨場應變能力。因此，即興創造性思維在音樂教學中，是現場表演類教學的重點。如果說編曲能夠在臺下慢慢寫成，那么即興編曲則更考驗學生的即實水平和基礎功能。在音樂教學的即興創造思維引導中，教師多在課堂上直接出題，依次考驗學生的即興演唱或編曲能力。但這種方法的公平性和嚴肅性不夠。后面編曲的學生在當下沒有思路，但通過聽到前面學生的編曲，則可能突然就有了思路。而前面的學生在編曲結束后，后面的學生則可用的素材和旋律越來越少。并且這種課堂上的編曲，無法讓學生精神高度集中，有真正臨場的嚴肅感和危機感。因此，學生的即興編曲能力大多較為平緩，旋律的復雜度和主旨的深度都不夠。

2.3 模仿創造重構分析

模仿是培養學生創造性思維的重要過程。通過學生對現有曲調旋律的不停模仿，能夠從中挖掘出編曲規律，從而重構出自己的編曲脈絡。現代高校讓學生進行模仿，主要依據歌曲的詞意、旋律和主要樂器走向進行模仿。因此，學生的大體模仿水平較高，但細節豐富度不夠。在以往的茶戲曲創作中，其模仿訓練里，不僅讓學徒模仿主要曲風曲調和樂器，還要對戲曲里的流水聲、鳥叫聲、只出現過一兩次的樂器聲進行模仿。無數細節的重疊，才能夠呈現出完整的戲曲表演。完整的編曲，少了任何部分，都會缺少情感性的共鳴。如今部分茶鄉高校開始吸收本民族茶戲曲文化的精髓，也讓學生進行全面的模仿，以求更加精確的重構編曲中的韻律和情感走向。

3 提高學生創造性思維的培養策略

3.1 以事代音擴展歌曲內蘊

通過采茶戲中的故事源于生活，現代音樂教學得到啟示——為擴展學生的創造性思維的素材培養和主旨提高，必須提高學生的生活經驗和對各類故事理解的深度和廣度。一方面，多組織茶鄉采風實踐、游學實踐、音樂平臺活動比賽等，增加學生的生活經驗，讓學生有更多的生活素材，可以滲透在編曲之中。只有閱歷增長和自身經驗強化，學生才會對編曲的要求以及深度提高。另一方面，在音樂教學中，不僅要對學生的基礎音樂能力進行強化，還要對中西音樂發展史、音樂類故事等進行教學和考察。沒有背景依托的音樂教學，是獨立的、枯燥的；而只有學生真正了解了音樂的背景和廣泛的故事之后，才能夠激發靈感，提高創造性思維。通過采茶戲創作來源于生活細節等故事性的經驗，音樂教學要更加注重培養學生挖掘生活細節的能力和感知力。

3.2 實時表演階段多音訓練

為提高學生的即興創造性思維，教師在音樂教學中，必須以采茶戲中的戲曲循環試音方式為出發點，階段性的培養學生的音樂創造力。在茶道循序漸進的思維下，提高不同音域轉換重構的能力。比如教師實時給學生 do、re、soi、la（1、2、4、6）這四個音，開始以成語接龍式的音樂游戲，引導學生的發散性思維。學生可以用高音唱1、2、4、6，接著用低音唱6、2、4、1，接著再用高低音混合唱1、4、2、6等等。通過這類寓教于樂的教學模式，學生能夠在游戲中提高自身的發散性思維。以此類推，教師可根據各個階段不同的音域來測試學生的臨場發揮能力，通過一個階段一個階段的提高，學生的創造思維和習慣也從而不斷提高。

3.3 情境體驗豐富創作情感

情感是音樂創造的靈魂，只有賦予真情實感的音樂才能打動人心。教師在音樂教學中，必須以采茶戲中的情感體驗教學法為基點，豐富學生對歌曲的創作情感，從而提高歌曲的境界，擴展學生的創造性思維。首先，采茶戲的創作多是在自然田野中產生的。在采茶戲的場所創作思維下，教師也可以通過設定不同的情境，來激發學生當時的所感所想。其次，情境教學法的更高層次，是在情境中賦予故事性的意義。教師可以通過不同的情境故事，以音樂劇的方式讓學生演繹。并且在演繹臺本中增加必須由學生來創作的空白音樂段落。學生在情境演繹下，有感而發，進行音樂創造。

4 結論

現代高校音樂教學在采茶戲的創作中，挖掘出了多元化的培養策略，大大提高了學生的即興創造性思維和創造內蘊。通過情境教學法、實時檢測法和故事擴展法，學生的創造性思維層次上升較快，創造出來的主題歌曲涵蓋廣度和內涵深度都有一定的提高。