民族音樂采茶歌作曲技術與音樂史的關系

魏 征

（西安音樂學院，陜西西安 710061）

我國的民族音樂具有十分悠久的歷史，內涵豐富，種類多樣，對我國音樂的發展具有深遠的影響。采茶歌作為民族音樂的一部分，繼承了民族音樂的特點——歷史悠久且風格多樣。

1 民族音樂的定義

民族音樂是指運用中國特有古老的傳統樂器演奏的民間傳統音樂。根據演奏的人數可以分為獨奏和合奏。翻開歷史資料，追溯民族音樂的發展歷史，我們可以看到各個朝代的音樂發展狀況。西周時代到春秋時代，是我國民族音樂發展的鼎盛時期，在這一段歷史時期，誕生了很多新的演奏形式，例如笙簫、鼓瑟和古琴等等，也誕生了流傳至今的音樂名篇——《高山》《流水》等等很多不朽琴曲。隨后民族音樂也是不斷發展，秦漢時期出現了鼓吹樂，魏晉南北朝時期又出現了清商樂，隨后隨著古代經濟文化的不斷繁榮，民族音樂也發展的越來越好，到了隋唐時期，民族音樂又更上一層樓，就像白居易在《琵琶行》中描述的一樣：“大珠小珠落玉盤”，人們彈奏琵琶曲已經很普遍，以小見大，民族音樂也越來越受到人們的喜愛。在宋代的時候，清月和細樂則慢慢開始出現，在元朝和明代的時候，弦索和十番鑼鼓等等也應運而生。漸漸地，民族音樂的種類和演奏方式更加多元化。近代民族音樂在傳統民族音樂的基礎上，也繼承傳統，推陳出新，音樂的作曲技巧、演奏方式等等也出現了新的形式。民族音樂的來源主要分為：一、從黃河流域發展起來的中原音樂，二、除了黃河流域以外的其他華夏地區的各個民族的音樂，三、在長期的歷史文化交流當中，傳入中國的其他國家的音樂。民族音樂主要被分為五大類型：民間歌曲、民間器樂、民間說唱音樂、民間歌舞音樂和民間戲曲音樂[1]。

2 作曲技術理論

2.1 和聲

和聲是音樂的基本表示手法，由多聲部音樂和中高音部分組成。和聲的定義有廣義和狹義的區分，從廣義的角度上來看，和聲被認為是一種由超過頻率的聲音組合起來的聲音。從狹義上來看，是由兩個或者兩個以上的不同的聲音在同一時間節點，按照一定的規律和法則，同時發生而形成的。針對音樂演奏來講，就是通過不同的和弦在同一時間按照不同的方式來演奏不同的音樂。音樂作曲的技巧之一就是如何巧妙的運用和聲使得音樂更加動聽，更加有層次感，而且和聲還是樂器和人聲配合作曲的基本方式之一。和聲的基本素材是和弦，和弦是由三種或者三種以上的音，根據多次重疊或者其他的方法結合來共同完成的，這也是和聲的縱向結構之一。根據各個和弦的先后運動，不同連接來構成的和聲，則被形成為和聲的橫向運動。和聲在作曲中主要體現在三個方面：一、組成聲部，使得各個聲部更加協調統一。二、構建樂曲，使得音樂更加具有層次感，更加豐富。三、表現音樂的內容，使得聽者能夠更加融入到音樂氛圍當中去[2]。

2.2 復調

復調的主要特征是讓各個聲部相互獨立，但是又能夠形成統一的整體，形成一種獨特的和聲。復調一般指由兩段或者兩段以上的曲調同時進行，這些曲調之間彼此相互聯系又相互區分。一般是指兩段或兩段以上同時進行，且各段之間彼此相關但又有區別的聲部組成

2.3 作曲技術在采茶歌創作中應用

音樂的作曲技術是音樂創作的靈魂之一，是音樂創作當中，不可獲取的重要因素之一。作曲技術主要運用在民族音樂創作過程當中的和聲、復調和曲式等方面。和聲是作曲創作中的關鍵，擔負著奠定整個音樂的感情基調的作用。我國的傳統音樂主要是由五聲音階為主，強調功能性和邏輯性，而西方的和聲主要以七聲音階為主，兩者比較而言，中國的五聲音階的難度更大。采茶歌主要是在樸實的勞動人民的勞作過程當中，發展演變而來的，老百姓對于這些創作技巧，并沒有系統的認識，但是通過對于民族音樂的欣賞，漸漸的將一些作曲技巧加入到了自己的采茶歌創作當中，不知不覺受到了傳統民族音樂的欣賞。

