月色朦朧
——淺析德彪西的鋼琴作品《月光》

尚雅瓊

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

一、背景資料

阿希爾-克勞德·德彪西，開創了近代的“印象主義”音樂。是十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界影響力非常大的作曲家、革新家，他的作品在歐美國家產生了巨大的影響。德彪西著名的印象主義鋼琴代表作主要有《前奏曲》和《練習曲》。德彪西偏愛全音音階，因此他最愛的六個音階都是全音，(如C、D、E、升F、升G、升A)，所以他的音樂作品與其他作品相比顯得與眾不同，不僅旋律獨特，和弦更是給人一種奇特的感覺。也正是因為德彪西對全音音階的探索與靈活運用，才成就了他獨樹一幟的音樂風格。

印象主義音樂與古典主義和浪漫主義音樂不同，它追求的是一種完全抽象的、超越現實的色彩，在藝術目標和效果上有所不同，其形式、表現手法、美學觀點、織體等都有其獨特之處，是浪漫主義音樂向現代音樂過渡的一種音樂流派，對后來的音樂風格產生了深刻的影響。比如“表現主義”、“序列音樂”以及"十二音體系"等幾種音樂流派在某種程度上都受到了印象主義音樂的影響。

二、樂曲賞析

1890年，德彪西開始創作鋼琴組曲《貝加摩組曲》中的第三樂章。羅曼·羅蘭曾經稱贊德彪西為“偉大的夢境畫家”，正是由于他獨特的音樂風格猶如夢境般夢幻美好，德彪西所作的《月光》正是標志著他的音樂風格逐漸成型的代表作，也是他的個性逐漸滲透到音樂中的過渡性作品，其創作手法非常細膩，且是受到東方音樂的影響，在恬淡中帶有嫵媚，還有些傷感的情調，來表現出一幅靜謐宜人的意境——在空中漂浮的融融月光，照射到夜晚的所有角落，輕柔地擁抱了萬物。

樂曲的第一部分以降D大調作為開端，弱拍進，開頭的大三和弦飽滿而幽靜，兩組同樣的三度音程旋律構成高低聲部，猶如夜幕降臨后一般幽暗寧靜。演奏的時候要注意控制手指觸鍵力度，弱而不虛。節奏方面，在節拍準確的基礎上可稍加自由處理，營造出夜晚安靜神秘的氣氛。樂曲開頭的地方音色變化不明顯，但又不失層次感，以奠定朦朧靜謐的基調。緊接著調性色彩變異， 氣氛撲朔迷離， 為聽眾描繪了一幅月亮悄悄升起的畫面。第8小節開始，中聲部變得豐富，演奏的時候可比前一樂句音量以及層次感變化幅度加大，使音樂旋律更有張力。第13小節使用的和弦外音降C，頓時樂曲旋律變得更加飽滿。德彪西在作品中采用了極富特色的色彩性和聲，賦予樂曲新的生命力，生動地展示出夜風微涼中，一輪圓月升起時，四下寂靜，光影交錯的美景。從第15小節開始，連續的和弦演奏增添了樂曲的深度。這一段的演奏比較重要，承上啟下。要注意三連音和八分音符的連接自然，節奏應準確。左手的八度低音飽滿有力度。

樂曲進行到第二部分時一改第一部分安靜清幽的風格，旋律不斷加強，營造出一種非常活躍的氣氛，降三級的和聲語言讓樂曲變得變幻莫測，飄忽不定。這一段演奏要有推動力，接連幾個漸強把音樂情緒不斷向前推動，緊接著轉調為明朗的E大調，在第41小節進入樂曲的高潮，撩動人的情緒，演奏力度也是整首樂曲中最強的，觸鍵果斷飽滿。但又逐漸從高昂轉為平靜，宛如在幽暗的夜色中，月亮冉冉升起，月光在云層的籠罩下忽明忽暗，不停變換，在到達天空最高點之后，又回歸寧靜，皎潔的月光撒向昏暗的夜空，籠罩著整個大地，無比幽靜美好。43小節到48小節，三個相同旋律重復，演奏上可做變化處理。

第三部分旋律回到最初的主題，前后呼應，音樂結構更加完整，但在音樂色彩上要比第一部分較為層次感鮮明，更為明亮一些。尾聲運用了“音后音”的手法，使旋律慢慢減弱，直至最后悄然無聲，營造出一種余音繞梁、綿綿不絕的效果。仿佛進入深夜，夜色更加濃密，風聲減弱，一切聲響在夜色中逐漸被吞噬，大地重新回歸平靜，一切又恢復到最初的靜謐與安逸。

三、結語

德彪西不僅僅是個音樂家，還是一個會用音樂進行藝術創作的畫家，他以旋律為畫筆，展示出他心中的美好畫卷，巧妙的運用印象派的表現手法，呈現出音樂的形象和靈魂，讓聽眾們充分展開聯想去感受、理解音樂，他的作品與古典式和浪漫式的音樂創作手法不同。他敢于沖破傳統的節奏形態，使用復雜的復合節拍或者頻繁的變換節奏是音樂更富張力，也更加捉摸不定。雖然德彪西一生的音樂作品不多，但這一特點基本貫穿了他所有的音樂作品，對后來現代主義音樂的發展產生了廣泛而深遠的影響。總之，想要演奏好這樣一首經典之作，要有坦誠安靜的心態，要有對音樂的熱愛，以及細膩的情感才可做到。