譚周密
(廣州大學(xué)附屬中學(xué),廣東 廣州 510168)
從遠(yuǎn)古時(shí)期人們?cè)趧谧鬟^(guò)程中本能地發(fā)出聲音,到各朝各代獨(dú)特的歌唱形式,到新中國(guó)成立以來(lái)各種頗具特色民族音樂演唱形式,無(wú)一不是扎根在中華民族的歷史文化土壤中,各自生根發(fā)芽,民族聲樂演唱藝術(shù)得到了很大的發(fā)展。
五十年代,沈陽(yáng)音樂學(xué)院開設(shè)了演唱班,上海音樂學(xué)院也對(duì)民族聲樂教學(xué)有了實(shí)踐。音樂教育家、歌唱家開始研究民族唱法,西洋美聲唱法引進(jìn)我國(guó)以后,我國(guó)一些進(jìn)步的歌唱藝術(shù)家、音樂教授受其影響,將美聲唱法引入聲樂教學(xué)當(dāng)中,他們將民族聲樂的精髓與西洋唱法的科學(xué)發(fā)聲方法融會(huì)貫通,編寫了多部有價(jià)值的聲樂理論著作,在教學(xué)中更是注重借鑒外國(guó)的優(yōu)秀的聲樂演唱理論,培養(yǎng)出了大批杰出的歌唱家,也使民族聲樂和美聲唱法在激烈的碰撞中互相融合、互相滲透,我國(guó)的民族聲樂有了長(zhǎng)足的發(fā)展,審美情趣也有所變化,逐漸地,在全國(guó)成立了各大音樂院校,也開設(shè)了專門的民族唱法專業(yè)。這時(shí)期涌現(xiàn)出了大批的歌唱家,他們風(fēng)格各異,在各自的音樂風(fēng)格和演唱形式上都完美地演繹出了無(wú)數(shù)的音樂作品。他們既傳承了傳統(tǒng)的民族音樂特點(diǎn)和音樂文化,又發(fā)展了新的演唱形式和演唱技巧。這時(shí)期對(duì)于民族聲樂的審美觀念更加開放,民族聲樂的發(fā)展達(dá)到空前的繁榮。
小學(xué)時(shí)期,演唱簡(jiǎn)單的兒童聲樂作品,使我對(duì)聲樂演唱建立了最初的認(rèn)識(shí)和興趣。那時(shí)我們都覺得哪個(gè)同學(xué)的聲音嘹亮,唱高音輕松,就是好嗓子,唱歌就好聽。小時(shí)候不會(huì)用假聲,都是用童聲直接唱到最高音,后來(lái)老師循序漸進(jìn)地教我們演唱方法,雖然似懂非懂,但在潛移默化當(dāng)中培養(yǎng)了我較為正確的發(fā)聲觀念,也開始慢慢用假聲,體會(huì)什么是用氣息唱歌,什么是白嗓子,什么是共鳴腔體等等,慢慢接觸民族唱法,民族聲樂。那時(shí)候特別喜歡聽宋祖英唱歌,喜歡她的聲音和演唱風(fēng)格,純凈細(xì)膩但不尖銳,于是這也成了我學(xué)習(xí)的榜樣。
過(guò)了變聲期后,開始學(xué)習(xí)美聲的發(fā)聲方法,老師開始給我練習(xí)孔空的練聲曲,聽意大利歌劇,讓我第一次感受到了美聲的“厚”以及更強(qiáng)的共鳴感。這期間對(duì)于腔體的概念有更細(xì)致的認(rèn)識(shí),老師強(qiáng)調(diào)聲音的音質(zhì)和集中點(diǎn),尤其是氣息的問題多次提到,還涉及到咽音的演唱等,在這段時(shí)間的演唱學(xué)習(xí),對(duì)于聲音的音色尤為注重。同樣一首歌,不同的人唱出來(lái)就有優(yōu)劣之分,這使得我更加追求聲音的圓潤(rùn)和聲線的統(tǒng)一。老師不允許我刻意把聲音唱得特別“厚”,特別“豎立”,反而要我在注意發(fā)聲方法的同時(shí)唱出自己本色。直到這個(gè)時(shí)候,我一直還是認(rèn)為好聽的聲音唱出來(lái)要純凈,有“位置”。
考大學(xué)的時(shí)候,就更是強(qiáng)化頭頂?shù)奈恢茫麄€(gè)腔體的統(tǒng)一,老師覺得我的氣息不足,小號(hào)的女高音唱起大作品有些吃力,但我還是堅(jiān)持努力練習(xí)。也是從這時(shí)候開始,我發(fā)現(xiàn)似乎“大嗓門”的演唱者演唱民歌會(huì)更容易被欣賞。
隨著時(shí)代發(fā)展,新民歌的興起,出現(xiàn)了一大批風(fēng)格各異的民歌手,他們?cè)诟髯缘念I(lǐng)域受到不同程度的追捧,可是在受到部分人追捧的同時(shí)也有不少否定的聲音。比如青歌賽,每屆都能推出許多優(yōu)秀的民歌手,他們都各具特色,但也極具爭(zhēng)議。常出現(xiàn)對(duì)于同一選手,不同評(píng)委打出的分?jǐn)?shù)有較大懸殊,觀眾常常會(huì)問到某個(gè)評(píng)委的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn),為什么要給最高分?為什么要給最低分?對(duì)于原生態(tài)的唱法也一樣,有些歌曲和他們的演唱風(fēng)格我不太喜歡,但是他們的分?jǐn)?shù)卻很高,在這樣的情況下我們又開始思考民族聲樂演唱怎么才算好,到底有沒有一個(gè)評(píng)判標(biāo)準(zhǔn),或者說(shuō)這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)是什么?例如從青歌賽走出來(lái)的民歌手常思思,在受到外界眾多好評(píng)的同時(shí)有人提出質(zhì)疑:這樣既不民也不美的聲音難道好聽?對(duì)于此說(shuō)法,支持的人覺得常思思是用美聲的方法演繹民歌,更大氣通暢,沒必要把嗓子壓得特別細(xì)。反對(duì)的人則覺得這樣完全不像是唱民歌,沒有民歌本來(lái)的樣子。這樣的爭(zhēng)論總是存在而不得正解。青歌賽有許多優(yōu)秀民族唱法的選手也都是“由美轉(zhuǎn)民”,很多演唱者能把聲音駕馭好,在保持好腔體和位置的同時(shí)也能唱出民族歌曲的甜美細(xì)膩。那到底怎樣才能唱出真正好聽的民歌呢?
在專業(yè)聲樂演唱越來(lái)越普及的今天,“學(xué)院派”受到了更多人的肯定,但是在一個(gè)大民族的國(guó)家,有著極其豐富的民族文化,各民族的原生態(tài)歌曲也受到很多人的喜愛和追崇,在短時(shí)間、小范圍內(nèi)也實(shí)在難以判定他們的美與不美,這其中有更深刻的問題值得我們?nèi)ニ伎肌2煌娜擞胁煌膶徝烙^和審美需求,之于藝術(shù),之于民族聲樂亦是如此,見仁見智,無(wú)論怎樣的唱腔怎樣的技巧,我以為,只要這樣的聲音打動(dòng)了你,在你的心中便是美好的。也正因如此,民族聲樂的未來(lái)也讓人充滿了期待。