二胡演奏藝術中的樂感與演奏技巧解析

李小妹

（鄭州大學，河南 鄭州 450001）

筆者分別從二胡藝術中的樂感、二胡藝術演奏技巧分析、促進二胡演奏效果的有效對策，三個方面進行闡述。

一、二胡藝術中的樂感

樂感實際上是指人們在自身文化背景及經歷之下對音樂產生的理解，以及感受。實際上是人們對作品的理解，這種感覺一般是建立聽眾在自身經歷上通過聯想對音樂之美的結合，對音樂作品進一步深化。實際上樂感是一個籠統的稱呼，將其細分為力度感、律動感，音準感，語氣感，氣感，與其他樂器相比，二胡演奏難度較大，這是由于二胡沒有品位與指板，演奏者僅僅通過辨別音準來調整手指動作從而完成演奏。音準感有高低之分，高層次音準音引起共鳴，低音準則是確保演奏的準確性。

在音樂演奏中，律動是靈魂所在，同時也是音樂層次區分的關鍵點，不同的演奏者在演奏同樣的樂譜時會呈現出不同的感覺，這是由于在音樂節奏把控牧師方面有所差異。好的演奏者可通過節奏的把握將情感表達出來，從而感染到聽眾，形成共鳴。

二胡演奏中力度的控制相當重要，同時也是音樂變現的重要手段，對于音樂作品的演奏效果造成影響。力度感有高低之分，演奏者在作品中應對力度感合理把握，將情感更好的表達出來，使作品結構更富層次性。實際上音樂的本質便是對感情的交流與訴說，據此在樂器演奏中，并非只是單純的將樂譜演奏出來即可，而應該加強與樂譜之間的交流，將內心情感表達出。

就目前來看，二胡教學現狀不容樂觀，首先，高校對二胡教學的重視程度有所不足：受應試教育的影響，大部分院校仍舊更加注重學生的考試成績，對于二胡教學的重視程度有所不足，認為音樂只是副課，在面對重大考試前，音樂課甚至還會被占用；其次，教師的音樂素養較低：由于缺乏了系統性的二胡教學學習，大部分教師的音樂素養還有所不足，對于音樂理論知識方面的認識有所不足，從而導致音樂課堂的整體教學效率偏低，無法實現二胡教學的目標；最后，缺乏教學環境：主要體現在硬件設備方面，大部分中學缺少了教學相關配套設施，使得學生在學習的過程中難以接觸更多的實際樂器，教師在教學過程中也受到了一定局限性，更多的只是講述音樂的理論知識，從而難以提高學生的學習興趣。

二、二胡藝術演奏技巧分析

（一）演奏速度

樂曲演奏速度對樂曲情感的表達造成直接影響，不同演奏速度便會給人帶來不同的感覺。例如：演奏速度較快便會給給人帶來一種喜慶、愉悅的感受，然而慢速曲子便會使人體會到放松、優美之感。為了使作品的情感更好地表達出來，還應對演奏速度嚴格把控。

（二）演奏節奏

音樂節奏通常是由強弱音節奏、長短音變換引起的，音樂節奏的不同會產生不同的視聽效果。為了達到演奏效果，還應對演奏節奏進行把握，演奏人員不僅需要一個良好的心理素質，另外在二胡演奏中還應對節奏、速度的變化加以重視，準確把握作品風格，將作品內容完美地呈現出來。

（三）揉弦技巧

在二胡演奏過程中，揉弦是一種極富風格的演奏技巧，不論是快速曲子還是慢速曲子均會利用到揉弦技巧，通過這一技巧不僅可增加音樂的感染力，同時還可使樂曲情感更加飽滿。據此演奏者應定期練習演奏技巧，進一步提高演奏者的綜合實力。

經筆者分析，在揉弦技巧中，諸多因素會對其應用效果造成影響。這是由于學生通常使用小臂動作進行揉滾，使學生指關節活動頻率較少，最終導致負面效果產生，針對這一現狀，教師應對學生合理引導，對演奏節奏合理把握，由緩到快，循序漸進。值得注意的是，不同音樂作品要求各不相同，因此具體問題需要具體分析，不可一概而論。

（四）滑音技巧

二胡演奏中的滑音又包括上滑音、下滑音、回滑音、墊指滑音，通常是利用音的距離來實施區分的。上滑音是由低音滑向高音，下滑音則是相反的，墊指滑音是多個手指聯合的效果，回滑音是演奏者在滑動后再次回到原音。

