車爾尼740鋼琴練習曲教學重點剖析

章向玲

摘要：奧地利作曲家、鋼琴家、鋼琴教育家卡爾·車爾尼一生寫過各種體裁的作品，至少1000余首，車爾尼740練習曲是衡量鋼琴中高級水平的標桿，作品740可以說是一本鋼琴技巧的百科全書，囊括了從古典到浪漫時期的所有鋼琴技術的訓練。對車爾尼740練習曲技術類型進行重點分析將有助于提高鋼琴老師的教學。

關鍵詞：作品740 鋼琴教學重點及技術要素

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）22-0087-02

卡爾·車爾尼作為世界著名鋼琴教育家，車爾尼一身寫了大量鋼琴練習曲，有編號的共有78本，總共1000多首，他的練習曲強調指法技巧的發展，注重手腕動作自由穩定但又輕盈靈動，同時注意應用漸強、漸弱的效果，是鋼琴技術訓練的基礎教材，其中最著名的包括作品299《快速練習曲》和作品740《手指輕巧的藝術》。《740手指輕巧練習曲》是一本集鋼琴技巧大全極有價值的鋼琴教材，從20世紀80年代以來備受鋼琴老師的推崇，其曲目常常出現在鋼琴比賽和考級曲目當中，各種鋼琴音樂會也屢屢出現它的身影。

車爾尼鋼琴手指輕巧練習曲（作品740）它的標題是DiekunstderFingerfertigkeit說明作品重點是訓練五個手指的獨立性和靈活性。作品740全書分為六集，第一集1-8首，第二集9-16，第三集17-24，第四集25-32，第五集33-41，第六集42-50。每一首練習曲都會有小標題，也是有意識得提示演奏家對作品風格的解讀，其中中等程度12首；高級程度有5首。下面將作品740的練習曲按教學側重點進行解剖。

第一類教學重點：手指快速跑動的五首練習作品。這類技術要求強調顆粒性強，均勻快速的跑動能力，又要突出作品的旋律歌唱性，手腕放松、不僵硬，手臂要有很自然的協調能力。下面對13課作簡要分析：這是一首降B大調的練習曲，主要是右手六連音和七連音的跑動，速度要求快速的，音階跑動顆粒清晰。這要求彈奏時手指動作要小，緊貼鍵盤。左手的波音和弦要彈得干凈，右手小指的旋律音也要彈奏清晰。

第二類教學重點：加強左手靈活的五首練習曲。但凡是右利手左手跑動都比較弱，這5課都要認真反復多次地練習；例如：740第23課，這是一首E大調左手手指觸鍵練習曲，左手彈奏時要特別注意小指的力度、顆粒均勻，要有在水中輕輕蕩漾的六拍子律動感。同時不能忽視音階快速跑動性、琶音的干凈、八度的平穩有力。在32-43小節的分解和弦八度跨度大，手臂不能僵硬，掌關節一定要有積極的支撐，手腕做從里往外劃圈圈的運動軌跡，突出右手高聲部旋律的歌唱性，同時保持旋律的連貫性、優美流暢。

第三類教學重點：740里有10首長、短琶音，分解和弦的練習。彈奏長琶音尤其注意要傾聽大拇指聲音不能突出，手臂要配合手腕的動作。切記在大指穿過三四指時，肘部動作一定要小，否則會破壞手臂和手腕的統一性。彈奏短琶音和分解和弦的時候，手指要支撐住，手腕要配合手指而變動。大拇指在轉指時一定要有一個提前量，這樣才能很好得控制大拇指的聲音。

第四類教學重點：740里10首三度、八度和弦的練習。這類技術類型突出強調和弦的統一與色彩的宏大，這就對五指的支撐能力以及五指的獨立性要求很高，強調音色的整齊、統一；和弦音都是兩指以上同時彈奏的，手指指尖和手腕的配合要自然。彈奏八度時大拇指、 5指之間的跨度必須做到心中有數，手的形狀要穩固，張開的手指應該像把堅硬的鋼叉，落下去要快速而準確。

第五類教學重點：兩條同音輪指的技術難點。同音換指強調手指的快速觸鍵、顆粒均勻，音色的無差別性。彈奏時傾聽聲音富有顆粒性與勻速，節奏律動應統一、平穩。手臂、手腕盡量放松，適當加入手臂的重量。在740中它比之前車爾尼849、299的輪指練習又多加進了左右手4、5指的練習，提高了技術難度。

第六類教學重點：740練習曲中有5首大指轉指練習。五個手指當中最粗笨是大拇指、靈活和柔韌很差，彈奏時要求肘部不能僵硬，需要手腕與手臂積極配合。由于大姆指觸鍵的方向和其他4個手指不一樣， 大指又短又粗，非常容易聲音僵硬。這時就要特別學會控制大指，訓練大拇指橫向觸鍵時的聲音控制能力。

