美國伊利諾伊香檳大學音樂學專業課程體系述評

章馨方

（江蘇師范大學，江蘇 徐州 221116）

音樂學（musicology）一詞最早應追溯到19世紀的德國音樂學家G.阿德勒（Guido Adler）。為提高音樂的社會地位，不僅提出了建立音樂學的設想，還在此基礎上劃分了音樂學學科的分類標準以及研究范疇。從音樂學建立以來，隨著音樂學家們對這一學科不斷深入的理解，音樂學體系的發展態勢發生了一些變化。筆者作為訪問學者至美國伊利諾伊香檳大學音樂學院進行訪學，對音樂學系的課程設置與培養目標進行了的調研，希望由此獲得對音樂學專業在美國高校開展狀況的深入了解。

美國伊利諾伊香檳大學是美國最好的公立學校之一，其中不僅信息科學等在世界范圍內屬于領先水平，人文藝術也擁有極其深厚的歷史底蘊。音樂學院的硬件設施非常完善，包括音樂樓（Music Building）、史密斯紀念大廳（Smith Memorial Hall）、哈丁樂隊樓（Harding Band Building）、音樂教育附屬樓（Music Education Annex）以及克蘭納特表演藝術中心（Krannert Center for the Performing Arts）。整個學校的學術氣氛濃厚、音樂生活非常豐富，每年學校的教師與學生會在校園內外舉行1000余場音樂會。音樂學院成立了兩個全部由學生組成的交響樂團，分別是伊利諾伊大學交響樂團以及伊利諾伊大學愛樂交響樂團。樂團作為實訓載體，很好地為音樂學院各個專業方向的學生提供演出平臺。

二、課程設置理念

（一）課程體系及其內容

從學位的設置來看，以本科階段的為例音樂學院下設五個學位方向，分別是：音樂教育學士學位（Bachelor of Music Education）、音樂藝術學抒情戲劇學士學位（Bachelor of Musical Arts in Lyric Theater）、計算機科學與音樂學士學位（Bachelor of Science in Computer Sience+Music）、藝術學音樂學士學位（Bachelor of Arts with a Major in Music）以及音樂學士學位（Bachelor of Music）。在最后一個學位中，又細化為6個特殊專業，即器樂表演（Instrumental Performance music）、聲樂表演（Vocal Performance）、爵士表演（Jazz Performance）、作曲與理論（Composition-Theory）、音樂學（Musicology）以及開放式研究（Open Studies）。筆者將集中考察音樂學系本科生的課程設置。

在設立音樂學的培養目標時，伊利諾伊香檳大學便抓住了音樂學學科的本質，即音樂學專業應該提供廣泛的文化教育，并且最重要的是，將學術與音樂表演訓練有機結合。后者恰恰是中國的音樂學院培養音樂學人才時疏忽的方面，因為幾乎所有的中國院校都將音樂學與表演完全割裂，這也是筆者在旁聽音樂學系的課程后感觸最深的一點。音樂學系本科階段的課程非常豐富，除了與其他專業一樣的基本課程以外，還有專門針對音樂學系學生的課程訓練。基礎課程中除了作曲技術課與音樂直接相關外，其余課程的廣度被擴大至最大，包括人文與藝術（Humanities and the Arts）、文化研究（Cultural Studies）、社會與行為科學（Social and Behavioral Sciences）等；針對音樂學專業的獨特學科要求，也開設了有針對性的特殊課程。除了音樂理論與實踐（Music Theory and Practice）以及音樂修養（Musicianship）、表演研究方面的應用音樂課程（Applied Music Lessons）等之外，最重要的當屬音樂史（The History of Music）這門課程。音樂史學課程作為從事音樂史學研究的基礎，不僅在美國被當做音樂類學生的必修課，在國內的各個音樂學院也是如此，所以筆者以旁聽的身份參與到這門課程之中。

（二）音樂學與表演相結合的課程理念

音樂史課程由筆者的外國導師威廉姆.金德曼（William Kinderman）教授擔任。他不僅是世界著名的貝多芬專家，也是美國知名的鋼琴家。2018年上半年度的音樂史課程從古典主義時期開始敘述，第一講便是海頓。這個課程使用的教材是諾頓（Norton）公司出版的《西方音樂史》（A History of Western Music）。

音樂史課程作為歷史音樂學的核心，還是延續了以作曲家與作品為主要研究對象的傳統模式。但是，金德曼教授在授課過程中，非常注重將音樂表演與音樂學研究進行結合的教學理念。一般的授課進程是一課時圍繞一到兩位作曲家進行評述。出于金德曼教授是貝多芬專家的學術背景，授課過程中用了四講分析貝多芬的三部作品，在通史類課程中可以說占有很大的比重了。在分析貝多芬的弦樂四重奏OP.132（1825年）以及貝多芬的鋼琴與木管五重奏OP.16（1797年）時,金德曼教授還邀請了朱庇特四重奏（Jupiter Quartet）等，在課堂上進行現場演奏，這種形式在國內比較少見。當然，如何將音樂學與表演進行有機結合是一種全新的研究趨勢，許多音樂學者都嘗試通過不同路徑搭建這二者之間的聯系。

