論聲樂演唱中的“聲情并茂”

晁孟秋

聲樂是傳達思想情感、表達情緒的一門聲音藝術(shù)，是以聲傳情、以情感人的藝術(shù)再創(chuàng)作的過程。在歌唱中，無論“有聲無情”還是“有情無聲”都將影響歌唱者對歌曲完美的表達。有聲無情會讓聽眾感受不到情感的傳遞，成為“聲音匠人”，有情無聲則失去了情感的載體，所以在歌唱時，既要注重發(fā)聲的質(zhì)量，又要講究歌唱的感情。兩者完美的結(jié)合，才是歌唱藝術(shù)的最高境界——聲情并茂。

要想歌曲動聽感人，首先需要演唱者具備好的嗓音條件和嫻熟的發(fā)聲技巧，那么掌握科學的發(fā)聲方法尤為重要。因此，我們必須要進行發(fā)聲技巧的訓練，至少應該掌握歌唱發(fā)聲的四大要素：歌唱的呼吸，喉嚨的打開，良好的面罩共鳴，語言咬字。

首先對于一個演唱者來說，呼吸的作用非常重要。呼吸方法的正確與否，是一個決定唱歌好壞的重要因素。關于演唱者的氣息，我國古人曾高度的概括：“夫氣者，音之帥也，”“氣動則聲發(fā)”“善歌者必先調(diào)其氣，氣為聲之本，為樹之根”。由此我們更應該了解氣息在演唱中的地位和作用。演唱者的呼吸可分為吸氣、保持氣息和消耗氣息三個過程。氣息貴在用得巧，而不在于吸得多。為了能夠連貫持久的發(fā)聲，就必須培養(yǎng)起相對松弛的呼吸狀態(tài)和均勻自如的呼氣能力。在我們的呼氣發(fā)聲過程中，首先要解決的問題就是要始終保持呼吸狀態(tài)使胸部向外擴張的膨脹狀態(tài)，同時小腹?jié)u漸向內(nèi)收縮，向內(nèi)向上托起胸腔，這時腹部有一種向內(nèi)的動力，這種力量推動氣息集中到身體中央形成氣柱，似流水一般，均勻、平穩(wěn)、持久的向外呼出，正確的運用呼吸發(fā)出美妙的聲音。

其次是喉頭的穩(wěn)定和打開，歌唱者根基扎實了，咽管內(nèi)就會形成了較大空間的咽腔，氣流沖擊聲帶發(fā)出基音，經(jīng)過咽腔的共鳴，就能唱出優(yōu)美的聲音。而且咽后部的咽壁很容易挺立起來，就能獲得正確的歌唱狀態(tài)。穩(wěn)定喉頭是打開喉嚨的基礎，因為打開喉嚨的目的就是要穩(wěn)定喉頭，讓聲音、氣息舒緩暢通。而穩(wěn)定喉頭也在放下喉頭的基礎上，才能打開喉嚨，讓充足的氣息通過，發(fā)出嘹亮動聽的聲音。

再者是要有良好的面罩共鳴。人體是通過聲帶的振動發(fā)聲，演唱中的聲音是由氣流沖擊聲帶產(chǎn)生基音振動，以聲波的形式傳到喉、咽腔、鼻腔等各個共鳴器官腔室，將聲音加以擴大放出來的。所以演唱發(fā)聲不能只靠聲帶，它必須是在氣息與聲帶的有機結(jié)合下，并且經(jīng)過共鳴腔體產(chǎn)生泛音，從而擴大音量和美化聲音。因此充分地運用共鳴，才能使聲音更加豐滿、圓潤。在演唱發(fā)聲時，應用混合共鳴的方法，掌握好共鳴在各聲音區(qū)里的混合比例和側(cè)重點，使各共鳴腔保持一定的平衡，使聲音獲得良好的效果。

最后是歌唱的咬字吐字。歌唱是語言和音樂相融合的藝術(shù)，聲樂演唱中講究字正腔圓，咬字在語音的表達中起著非常重要的作用。咬字的著力點要準確、短促、真切而清晰，字要咬得正，要咬而不死，唇、齒、牙、舌、喉靈活有生氣的動作，是咬好字的基本條件。我們在演唱時，要力求旋律流暢，唱腔圓潤，咬字準確，并能正確運用聲調(diào)規(guī)律，咬字吐字時要以普通話的“四聲”聲調(diào)為標準，避免地區(qū)方言聲調(diào)毛病。