第七類教學重點：分解八度練習，包括9、20、27條，下面對27課作簡要分析。這是一首手指跑動的D大調練習曲，右手主要是六連音的搖曳音型和保持高聲部的旋律進行，重點強調旋律線條在左手和弦的高聲部進行時，突出左手旋律聲部的旋律線條優美、婉轉。保留指要按譜面要求嚴格保持時值和注意分解八度音程的流動性。

第八類教學重點：兩首手指遠距離的跨越練習。這種練習強化手指找鍵盤位置的能力。重點學會利用運用手腕的左右移動來幫助手指的彈奏。一般人手指跨度八度、九度已屬正常，大跨度十度以上肯定對手指的伸張要做特別的訓練，手腕放松，虎口盡量打開。

第九類教學重點：顫音練習，包括22、48。彈奏顫音時，首先頭腦中分配好要彈奏幾組16或32分音符，讓手左右震蕩而靈巧得彈奏，手指用力均勻動作要小，一指和五指的間距固定好，靠手腕的輕輕搖晃來完成。對22課作簡要分析：這首B大調練習曲的第l-16小節旋律左手的低音部的根音要突出，到 第17-24小節右手中聲部的旋律要強調，第25-32小節旋律傳遞到右手高聲部，這部分旋律彈響一點。當顫音出現時，4、5指要靈巧，彈出嗶哩嗶哩亮閃閃通透的音質。顫音在古典樂曲中被廣泛地運用，掌握好這種技術是很重要的。

第十類教學重點：雙手交叉的練習在740中僅僅只有第18條，這是一首炫技的兩手交叉和纖巧的降A大調觸鍵練習。雙手交替的六連音短琶音，要有水波潺潺的蕩漾感，重點強調雙手天衣無縫的銜接。左、右手的大指不要彈出重音，六個音一組綿長的流動性要統一而舒緩。第4小節右手每拍上的第一個音要銜接好，認真細致讀譜。第97小節不要彈出六連音效果，這里是32分音符長琶音，不能看錯譜。

學習者若能輕松自如地彈奏車爾尼740，就能夠順利地進入鋼琴演奏的高級階段。由于車爾尼740是純技術性的訓練教程，在教學中要結合并貫穿以下四個因素要素：

1.注重看譜：學習一首新的練習曲，你要學會分析樂句長短，樂句數量，結束音的位置；注重譜面的認知，比如拍好、調號、旋律的走向。多問問作曲家要表達的是怎樣的一種情緒，是激動的，還是婉轉的，還是舞蹈性的。

2.注重五指的獨立性和保持正確的手型：無論是剛啟蒙還是進入大型作品的彈奏。良好的手型是完美演繹音樂的保障，手型就像一個房子的骨架子，必須強調掌關節的支撐以及手臂、肩膀的放松，一個好的放松狀態直接影響彈奏音色。鋼琴所有技術的基礎其實不外乎扎實的基本功。

3.注重各種音樂原則：表現手段從旋律線和和聲變化入手、合理布局整體中的變體、音型的再現部分音色的對比、注重曲式邏輯的合理布局、聽眾期待心理焦點的位子的處理。

4.注重傾聽：當你彈奏740練習曲也要強調耳朵的傾聽，需要一雙及其敏銳和挑剔的耳朵。要對和聲色彩保持敏銳，剛開始練習新作品時要慢練，了解每一個和聲所要表達的調性。每一種調有一種不同的變化，每一句都會有不同的強弱對比，內心一定要仔細傾聽。注重踏板處理，提高和聲的豐滿與音色的變化。

針對車爾尼740的教學進度，依據多年的經驗，可根據學生手指能力，分三階段進行。剛開始選用1、2、7、8、12、13、20、21、31、37、41條，然后再42、43、45、46、47、32、35，最后5、32、33、39、50條。在彈奏速度的處理，爭論比較多，一般剛開始練習要求學生用每分鐘60-80的速度，然后逐步每分鐘90、100、120……總之最好是跟著節拍器來訓練演奏速度。

在長期的鋼琴教學實踐中，作為教師能深深體會到車爾尼《740手指靈巧練習曲》是一部不可多得的經典教程，它推動了鋼琴藝術在浪漫主義時期的發展，也為鋼琴藝術奠定了堅實的技術訓練法則！斯特拉文斯基在《我的一生大事記》中寫道：“我們先開始解放手指，彈了許多車爾尼的練習，它們不僅給我帶來好處，也帶來真正的音樂享受。我一直敬仰車爾尼， 他既是出色的教師，又是真正的音樂家。”

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