金德曼教授認為，音樂學研究可以在聆聽體驗過程中更加有效地幫助聽眾理解作品，由此建立起“研究-表演-聆聽”之間的有機聯系。一旦這種聯系被建立起來，音樂學的研究成果將會被更加廣泛的接受，而音樂表演者在接受音樂學成果的過程中，也會逐漸積累起對作品更加深入的理解，這種深層次的理解可以透過演奏者的詮釋，將作曲家的創作意圖更加貼切與恰當的表達。實際上，美國很多出色的音樂表演家也是出色的音樂學家，查爾斯.羅森、金德曼教授就是非常典型的例子。

在探討貝多芬的弦樂四重奏OP.132時，金德曼教授首先強調了這部作品中最為重要的一個四音動機：#G-A-F-E，朱庇特四重奏的第一小提將這個動機進行展示。緊接著通過這個四音動機的模進，構成一組類似華彩的旋律片段，這個片段的框架也同樣建立于四音動機之上。動機像一顆種子一般貫穿于整個作品，每次的變化通過教授講解后，演奏者都會將該片段進行示范，加深聽者的印象。最后，朱庇特四重奏完整的將作品進行呈現。這時，筆者作為聆聽者便感受到了音樂學研究對于聆聽與表演所起到的作用。由于金德曼教授的分析，在完整聆聽作品時，會著重觀察作曲家如何將四音動機與各種音樂材料變為有機的整體。金德曼教授的上課模式是一種全新的體驗，因為對一首作品的理解，不應該局限于音樂的外部形態，例如曲式、調性等。音樂材料如何構造，作曲家如何把控整部作品的發展走向，實際上對于音樂表演與有準備的聆聽更為重要。當然，這也對音樂學的教學與研究提出了更高的要求，因為只有將教學與研究相結合，才可能達到上述理想狀態。

（三）教學與研究相結合的教學模式

金德曼教授在授課過程中始終堅持研究與教學相結合的教學模式。在分析勃拉姆斯時，他以兩部作品為例，分別是創作于1873年的變奏曲，以及鋼琴幻想曲OP.116。在分析變奏曲時，教授將這首作品與貝多芬和巴赫的同樣體裁的作品進行對比，分析了勃拉姆斯對基于海頓主題進行三十次變奏的具體形態，以及這部作品是如何向傳統致敬的。教授認為，該變奏曲在音樂結構上通過變奏曲式與奏鳴曲式相結合的方式凸顯音樂作品的古典范式。由此凸顯出勃拉姆斯在19世紀中下葉，背離標題性創作的音樂潮流而試圖回到古典時期“純音樂”創作的美學觀念。盡管是通史類課程，但是每節課教授都會分享與展示自己鞭辟入里的研究成果。這也讓筆者驚嘆，盡管是本科生的音樂學課程，但是教學質量非常高，每一次課都類似一場高水平的學術講座。

三、結語

筆者在伊利諾伊厄巴納-香檳大學訪學期間，感受到該校對于音樂學方向學生的培養，體現出連貫性、全面性、專業性等多方面特點。首先，基礎課程的配置強調廣泛性與全面性，社會學與自然科學等都被納入音樂學的視野之中；在專業課程的教學理念方面，將音樂表演與音樂學結合、將教學與科研進行結合，打通各個專業的局限，將所有專業通過音樂學這座橋梁有機的聯系在一起。中國的音樂教育水平在不斷提高，但是除了上海、北京的音樂院校處于國內領先水平外，其他地區綜合類大學下設的音樂學院在對待音樂學專業還是缺乏明確目標。如何打破割裂化的教學模式，如何在各個專業中建立起良性循環，是中國的音樂教育應該思考的問題。音樂學學科的上述要求與發展趨勢，實際上只是回到音樂學這個術語在建立之初的含義。正如楊燕迪教授所述：“音樂學是一門包含一切音樂知識研究的嚴肅學科。不僅涉及西方音樂的風格發展、人物評傳、體裁及形式演化等歷史性的研究方面，也包括美學、心理-生理學、比較音樂學等共時性的、聚焦式的所謂“體系性”的研究方面。”音樂學這是一個包羅萬象又極具深度的學科領域，也是可以迅速提高音樂類學生專業水平的關鍵所在。希望筆者的此次訪學經驗可以為中國的音樂學教育帶來一些啟示。