聲樂演唱中只有漂亮的嗓音和嫻熟的技巧是遠遠不夠的，要想進入角色狀態(tài)，做到聲情并茂，用真情打動觀眾，還需要深刻理解歌曲的內(nèi)涵和把握作品風格、提高個人文化修養(yǎng)和心理素質(zhì)。

首先音樂作品總要揭示一個主題，反映社會生活的某個側(cè)面和時代精神。要唱好一首作品，首先要了解作品所反映的生活內(nèi)容和時代背景，挖掘作品要表現(xiàn)的風格和創(chuàng)作意圖。演唱一首作品時，首先應考慮作品所要表達的內(nèi)容及感情，我們可以通過對歌詞的理解來把握作品，例如《白發(fā)親娘》這首歌曲，歌詞通過從母親鬢角的白發(fā)以及村口張望等細節(jié)，樸實的描述了母親一輩子的勞苦。在對《白發(fā)親娘》這首作品進行分析的時候，要深入體會我們偉大的母愛，特別是在最后一句“我的娘 兒不能去為你添一件衣裳”。演唱者發(fā)揮自己的想象力，演唱者想象越豐富，對曲調(diào)的體驗就越清晰、具體，對歌曲的意境和情感就能更深刻地領會。

再者提高個人藝術(shù)修養(yǎng)和心理素質(zhì)，演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)是經(jīng)過日積月累不斷完善自身而培養(yǎng)起來的，想要聲情并茂地表達一首聲樂作品，就要具備扎實的演唱功底和較高的藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)源于文化，這就要求歌唱者要具備相關的文化素養(yǎng)，要充分了解不同地域和不同民族的風情，從多方面豐富自己，廣泛地接觸各類音樂作品，多聽不同藝術(shù)風格的歌曲；多方面、多層次的提高自我的藝術(shù)修養(yǎng)。也只有那些具有較高文化素質(zhì)的歌唱者，才能夠?qū)⒆髌繁憩F(xiàn)得“深沉而不呆板，活躍而不輕浮”。最后要注重培養(yǎng)心理素質(zhì)，加強演唱者心理素質(zhì)的培養(yǎng)具有重要意義。一是加強培養(yǎng)對聲樂學習和歌唱的興趣，激發(fā)學生學習的內(nèi)部動因，讓學生發(fā)生內(nèi)心的喜愛唱歌。二是歌唱者自信心的培養(yǎng)，在教學過程中要善于發(fā)現(xiàn)學生發(fā)聲與歌唱的優(yōu)點，即使是很小的閃光點也不要輕易放過，運用自我心理暗示的方式加以鼓勵，并進一步提出新的要求，這樣就會保持旺盛的歌唱欲望；三是分析不同氣質(zhì)類型學生的歌唱心理素質(zhì)，循序漸進，因材施教；四是加強舞臺實踐能力，歌唱藝術(shù)也是舞臺藝術(shù)，它最終要展現(xiàn)在舞臺上，多組織開展各種大、小型的文藝演出，如班級組織的音樂會、小型匯報會、歌詠比賽等，讓學生都能上臺展示自己，親身感受在舞臺上演唱的感覺，檢驗自己的歌唱能力，增強自信心進而提高自身的心理素質(zhì)。

由上可見，要想完美地表達一個作品，不是一蹴而就的，它需要聲音與情感的完美結(jié)合。所以演唱者要用自己的真實內(nèi)心去體會作品，積極調(diào)動感情，以情帶聲。歌唱中的“聲音技巧”和“情感”同等重要、缺一不可，既不能相互取代，也不能孤立表現(xiàn)，必須相互依存，相輔相成。“以情帶聲、聲情并茂”才是歌唱藝術(shù)的最高境界。 兩者完美結(jié)合，才能使聲樂表演這門藝術(shù)登上高峰。

參考文獻

【1】《聲樂教育學》 余篤剛 蔡遠鴻著 上海音樂出版社 2009年5月第一

【2】《金鐵霖聲樂教學藝術(shù)》 金鐵霖、鄒愛舒著 人民音樂出版社 2008年12月北京第一版

【3】《聲樂藝術(shù)心理學》 鄒長海著 人民音樂出版社 2000年8月北京第一版