3 采茶歌作曲技術與音樂史的聯系

3.1 采茶歌中的合唱與民族音樂作曲技巧和聲之間的聯系

采茶歌是湖北、江西等地區特有的藝術形式，是一種民間地方音樂。在開始之初，采茶歌的演奏形式十分簡單，就是一個人在田間勞作時的自娛自樂，一個人的獨唱，后來演變為眾唱，這一演變其實就是受了中國民族音樂的影響，我國的民族音樂最早是在宮廷當中發展起來的，主要靠給皇帝進行演奏，為了表現皇家氣場的強大，往往采用眾唱或者眾奏的形式。采茶歌以此為啟發，為了能夠在田間工作的時候，緩解壓力，自娛自樂，后來也逐漸三五個人一起歌唱，最后，隨著范圍的擴大，人們便開始一起大合唱，變獨唱為眾唱。這就是受了我國古代音樂形式的影響，將傳統的作曲技巧運用到采茶歌作曲技巧當中的體現。

3.2 采茶歌中的樂器運用與我國音樂史的聯系

縱觀我國所有的音樂演奏，沒有一個不利于樂器來加強音樂的表現效果。在古代，手工藝者眾多，大多技術精湛，能夠為演奏者制作各種樂器。同時，由于當時的技術水平比較落后，沒有現在的科技，不能提高伴奏等等，所以為了加強音樂的表現效果，使得音樂不那么的單調，往往會在音樂的演唱過程當中，加入樂器的演奏，使得音樂的表現效果更加地突出。同時，我國在古代與其它國家的文化交流密切，很多外國的樂器流入到中國的市場上，人們發覺樂器的特殊功能。并且，在文化交流時，也了解了外國的音樂文化，發現外國的音樂在演奏的過程中，都加入了樂器的演奏。所以，自古以來，我國的音樂在演奏的過程當中，都有樂器的加持。因而，采茶歌在進行創作的過程當中也繼承了我國傳統的音樂創作技巧。勞作人民就地取材，在進行歌唱的時候，運用手中現有的工具，例如筐子、簍子和茶葉等等，就地取材，來為自己的音樂進行伴奏。所以，采茶歌的創作十分具有生活氣息，表現了勞動人民的辛苦勞作[3]。

3.3 采茶歌曲式的創作與我國音樂史的聯系

宋詞元曲也是一種特殊的詞譜。在給這些詞譜上曲子之后，就可以進行演唱。這也是歌詞的一種創作形式。在我國的音樂史上，我們可以看出，音樂家們在進行曲調的編排時，往往很有層次感，具有輕重的區分，而且在曲式的編排上，會利用重復的歌詞，來起到強調和加深感情的作用。采茶歌的創作也是如此，采茶歌的曲調也十分具有層次感，在開頭比較平緩低沉，中間激情澎湃，結尾又陷入低沉，這種輕重緩急也與勞動的過程十分相似。而且，采茶戲在歌詞的創作上也借鑒了我國的民族音樂，需要強調的部分，采用多次重復的方法，多次強調，表達情感。

3.4 采茶歌的曲調與我國音樂史的聯系

我國的文化內涵是沉穩低調，比較含蓄。但是，在古代的文化交流過程當中，國外各種各樣的音樂形式傳入我國，對我國一貫的音樂作風產生了影響，不在一味的保持含蓄。開始可以音樂的激昂來表達自己的情感。這一點在采茶歌的創作過程中，也有很深遠的影響。采茶歌的曲調大多屬于慷慨激昂的曲調，因為勞動人民需要在勞作的時候通過音樂來為自己鼓勁，并且通過音樂來放松自己，把壓力釋放出來。所以采茶歌的曲調在風格上與我國的音樂史具有直接的聯系，可以說采茶采茶歌的曲調就是在民族音樂的基礎上發展起來的。

4 結語

采茶歌是我國勞動人民的藝術創作成果，是我國民族音樂的重要組成部分。采茶歌中的作曲技術很大程度上受到了歷史音樂的熏陶，和我國的音樂發展歷史有著很大的聯系，我國深厚的音樂文化積淀，對于采茶歌的創作具有深遠的影響。采茶歌在汲取優秀的音樂文化的同時，也不斷推陳出新，革故鼎新，使得采茶歌的創作更加的具有勞動人民的生活氣息，更加貼近現實，更加貼近時代。其中，民族音樂中的和聲、配器以及復調等等多種創作技巧，都與采茶歌的創作緊密結合，使得采茶歌的創作更加優秀，更加深受老百姓們的喜愛。