三、促進二胡演奏效果的有效對策

綜上，筆者對二胡藝術中的樂感進行了分析，為促進二胡演奏效果的提升，在二胡表演中，還應加強技巧訓練，通過嫻熟的演奏技巧來表達作品的韻律。詳情如下。

（一）提高訓練力度

在二胡教學中學生應加強對演奏技巧的訓練頻率，通過多次訓練來掌握演奏技巧，出眾的演奏技巧不僅需要天賦，同時對后天的努力提出了更高要求。當學生掌握二胡演奏技巧后，便可游刃有余的進行演奏。同時應向多向教師請教，提升自己的專業水平，另外學生應善于模仿，多觀看一些名家視頻，對演奏技巧進行琢磨，根據自身特點對演奏技巧不斷創新。

（二）增強自信心

教學二胡應該開展一對一教學的方法。優良的師生關系可以讓學生更加擁有自信心。老師在教育的時候，要多夸獎學生，不能一直譴責學生的不對，應該多肯定他們，這樣可以讓學生有較強的自信心。在專業里老師的身份和學問較高，但是在生活里，我們應該呵護并且體貼與保護他們，從而師生關系更好。從心理學進行探討，興趣是我們最大的老師，應該積極的參與讓自己的興趣得到發現。老師可以從孩子的興趣里著手從而讓學生的能力水平更好，從而讓學生可以更加積極的行動并且讓自己更加肯定自己。使音樂的學習變成自己的興趣并且樂意做這件事情。

（三）參加藝術活動

為了讓學生具備良好的心理狀況，經常參加藝術活動，可以讓學生不再怯場從而變得更加自信。（1）合理的利用時間練習，豐富隨機能力。表演者在平常應該加強表演的適應能力，而且還要具備較高的應變。（2）老師應該給學生提供更多的表演條件。通過表演讓學生找到自己的不足之處以及值得繼續保留的，從而發現問題找到問題解決問題，有自己的發展方向。

（四）采用多元化的評價模式

每一個學生都具有自身的優點與缺點，教師在對學生進行評價的過程中，不能夠單純以某種硬性指標來最為評價標準，而應當采用多元化的評價模式，對學生進行綜合評價，了解學生的優、缺點所在，并幫助學生解決相應的問題[4]。在對學生進行評價之后，教師在教學過程中可以采用分層教學的形式，根據學生的實際情況對學生進行分層，針對每一個層級的學生采用有針對性的教學方法，以此來促使每一位學生都能夠得到提高；此外，教師還需要鼓勵層級較低的學生努力學習，對于有所進步的學生應當積極進行表揚，以此來促使每一位學生得到提高。

（五）掌握并運用正確的音樂基本要素

為促進二胡演奏效果的提升，學生應掌握正確的音樂基本要素，這也是二胡演奏的基本功，音樂要素包括節拍、音色、音準、速度等，為確保學生更好地掌握這些要素，便需要對學生開展定期培訓，對學生的樂理知識、視奏能力及聽覺能力加以訓練，提高學生的基本能力，為二胡演奏奠定音樂基礎。

（六）掌握并運用正確的演奏姿勢

二胡演奏姿勢的正確與否將直接影響到演奏效果，二胡專業學生應掌握正確的演奏姿勢，如若演奏姿勢不正確便會影響到二胡演奏效果，據此教師應對學生的演奏姿勢加以總是，如若發現學生演奏姿勢不對應及時糾正，避免對演奏帶來影響。在二胡演奏中，運弓作為一個關鍵的動作，所有的演奏都離不開運弓，換言之，運弓貫徹到整個演奏環節，由此可見，運弓技巧在演奏過程中占據著重要地位。常見的運弓方式包括：快弓、拉弓、連弓、顫弓、頓弓、跳弓、斷弓等，學生只有掌握正確的運弓方法方可達到演奏效果。

實際上基本功技巧的練習不是一蹴而就的，學生需要長期去維護，只要基本功過硬方可應對自如，將琴人合一，實現良好的演奏效果。

四、結語

綜上筆者對二胡藝術中的樂感進行了詳細闡述，二胡作為我國傳統樂器，不僅對技巧提出了要求，對審美要求也非常高，因此演奏者不僅需對演奏技巧不斷練習，還應對作品內涵加以理解，對樂曲情感變化進行描述，促進二胡樂曲內容及表現形式的豐富，為促進二胡演奏效果的提升，教師應加強對學生的訓練力度，加強學生對作品的理解，同時還應掌握相關演奏技巧，提高訓練力度，促進學生自身演奏能力的提升，為我國二胡教學的開展奠定基礎。