奧爾夫音樂教學法中原本性特點解析及應用

陽 云 飛

（銅仁幼兒師范高等專科學校，貴州 銅仁 554300）

德國著名的作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫創辦的奧爾夫音樂教學體系是當今世上受眾面積最大、影響力最大的音樂教學法之一。其主要教育特點為：原本性、即興性、綜合性、參與性、多元性等。其中，原本性特點屬于奧爾夫音樂教學法的核心特點。

一、奧爾夫音樂教學法原本性特點解析

奧爾夫曾經在其文章《〈學校兒童音樂教材〉—回顧與展望》中關于“原本性”這一特點，他指出：原本的音樂不應當只是單純的音樂，它還應該與語言、舞蹈、動作緊密結合起來；且人們必須自身參與其中。”

奧爾夫在以上文字敘述中，我們可以充分體會出“原本性”音樂的重要意義所在。首先，它不單單只包含如節奏、節拍、音節、音準、旋律、和聲、曲式等基本音樂元素，更重要的是音樂行為方式的表達與體現。而這種行為方式不單單只是音樂本體的出現，還應該包括如舞蹈、美術、文學、游戲等方面在內的交叉學科綜合體、且人們不是作為旁觀者，而應當作為參與者參與其中的活動。其次，講求的是一種音樂教育觀念，即從最簡單、最原始的素材出發。這點原本性體現在受教者觀念、行為來源于生活而有高于生活、將生活中的所觀融入我們的音樂課堂，進而構建新的認知結構。由舊知識、舊經驗到新知識、新經驗、由具體到抽象再到具體，最終實現新的知識體系構建。例如詞的出發點來源于呼喚人名、數韻和簡單的兒歌。筆者認為，這一教育觀念特點，不僅適合于兒童，對于特殊兒童、成人，乃至老年人都適宜。然而，縱觀我們當下的中小學音樂課堂，忽視了“樂本體”的觀念，而更多的僅是實現了“音本體”，筆者認為，這和我們2011年修行的《義務教育音樂課程標準》的總目標是相違背的。

二、奧爾夫音樂教學法原本性音樂特點的運用

克羅齊是意大利著名的哲學家、美學家、歷史學家及文藝批評家。他將精神世界（心靈活動）和客觀現實世界等同視之，心靈活動分為認識和實踐兩類。在奧爾夫音樂教學法原本性特點的概念中，也證實了認識與實踐雙重作用的重要性。那究竟我們將如何將“原本性”特點用之于具體教學中，下面我將以歌曲《大樹媽媽》教學目標及教學過程設計片段為例，進行分析。

（一）教學對象：小學三年級

（二）教學課時：1課時

（三）教學目標：使學生能夠根據歌曲需要，正確的選擇打擊樂器、道具，合作表現歌曲。

（四）教學重難點：學生聯系生活，能正確的為《大樹媽媽》場景選擇打擊樂器，聽教師講述故事，學生較準確的將自己演奏的樂器與故事相結合。

（五）教學準備：ppt、圖片、木琴、報紙、三角鐵、刮鳴器等打擊樂器。

（六）教學過程

1.教師結合多媒體設計春天大森林的故事，同時用報紙搓揉聲表示風聲、口哨聲表示鳥叫聲、刮鳴器表示雨聲、高音木琴表示落葉聲等，并把歌曲貫穿在整個故事中，多次重復歌曲。

2.教師播放歌曲《大樹媽媽》，讓學生帶著問題聆聽歌曲。問題為：歌詞中出現了哪些物？學生回答：大樹媽媽、搖籃、小鳥、風、雨、小傘；

3.教師：將學生分成若干組，自行商量選擇何種打擊樂器代表其中的某一類物并練習。同時，教師提出問題：除了以上物外，你認為還有可能會有什么樣的物也會出現。（此時，《大樹媽媽》的歌曲作為背景音樂一直重復播放）

4.學生探討階段（此環節中，教師可以深入學生隊伍進行觀望，對于沒有思緒的組別，可以適當提示）；

5.學生分組別表演階段（教師及別的組別進行觀看，并啟發學生一起探討本組表演的優點、缺點所在）；

6.全體同學進行合作表演（教師作為旁白者，設計合理的故事，將各個組別的動作巧妙的連接起來，學生隨著教師的提示，慢慢疊入相應的樂器，注意：教師應該將歌曲巧妙的融合在故事中）。

筆者設計此節課的前提是：本節課為學習《大樹媽媽》的第二個課時，學生是在初步學會了歌曲的基礎上進行的打擊樂活動設計。在教學過程中的第一個環節，旨在吸引學生注意力的同時，通過教師做范例，作出拋磚引玉之效，筆者認為，故事的設計一方面是增加了課堂的趣味性、可以將各個事物巧妙的結合，另一方面也是體現了奧爾夫曾經所提及的“原本性”特點，將音樂和語言緊密聯系在一起。教學過程中，歌曲重復出現的目的在于讓學生再一次復習歌曲及加深，為后面打擊樂器中歌曲演唱活動做準備。

第二個步驟，旨在讓學生再一次熟記歌詞，復習歌曲。第三個教學步驟中新問題的增設，目的在于讓學生充分發揮自己的主觀能動性，將生活場景與音樂課堂緊密結合起來，讓學生認識到“藝術來源于生活”。組別合作性學習，充分體現了“原本性”中提出了：“它是一種人們必須自己參與的音樂。”2011年教育部修訂的《義務教育音樂課堂標準》中，明確提出，我們音樂課程性質具有：人文性、審美性、實踐性三大性質特點。作為音樂教師，在課堂上，我們應該以學生為主，而不是以教師為主體進行填鴨式的教授，我們應該作為團隊成員之一，參與學生的各項游戲。第四、五個教學步驟的設計，主要是以培養孩子的合作意識為出發點。最后一個步驟，教師用故事巧妙的將各個組別的表演結合起來，是將局部化為一個整體，實現了人人參與之功效。

在筆者實踐調研中，發現當下眾多音樂課堂忽視了本身所具有了課程價值所在，多數課堂都是以教師為主、學生為輔，教師唱一句、學生跟唱一句，以便達到“學會歌曲”為目的。殊不知，在實踐的過程中，已經失去了音樂課堂本身的意義所在。我們的課程設計理念之一是“以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力”，我們強調音樂實踐、鼓勵音樂創造，所以在課堂中，我們應該充分尊重音樂本身學科的特點，力爭還原音樂本身的“原本性”。