淺論民族聲樂演唱以何為美
——基于音樂教師專業技能修養的思考

譚周密

（廣州大學附屬中學，廣東 廣州 510168）

一、民族聲樂演唱在其發展中的審美變化

從遠古時期人們在勞作過程中本能地發出聲音，到各朝各代獨特的歌唱形式，到新中國成立以來各種頗具特色民族音樂演唱形式，無一不是扎根在中華民族的歷史文化土壤中，各自生根發芽，民族聲樂演唱藝術得到了很大的發展。

五十年代，沈陽音樂學院開設了演唱班，上海音樂學院也對民族聲樂教學有了實踐。音樂教育家、歌唱家開始研究民族唱法，西洋美聲唱法引進我國以后，我國一些進步的歌唱藝術家、音樂教授受其影響，將美聲唱法引入聲樂教學當中，他們將民族聲樂的精髓與西洋唱法的科學發聲方法融會貫通，編寫了多部有價值的聲樂理論著作，在教學中更是注重借鑒外國的優秀的聲樂演唱理論，培養出了大批杰出的歌唱家，也使民族聲樂和美聲唱法在激烈的碰撞中互相融合、互相滲透，我國的民族聲樂有了長足的發展，審美情趣也有所變化，逐漸地，在全國成立了各大音樂院校，也開設了專門的民族唱法專業。這時期涌現出了大批的歌唱家，他們風格各異，在各自的音樂風格和演唱形式上都完美地演繹出了無數的音樂作品。他們既傳承了傳統的民族音樂特點和音樂文化，又發展了新的演唱形式和演唱技巧。這時期對于民族聲樂的審美觀念更加開放，民族聲樂的發展達到空前的繁榮。

二、我個人學習民族聲樂演唱的歷程和心得

小學時期，演唱簡單的兒童聲樂作品，使我對聲樂演唱建立了最初的認識和興趣。那時我們都覺得哪個同學的聲音嘹亮，唱高音輕松，就是好嗓子，唱歌就好聽。小時候不會用假聲，都是用童聲直接唱到最高音，后來老師循序漸進地教我們演唱方法，雖然似懂非懂，但在潛移默化當中培養了我較為正確的發聲觀念，也開始慢慢用假聲，體會什么是用氣息唱歌，什么是白嗓子，什么是共鳴腔體等等，慢慢接觸民族唱法，民族聲樂。那時候特別喜歡聽宋祖英唱歌，喜歡她的聲音和演唱風格，純凈細膩但不尖銳，于是這也成了我學習的榜樣。

過了變聲期后，開始學習美聲的發聲方法，老師開始給我練習孔空的練聲曲，聽意大利歌劇，讓我第一次感受到了美聲的“厚”以及更強的共鳴感。這期間對于腔體的概念有更細致的認識，老師強調聲音的音質和集中點，尤其是氣息的問題多次提到，還涉及到咽音的演唱等，在這段時間的演唱學習，對于聲音的音色尤為注重。同樣一首歌，不同的人唱出來就有優劣之分，這使得我更加追求聲音的圓潤和聲線的統一。老師不允許我刻意把聲音唱得特別“厚”，特別“豎立”，反而要我在注意發聲方法的同時唱出自己本色。直到這個時候，我一直還是認為好聽的聲音唱出來要純凈，有“位置”。

考大學的時候，就更是強化頭頂的位置，整個腔體的統一，老師覺得我的氣息不足，小號的女高音唱起大作品有些吃力，但我還是堅持努力練習。也是從這時候開始，我發現似乎“大嗓門”的演唱者演唱民歌會更容易被欣賞。

三、民族聲樂演唱到底以什么為美

隨著時代發展，新民歌的興起，出現了一大批風格各異的民歌手，他們在各自的領域受到不同程度的追捧，可是在受到部分人追捧的同時也有不少否定的聲音。比如青歌賽，每屆都能推出許多優秀的民歌手，他們都各具特色，但也極具爭議。常出現對于同一選手，不同評委打出的分數有較大懸殊，觀眾常常會問到某個評委的評判標準，為什么要給最高分？為什么要給最低分？對于原生態的唱法也一樣，有些歌曲和他們的演唱風格我不太喜歡，但是他們的分數卻很高，在這樣的情況下我們又開始思考民族聲樂演唱怎么才算好，到底有沒有一個評判標準，或者說這個標準是什么？例如從青歌賽走出來的民歌手常思思，在受到外界眾多好評的同時有人提出質疑：這樣既不民也不美的聲音難道好聽？對于此說法，支持的人覺得常思思是用美聲的方法演繹民歌，更大氣通暢，沒必要把嗓子壓得特別細。反對的人則覺得這樣完全不像是唱民歌，沒有民歌本來的樣子。這樣的爭論總是存在而不得正解。青歌賽有許多優秀民族唱法的選手也都是“由美轉民”，很多演唱者能把聲音駕馭好，在保持好腔體和位置的同時也能唱出民族歌曲的甜美細膩。那到底怎樣才能唱出真正好聽的民歌呢？

四、總結

在專業聲樂演唱越來越普及的今天，“學院派”受到了更多人的肯定，但是在一個大民族的國家，有著極其豐富的民族文化，各民族的原生態歌曲也受到很多人的喜愛和追崇，在短時間、小范圍內也實在難以判定他們的美與不美，這其中有更深刻的問題值得我們去思考。不同的人有不同的審美觀和審美需求，之于藝術，之于民族聲樂亦是如此，見仁見智，無論怎樣的唱腔怎樣的技巧，我以為，只要這樣的聲音打動了你，在你的心中便是美好的。也正因如此，民族聲樂的未來也讓人充滿了期待。