朗讀歌詞對演唱歌曲的重要性

谷雨桐

（沈陽音樂學院音樂教育學院，遼寧 沈陽 110818）

一、朗讀歌詞是一門藝術

（一）什么是朗誦藝術

朗誦，是一種用標準的普通話，以洪亮清楚的聲音結合不同語言方式清晰的表達情感的一種藝術，也是一種表演藝術。通過朗誦，可以糾正發音，可以增加知識儲備能力，可以提升對語言的鑒賞能力。

在朗誦時，首先要理解文章的內容和情感，然后用富有表現力和感染力的聲音表達出來，同時，朗誦者可以通過自己的理解對作品進行二度創作，融入自己的理解，去賦予作品更多的生命力。多次朗誦歌詞不僅可以提高語言鑒賞能力，標準的發音也對歌唱起到很大的幫助。

（二）在音樂中的朗讀與朗讀訓練

在現代漢語中，每個漢字都是單音節的音，其中包括至少一個元音（a,o,e,i,u,ü）。此外，漢語中有四種發音（ā，á，ǎ，à）使得漢語有抑揚頓挫的特別美感。何紹甲先生就曾在《漢語歌詞規律初探》這本書中，就把漢語中的四種發音用譜子的方式記錄下來，這也體現了漢語漢字的旋律性。古人云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”這也說明了朗讀的重要性，要想把朗讀做到規范化，首先要學好普通話，學好每個字的準確讀音。通過進行朗讀訓練，熟練掌握21個聲母，39個韻母和兒化音的讀法，吐字清楚，注意多音字，防止錯別字的發生還有注意語音語調的變化至關重要。

二、朗讀中歌詞的感情和語言

（一）歌詞的音樂性

歌詞，被稱為可以唱的詩歌，也是文學和音樂的綜合體，它能夠表達人們的思想感情，同時反映社會生活的語言藝術。意大利著名歌唱家蘭皮爾蒂曾說過：“唱歌的嗓音是從講話發展出來的，講話和歌唱在一定意義上有一致的地方。”歌詞的押韻，就是將句子的末尾放入韻母相同的同韻字，使歌詞朗讀起來朗朗上口，著用相同的韻腳有規律的反復出現，便形成了有規律的律動，既能增加作品的流暢性，又體現了韻律美。

（二）歌詞的文學性

宋代詞家張玉田在《詞源》中說：“蓋詞中一個生硬字用不得，須是深加鍛煉，字字敲打得響，歌誦方溜，方可本色語。”很多古代經典詩詞著作被現代人譜成了優美動聽的歌曲，比如蘇軾的詞《水調歌頭》，還有曹雪芹的《紅豆詞》等等，從原來深奧的詩詞變成了旋律優美，朗朗上口的音樂，使人們能夠更好的體會到歌詞所表達的細膩情感，同時也把詩詞普及了大眾，讓人們在歌唱中更加容易的學習了詩詞。由此可見，在歌詞中不能用生僻字，歌詞要通俗易懂，語言要優美押韻，要讓人容易學會容易記住。

（三）歌詞的情感性

歌詞也被稱作音樂文學，首先要在情感上打動人，與人形成共鳴，從而打動欣賞者，引發人的思考。歌詞中一般表現最多的是歌頌祖國，親情，和愛情，不論體現喜怒哀樂，最重要的是要做到“以情動人”。歌詞要做到語言真摯，詞中有理情更濃，情理交融的優秀歌詞作品更受歡迎。

三、朗讀歌詞與聲樂演唱之間的關系

在聲樂教學訓練中，教師要訓練學生在咬字方面的問題，聲母咬字中嘴要放松，在韻母咬字的時候，喉嚨要放空，下巴要放松，氣息要往上送，聲音要往下移，清楚的咬字要清晰有力，口型和位置不能改變。通過不斷的發聲訓練仔細體會發聲的技巧，使發聲和咬字結合到一起，產生共鳴，做到聲中有字，字中有生，掌握清晰的吐字方法會使歌唱時聲音更明亮、結實。

歌唱的收尾也要處理好吐字中的韻尾。我國的語言文字比較繁瑣，一般把同類或者韻母的音相近的韻尾歸納為十三個韻腳，也就是“十三轍”。有時歌者由于過于強調聲音音色的圓潤，氣息的深淺，共鳴的位置，而忽視了朗讀歌詞在聲樂演唱中的重要作用。一些演唱者甚至為了追求聲音的華麗而篡改了歌詞的正確發音，導致聽眾并不能完全明白此曲想表達的內容。

四、在音樂教育中朗讀歌詞對聲樂作品的情感表達的重要性

語感就是演唱者對歌詞的整體感受，對歌詞內容的理解和情感的把握，而樂感則是演唱者對音樂速度，力度，旋律的把握，語感也可以說是樂感的基礎，而樂感也可以說是為語感增添了更多的表現力。在音樂教育中，學生對聲樂作品的情感表達上，不光要注意培養學生良好的樂感，還要注意培養學生優秀的語感，離開語感，嗓音條件和樂感再好的學生都容易變成“發音機器”，所以語感和樂感二者是相輔相成缺一不可的。

在音樂教育中，教師可以根據歌詞的情感和所表達的內容對學生進行針對性指導，發揮學生的想象力進行表演朗誦，然后把所體會到的情感融入到歌曲當中，從而加深學生對歌曲的理解，在演唱歌曲的時候感情更加充沛，更加飽滿。

五、結語

綜上所述，要想很好的詮釋一首完整的歌曲，不光做到演唱技巧的掌控精準，節奏和歌曲抒發的情感，對歌曲的每個詞匯都要用心體會，朗讀歌詞更是必不可少。只有合適的語言技巧和對情感的正確操控，才能使表演者在一定程度上與觀眾產生共鳴，從而更好地傳達作者的思想情感，使觀眾欣賞到更美的音樂。