淺議微型電影創作的要點與拍攝技巧

黃謙

摘 要：微型電影延續了電影的大部分創作理論知識與拍攝技巧，但同時微型電影又有著自身的特點與技巧，拍攝技巧在微型電影中的具體應用，可以對人物情感起到深化的作用，促進人物形象的塑造，充分全面地表達微型電影的主題思想。文章著重分析了微型電影的創作要點和拍攝技巧。

關鍵詞：微型電影；創作要點；拍攝技巧

近年來，隨著互聯網的普及，微型電影受到社會各階層特別是青少年的普遍歡迎和追捧，也不少非專業人士加入了微型電影的制作行列。那么，微型電影的劇本創作要點和拍攝技巧又有那些值得注意的呢？本文擬作粗略探討。微型電影又簡稱微影。一般是指通過在新媒體平臺播放一小時之內的影片，但它具有完整和獨立的故事情節，并具有投入資金少、規模小、制作周期短等明顯特征。

微型電影創作要點分析

重視劇本創作或原著的改編

在劇本創作或者原著改編上，故事敘述要簡潔利落，語言表達通暢明了，語言力求口語化、形象生動。人物性格、腔調、語氣都要為作品表述服務。劇本要注意按照電影的特點、規律和要求，應該以鏡頭畫面來創作劇本。對原著的改編，實際上是一種延續和再創性，必須要尊重原創，領悟主旨，由此推陳出新，有創造性的升華。

要注重構思與情節的合理、完整

優秀的微電影，不是簡單明了的主題思想，也不單是鮮活的人物形象，只有情節的相對完整、緊湊，在系列故事敘述、矛盾沖突中，才能凸顯人物性格和思想主題。微電影的構思應該突出獨創、新穎，只有構思精巧、才有可能制作出內容感人、情節生動的微電影，才有可能被接受。

要注意細節刻畫

微電影所表現的人和事，只有通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮麗的畫面、扣人心弦的故事情節才能達到表達思想情感、體現創作者初衷，細節是表現人物、事件和環境的最小單位，細節能夠以小見大，給人留下深刻難忘的回憶。細節的刻畫，尤其需要秉承工匠精神，注重藝術的追求。

要重視環境的映襯

環境或場景，是微電影的基本構成因素，更是展現人物性格、命運和故事情節得以發生、發展和變化的依據。要根據劇情需要，精心挑選符合故事線索的生活、自然場景。場景實際上是微電影情節的一個構成層次，它相比故事這一層次的慨念來得小，但又比鏡頭這一層次來得大。場景的設計要努力實現細致化、連續性和具體強烈的暗示作用。

電影工作者是塑造人們靈魂的人，必須擔負起促進人們精神健康、推動社會文明進步的社會責任，必須用文學形式、藝術形式去感染人、教育人、引導人，將社會主義核心價值觀、真善美滲透到人的血液，特別是青少年的血液。文化人的黨性、人民性、良心都集中體現在這種社會責任上。 真善美永遠是時代的主旋律。文藝作品要弘揚真善美的時代主旋律，給人以希望、給人以信心，就必須堅持人民性，體現鼓舞人、激勵人、實現中國夢的正能量。

電影工作者應立足現實生活，傳承優秀文化，講好中國 故事，唱響時代主旋律，要時刻牢記文化源于人民、為了人民、屬于人民，真正把目光聚焦于人民、生活，歌頌真善美，鞭笞假惡丑。電影工作者要肩負起這個神圣的職責，首先就是要在編劇上下苦功夫。有好的劇本，才有可能制作出好的微電影。

拍攝技巧分析

創作者根據劇作設想，詳細的做出拍攝內容、時間、人物、場景等計劃策劃文案。在大多數情況下，拍攝影像要以平視鏡頭為主。這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。但是，一部微電影完全使用平攝，就會使人感到乏味。不斷變換拍攝的角度，無疑增加了片子的觀賞度和感染力。

第一，微電影拍攝角度分析，大致分為以下四種：平視鏡頭、仰視鏡頭、俯視鏡頭和物體視角鏡頭。

首先是平視鏡頭，片子的大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝。如果被拍攝的人物或物體的高度與攝像者的身高相當，那么攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，這是握著錄像機最舒適的位置。由于三腳架的使用，拍攝的水平高度可略低于常人視線的高度。平視鏡頭所拍攝的畫面效果最接近常人視線的感受，這就有利于欣賞者方便做替代性的介入，以自身的視覺感知經驗來體會電影畫面。

其次是仰視鏡頭，仰視鏡頭往往能夠夸大物象的體積。這是相當于常人站在低處向上仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化和突出。特別是在拍攝人物的近距離特寫時，拍攝角度的不同，這些人物的神情帶來重大或細微的變化能夠得以較好體現。比如，籍此提高主角的英武、高大，凸顯主人翁的地位。把攝像機放低，鏡頭更為朝上，在視覺上會使人物更具威懾，近距離的仰視鏡頭，給人的感受更為強烈。仰視鏡頭不可濫用，恰當的運用，可以渲染影片氣氛，增強的視覺效果。

再次是俯視鏡頭，這也就是所謂的“鳥瞰鏡頭”，攝像機所處的位置遠高于被攝人物和場景，超高角度通常配合超遠畫面，可用于拍攝街景、會場等。以全景和中鏡頭拍攝，呈現畫面的層次感、縱深感。如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近及遠的所有場面，給人以遼闊的感覺，增加畫面的現場感和立體感。

最后是物體視角鏡頭，主體視角的反映要符合常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出被拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從被拍攝體（眼睛）角度去拍攝。如處于低處的動物仰視人類或天空，就要降低攝像機高度去仰攝。

第二，拍攝距離分析。這里的距離指的是拍攝鏡頭與被攝體之間的距離，實際上也是鏡頭表現畫面的空間關系。在攝影藝術中，它又稱為景別，也就是被攝主體（人，物或環境）在畫面內呈現的范圍，景別大致可分劃為遠景、中景、近景、全景和特寫這五種。這五種景別構成了鏡頭與被攝體的距離，也導致畫面圖形上的不同，形成人物與環境、場景關系此消彼長的相互作用。與微電影制作后期的剪輯時，前后鏡頭之間的連續，一般應采用不一樣的景別；景別的更換變化是漸變式的，也有跳躍式的，但都應符合人眼的接收適應方式。

五種景別的應用在微電影中的交替呈現，以不同的畫面組接，來共同完成影像的敘事，達意與抒情。必須有恰到好處的控制和選擇，景別的功能和劇情的規定是密不可分的，拍攝距離的巧妙把控，無疑是凸顯主要劇情特征，又給觀眾留下充分的想象空間。

優秀的影視作品也可以反映出一個國家、地區的文化創造力，微型電影也一樣要堅守藝術理想，秉承工匠精神，而不一味迎合商業考量，要講品味，堅定文化自信，擔當文化使命，要堅持正確導向，弘揚主旋律，與時俱進，引領社會風尚。

（作者單位：福州外語外貿學院）

【參考文獻】

[1] 鄭宜庸編著.中國當代電影編劇訪談錄[D].中國電影出版社，2016.

[2] 顏純鈞著.電影的解讀（修訂版）[D].中國電影出版社，2006.